Professeur d’anglais, critique de sa discothèque This Could Be Texas (2024)

Professeur d’anglais C’est un autre de ces jeunes groupes qui arrivent avec le « battage médiatique » venu du Royaume-Uni, des reprises dans le NME, des apparitions à Glastonbury ou Jools Holland avant de sortir leur premier album et, enfin, une bonne quantité de critiques qui ressemblent à des promotions. textes, avec les 10 habituels du NME (existe-t-il une autre publication qui produit autant de 10 par an qu’eux ?). Mais, avec toutes les réserves possibles, je peux dire que cela “Cela pourrait être le Texas” Je pensais que c’était un début remarquable.

Il suffit d’écouter ce qu’ils ont fait avec “R&B”, la chanson qu’ils ont débutée il y a trois ans, en écoutant leur première version de 2021 puis celle qui apparaît ici, on peut voir un groupe qui a beaucoup évolué, passant du statut de une sorte de copie de Dry Cleaning à une entité avec une personnalité propre beaucoup plus prononcée, réussissant à passer du statut de groupe qui cherche son son à celui qui l’a déjà trouvé.

Et ils l’ont fait, laissant derrière eux toutes les restrictions qui accompagnent cette étiquette qu’ils mettent sur tous les nouveaux groupes de guitares britanniques, post rock. Oui, il est clair que ces gars de Leeds ont écouté Dry Cleaning, Black Country, New Road ou Squid, mais ils ont décidé de ne se limiter à aucun type de genre, ici il y a du math rock, mais aussi de l’indie, du prog et même le son. , pop de chambre.

Même si son élément le plus distinctif réside peut-être dans les paroles de Lily Fontaine, la plus incisive des nouvelles voix apparues ces dernières années, capable de mêler poétiquement, sans paraître absurde, le quotidien avec le général, le personnel avec le politique, et son position incertaine quant à son nouveau statut de star (« Je suis la plus petite célébrité du monde »).

Musicalement, le groupe ne recherche pas de récompense immédiate, jouant avec les structures et les tempos des chansons, étant capable de combiner différents genres dans la même chanson, comme dans « La plus grande dalle de pavage du monde », l’un des singles de présentation, où d’autres détails s’ajoutent à une chanson clairement post-rock, comme ces touches de dream pop ou de shoegaze band qui se combinent parfaitement avec son riff anguleux et tranchant. Ou dans “Je ne pleure pas, tu pleures” où des guitares qui semblent tirées de Johnny Marr des Smiths reçoivent une récitation folle, puis ils l’arrêtent et l’accélèrent au goût, le transformant en quelque chose de très différent.

Chaque fois que la basse de celui-ci commence “R&B”, mon esprit se met à chanter “Ana a… Ana a un frère… Un frère jumeau”, sachant parfaitement que les professeurs d’anglais n’ont presque certainement pas entendu Surfin Bichos de leur vie. Dans cette chanson, Fontaine parle de la perception que les gens ont à cause de la couleur de leur peau, affirmant qu’ils n’ont même pas de voix pour le “R&B”et ce n’est pas non plus son truc. “Presque des jonquilles” C’est la chanson la plus directe qu’ils aient, où le groupe sonne plus direct et plus cohérent, une chanson sur une rupture avec une autre belle phrase “On peut apporter de l’eau aux jonquilles/Mais on ne peut pas les faire boire” cela est lié à cette indécision au cœur de “Spécialisation cerveau” où l’incapacité de prendre une décision devient une décision en soi.

Dans la chanson titre, ils sonnent effectivement comme le premier Black Country, New Road, ceux du premier album, comme ces étudiants en musique qui veulent mettre mille et une choses dans la même chanson, mais ils sont ensuite capables de voler votre cœur avec une chanson aussi simple et spartiate que “Spécialisation cerveau” que parce qu’il n’en a pas, il n’a même pas de refrain, sans que cela ne diminue en rien son explosion émotionnelle. Et malgré tout, le cœur de cet album réside dans ses moments les plus calmes, où ils introduisent des éléments de pop de chambre, comme la chanson elle-même. “Spécialisation du cerveau”.

Les quatre dernières chansons sont tout simplement magnifiques, à commencer par “Les meilleures larmes de votre vie” où de légères touches électroniques et une intonation beaucoup plus moderne sont autorisées, ainsi que quelques légères touches de piano qui vous font tomber amoureux jusqu’à atteindre un enchevêtrement de sons et d’instruments dans une finale passionnante. C’est encore mieux “Vous faites boursoufler ma peinture” dans lequel ils sonnent comme s’ils avaient décidé de mettre une mélodie différente au “Le grand concert dans le ciel” de Pink Floyd, une merveille qui montre que Fontaine n’a peut-être pas de voix pour le “R&B” mais c’est une chanteuse capable de bouger.

Dans “Sideboob” Il y a quelques synthés légers qui accompagnent la voix de Fontaine, il y a aussi une récitation, qui ressemble à un poème, et ramène tous ces sentiments d’insécurité du chanteur : “Vous capturez chaque coucher de soleil et le rendez d’une manière ou d’une autre plus sexy. Avec votre asymétrie enchantée, quelqu’un a amené une équipe de tournage, ils explorent votre histoire. Maintenant vous êtes aux informations et ça me rend fou, parce que tout le monde veut y arriver. toi et eux ne connaissent même pas mon nom. Quelque chose qui, évidemment, va changer avec cet album.

La fin vient avec l’excitant “Route Albert”, Un début discret, comme une sorte de ballade au piano, bien qu’avec une guitare menaçante en arrière-plan, trouve Fontaine contemplant les préjugés et les origines modestes, mais ses paroles et les instruments qui les entourent prennent rapidement de l’ampleur et atteignent un énorme crescendo. A la fin de la chanson, les cris viennent expulser leurs émotions agitées et leurs frustrations. C’est une grande finale.

C’est le deuxième meilleur début que j’ai entendu cette année, après celui de The Last Diner Party, un groupe qui partage également tout ce qui a été dit au début, et qui a également été perçu avec méfiance. Il n’y a aucune raison de le faire, les deux groupes sont ici selon leurs mérites, le seul problème qu’ils vont avoir après des débuts aussi prometteurs, c’est que le deuxième album va être difficile… Quel problème.