Il y a beaucoup de pouvoir à ne pas se prendre trop au sérieux. Sur Utilisé pour être la prochaine grande chose (sortie le 18 novembre), le deuxième LP du nord du Vermont Americana / groupe de roots-rock Maple Run Band, le chanteur / auteur-compositeur et multi-instrumentiste Trevor Crist fait tourner des fils d’amour perdu, de rêves brisés et de potentiel perdu avec un esprit ironique et une langue – un lyrisme qui ferait la fierté de John Prine. Les histoires des stylos Crist ont rarement une fin heureuse, mais il y a une lueur intangible de positivité qui rayonne tout au long de l’album, empêchant l’ambiance de devenir trop austère. “De nos jours, on a l’impression qu’il faut soit être super sérieux, soit être un acte de nouveauté”, explique Crist. «Mais des gars comme Roger Miller et Buck Owens, et John Prine ont trouvé ce juste milieu. Je voulais vraiment explorer ce terrain d’entente avec ces histoires.
Utilisé pour être la prochaine grande chose est une collection de dix titres de vignettes Americana qui mettent principalement en évidence le lyrisme évocateur et les prouesses narratives de Crist. Plutôt que d’agir comme un confessionnal, l’album sert d’œuvre de fiction, une collection d’histoires courtes sur les malheurs quotidiens moyens qui nous épuisent au fur et à mesure que nous progressons dans la vie, mais avec une irrévérence ludique qui renforce l’idée que les choses pourraient bien être ok au final. La chanteuse et batteuse Nicole Valcour prend également le volant sur quelques chansons, avec son lyrisme expressif mais ambigu jouant le repoussoir au style de narration directe de Crist et donnant à l’album un sens de l’équilibre.
Aujourd’hui Glisser est ravi de présenter la chanson titre de l’album, qui vous frappe dès le départ avec une vague de déchirures de guitare. Avec son histoire d’un musicien de Nashville au bord du succès qui ne vient jamais, la mélodie capture la tragédie qui se produit lorsque la marchandisation de l’art prend la place de l’expression. Avec son piano galopant, son travail de guitare en roue libre et ses harmonies contagieuses, la chanson est le genre de rocker roots de la classe ouvrière qui est parfait pour le bar. Le peu de twang country persistant tout au long de la mélodie permet à la chanson de vraiment briller.
Trevor Crist décrit l’inspiration derrière le morceau :
“En tant que chanson titre, cette chanson est vraiment la pièce maîtresse de l’album et rassemble de nombreux éléments et thèmes qui se mêlent au reste des chansons – l’orgue Hammond, le piano, une touche de violoncelle, des harmonies vocales, et quelques percussions supplémentaires au-delà du kit de batterie. C’est une chanson country rock qui s’inspire autant des Allman Brothers que d’actes country classiques comme Buck Owens et Roger Miller. Au niveau des paroles, tout est cynisme à propos de la nature inconstante de l’industrie de la musique – une sorte de version Nashville de “Have a Cigar” de Pink Floyd.
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