Premières à Salzbourg : Giorgia Meloni dans le rôle du Fantôme de l’Opéra

Cecilia Bartoli a 58 ans, Elsa Dreisig en a 33. Roman Bartoli a chanté Zerlina comme son premier rôle à l’opéra au Festival de Salzbourg en 1994, et bien d’autres ont suivi. Elle participe actuellement à une production estivale du Festival de Pentecôte de Salzbourg, qu’elle dirige, comme Sesto dans Seria, la plus tardive et pas particulièrement appréciée de Mozart. “La Clémence de Tito” débuts mis en scène. Le trio franco-danois était Fiordiligi dans un « Così fan tutte » improvisé au cours de l’été Corona 2020, qui s’est déroulé héroïquement ici, et maintenant elle chante pour la première fois la comtesse Madeleine dans le « Capriccio » de Richard Strauss – dans un représentation en concert.

A l’âge actuel d’Elsa Dreisig, Cecilia Bartoli était déjà une star mondiale, ce qui est inhabituel pour une mezzo. À cette époque, elle sortait son premier album concept avec son CD Vivaldi, qui devint rapidement une tendance et se vendit à des millions d’exemplaires. Et maintenant, assez tard, vient l’une des parties centrales de mezzo de la jeunesse de Mozart. Elle les vend très intelligemment. Parce que le réalisateur objectif et politiquement analytique Robert Carsen (espérons que cela ne devienne pas une tendance !) adopte cette fois une approche genre fluide des deux rôles castrats originaux de Sesto et de son ami Annio, qui aime sa sœur Servilia. Il ne précise pas s’il s’agit de femmes lesbiennes ou d’hommes girly. Cependant, dans le design de la sonore Anna Tetruashvili avec ses cheveux plus courts, l’Annio apparaît plutôt masculine.

Cependant, si Sesto est un amoureux du même sexe qui désire Vitellia plus que tout le monde, qui n’aspire qu’au pouvoir et au trône de Titus, l’histoire des intrigues de la période impériale romaine semble plus crédible d’une part. Et la mature Cecilia Bartoli, en revanche, n’a pas besoin de jouer un garçon pubère, mais peut merveilleusement dépeindre la tragédie d’une femme égarée à travers la tristesse de son chant : surtout dans les mélodies lentes, calmes et mélancoliques, mais aussi dans la colorature précise. Elle le fait avec une technique confiante et une connaissance pratique de ce qui fonctionne et comment et comment les faiblesses peuvent être dissimulées par la théâtralité.

Avec son tableau calme et contemporain d’une chambre sobre du Sénat dans la Rome d’aujourd’hui, Carsen offre à sa star le fond idéal pour une étude de personnage intelligente, sereine et pourtant passionnée qui s’intègre étonnamment harmonieusement dans le large éventail de rôles de Bartoli. Et Gianluca Capuano, qui joue de manière passionnante avec des tempos et une dynamique sur le podium des Musiciens du Prince – Monaco, renforce cela énormément et efficacement au sens instrumental.

Conversation sur la musique

Sesto, complètement inféodé à Vitellia, devient de plus en plus un outil pour les méchants des derniers rangs des représentants. Tout le monde ici est un agent public, un rouage d’un jeu de cartes politique qui présente certainement des similitudes avec le Capitole américain et la tempête des partisans de Trump. Finalement, Titus (ténor plastique du doute : Daniel Behle), qui pardonne tout, est assassiné par les hommes de Vitellia et Sesto est emmené. Mais elle-même prend place triomphale dans le fauteuil en cuir du Führer, avec une perruque blonde et une jupe en cuir, une revenante de Georgia Meloni.

Même s’il ne s’agit pas d’une véritable première pour l’été 2024, ce « Titus » orne Salzbourg. C’est au moins la quatrième production depuis le début des années Mortier. Outre Mozart, Richard Strauss, l’un des pères fondateurs du festival, est également le saint résident ici. “Capriccio”, dont l’avant-dernier opéra, une “pièce de conversation pour la musique”, où en 1942, en pleine Seconde Guerre mondiale, rien d’autre qu’un discours n’était négocié sur la préférence à donner aux sons ou aux mots dans l’opéra , a été joué pour la dernière fois en 1985, remanié scéniquement. Depuis lors, la pièce a été découverte par un certain nombre de réalisateurs intelligents, et l’époque à laquelle elle a été créée peut être liée à son contenu de nombreuses manières éclairantes. Néanmoins, le chef d’orchestre Christian Thielemann n’a pas eu le temps de répéter et n’a pas pu la remettre en scène.

Même Thielemann, l’un des meilleurs interprètes actuels de Strauss, qui n’a dirigé le travail devant les caméras que lors d’une seule représentation en confinement à Dresde, manque cette fois-ci l’expérience du public. Sans scène, la partition chatoyante, miroitante, allusive, mais aussi fatigantement impeccable semble encore plus artificielle. Parler d’art respire trop rarement et développe une vie plus intellectuelle. On entend le bruit des perles, précieuses, parfaites, mais non poreuses, ambiguës, savamment ambivalentes. Et bien sûr, l’Orchestre Philharmonique de Vienne s’oriente également vers une euphonie unidimensionnelle et savonneuse.

Dans la grande salle des fêtes, toute intimité et convivialité se perdent. L’ensemble impressionnant, harmonieux jusqu’aux huit rôles de serviteurs, agit strictement les uns à côté des autres. Plénitude d’euphonie chez les deux amants du comte, le flatteur Sebastian Kohlhepp (compositeur Flamand) et le fluide Konstantin Krimmel (poète Olivier). Entre les deux, le frère serein de la comtesse (merveilleux : Christoph Pohl) flirte avec l’actrice Clairon (appartement : Ève-Maude Hubeaux). Mika Kares donne du sens à son sensuel metteur en scène La Roche, Jörg Schneider tamponne doucement le souffleur fatigué Taupe ; Tuuli Takala et Josh Lovell sont des caricatures réservées des chanteurs italiens.

Et Elsa Dreisig ? Sa Madeleine plaît et chante avec une clarté pointue – derrière le pupitre. Une soprano nordique et lumineuse, pas une soprano méridionale. Mais à la fin, au son magique du clair de lune, la scène devient bleue, cette comtesse se tient debout dans sa robe droite, les mains serrées sur le tissu, seule dans la scène inexistante comme la servante de salon « Chauve-souris » Adele dans la robe de bal de Lady Rosalinde. Il y a un manque de pénétration du texte et d’ambiguïté, mais surtout une allure de diva, l’aplomb d’une star, la prima donna bang. Ce que l’on peut vivre avec Cecilia Bartoli même dans un bref sourire comme mesure de développement du public. Chanté magnifiquement et correctement, ce n’est tout simplement pas suffisant pour ce numéro de parade psychologique.

Anna Prohaska a aussi cette aura d’extraordinaire, pas tant à cause de sa voix haletant. C’est une œuvre d’art totale. Et lors d’une soirée tardive de musique de chambre de Schönberg dans la salle néo-baroque jaune du Mozarteum, qui dans son précieux filigrane représente l’essence du Festival de Salzbourg, elle suit même la précédente intense, mais cette fois complètement réservée, lors des 15 chansons de George du «Livre des jardins suspendus». La présence manifeste de l’exceptionnel baryton Georg Nigl et de son tout aussi sensible pianiste Markus Hinterhäuser est oubliée.

Si la Prohaska apparaît dans une robe verte plissée avec un décolleté et une fente, ressemblant à une insondable Gorgone dans la Frise Beethoven de Gustav Klimt, alors le diable « Everyman » Christoph Luser, qui a déjà récité Schönberg, ainsi que l’oscillation magnifiquement oscillante à travers deux mouvements de une chance au deuxième Quatuor Schönberg Quatuor Minguet. Qu’il s’agisse de « Litanies » (le troisième mouvement) ou de « l’Élégie » suivante, qu’elle obscurcisse une profonde tristesse ou « l’air d’autres planètes », seule Anna Prohaska règne ici désormais. Ravissant, au ton argenté et voilé et au geste imposant. Une apparition. Un artiste. « Du temps avec Schönberg » plutôt que « du temps pour Prohaska ».

Trois dames du grill du festival lors de la première manche. Après le Salzachgang via la passerelle Makart vers la vieille ville, il ne reste plus que l’arrêt obligatoire à la « Reine des saucisses », qui existe depuis 73 ans. Un gars y sert aujourd’hui, mais le « Scharfe Lange » se porte bien.