quand Franco et républicains ont vendu leurs défaites de la guerre civile comme des succès

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Israel Viana

Madrid

Mise à jour:14/05/2020 11: 41h

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Quand le Guerre civile du 18 juillet 1936, il y a 74 ans, en Espagne une quinzaine de films sont en tournage. Mais alors ce que l’historien catalan Ramón Gubern décrit comme un «tremblement de terre, dans lequel la production privée a pratiquement disparu» se produit. Réalisateurs, comédiens, producteurs lisent l’actualité avec inquiétude, ne sachant pas ce qu’il adviendra de leurs projets … ou du pays. Le directeur de la photographie Juan Marines, par exemple, a déclaré à ABC Cultural il y a trois ans qu’il travaillait comme assistant caméra dans “La chanson de ma vie”.

“Les gens qui se consacraient au cinéma n’étaient pas caractérisés par un militantisme politique très actif et qui les a déchaînés”, a prévenu ce journal le réalisateur et scénariste vainqueur de deux Goyas et d’un ours de Berlin, José Luis García Sánchez, en 2016. C’était confirmé par la Marine elle-même, que lorsque les premières bombes sont tombées et que la mythique «Aurora de esperanza», d’Antonio Sau, a commencé à rouler, considérée par les critiques comme l’une des œuvres les plus importantes du cinéma espagnol. «Je ne m’intéressais pas du tout à la politique. Je voulais juste que les gens travaillent et ne se suicident pas, mais j’ai réalisé que c’était un film important des médias qu’ils avaient mis à notre disposition, mais c’était un film de propagande et, je le répète, je ne m’intéressais pas à la politique », a-t-il expliqué.

Comme Marine, le célèbre Luis Buñuel produisait avec Jean Grémillon le film “Sentinel Alert”, mais il a dû renvoyer rapidement le réalisateur français à Paris et terminer le film lui-même. Benito Perojo – qui pendant la Deuxième République a fait de l’or avec “La verbena de la Paloma”, qui était sur le projet de loi depuis des mois – a dû arrêter de filmer “Nuestra Natacha” ce 18 juillet fatidique, une bande qui reflétait très bien l’environnement dans les mois qui ont précédé le soulèvement de Franco. Et la même chose s’est produite avec des titres tels que “Naval Asylum” et “The Happy Genius”, ce dernier mettant en vedette Fernando Fernández de Córdoba, l’homme qui lirait la célèbre dernière partie de la guerre à la radio trois ans plus tard. Ils devaient tous s’arrêter, sans qu’aucun de ses protagonistes n’ait encore l’intuition que leur profession allait devenir une arme de guerre de plus … et l’une des plus puissantes.

Les deux Espagne du cinéma

«Le début de la guerre civile a été une coupure radicale pour l’industrie cinématographique. Personne n’imaginait alors que ce serait si long “, selon le professeur de communication audiovisuelle de l’Université de Valence et spécialiste du cinéma franquiste de 1936 à 1939, David Sánchez-Biosca. Et en tant que tel, il s’est également divisé en deux grands camps, comme le reste du pays. Les deux Espagne du cinéma.

Affiche du «Frente de Madrid» – abc

Au niveau national, ils n’avaient plus de moyens techniques, les principales études et laboratoires étant situés à Madrid et à Barcelone, où l’insurrection avait échoué. Ils n’avaient que les équipes de “The happy genius” et “Naval Asylum” qui tournaient actuellement à Cadix et à Cordoue lorsqu’ils étaient occupés par les nationaux. Du côté républicain, en revanche, le capital était rare. “En fait, lorsque la guerre éclate, le propriétaire de Cifesa, Manuel Casanova, se rend à Séville avec son argent pour ouvrir une délégation avec laquelle soutenir la cause franquiste et enregistrer des documentaires de propagande”, a déclaré le professeur de sciences à ce journal. d’information de l’Université Complutense de Madrid, Rafael Rodríguez Tranche, sur le 80e anniversaire du conflit.

Après un bref effondrement initial, et malgré cette pénurie de ressources, les gouvernements des deux régions ont pris conscience de l’importance de ce moyen non seulement pour divertir la population punie, mais aussi pour leur enseigner politiquement, répondre au discours de l’ennemi et, surtout, de vendre comme des succès absolus leurs échecs militaires sur le champ de bataille. La guerre devait être gagnée sur tous les fronts et c’était sans aucun doute l’un d’entre eux. Ce fut également le cas presse et même avec des bandes dessinées, comme nous l’avons déjà sur ABC dans un autre rapport.

Laya Films contre le NODE

Avec ces slogans, Franco et Républicain ont recommencé à rouler rapidement, bien qu’au début le nombre de longs métrages ait été considérablement diminué, maintenant trop cher pour les difficultés économiques que la guerre entraînait inévitablement et la difficulté de les produire. Beaucoup étaient des documentaires de reproduction de ce qui était produit par l’ennemi. En zone républicaine, le secteur cinématographique a été laissé aux ordres des syndicats de la CNT (SIE Films) et du Parti communiste (Films populaires). Ce dernier, en collaboration avec le producteur gouvernemental Laia Films, produit depuis 1937 le bulletin “L’Espagne à jour”.

Au cours de cette première période, Juan Mariné lui-même, qui a participé aux débuts de Paco Martínez Soria, a été nommé responsable du matériel du SIE et, plus tard, il a été signé par Laya Films et chargé de tourner l’inhumation “multiple” de Buenaventura Durruti. Il se souvient encore quand un patron d’union anarchiste a tenté de le convaincre de prendre un fusil avec lui face à la tension croissante à Barcelone. Sa réponse a été directe: “Je ne suis pas un policier, je suis un caméraman”.

Le Département national du cinéma franco a répondu immédiatement avec son propre “Journal espagnol” (NODO), sous la supervision du ministre Ramón Serrano Suñer et de Dionisio Ridruejo. Franco a également lancé un système de cinéma mobile qui parcourait les fronts pour divertir les soldats. «Et le lendemain de la conquête d’une ville, les panneaux d’affichage ont été paralysés et une série de titres de projection obligatoire ont été imposés. C’était comme l’occupation symbolique après les militaires », explique Rodríguez Tranche.

Hollywood

Selon les données de Magí Crusells dans «La guerre civile espagnole: cinéma et propagande» (Ariel, 2000), 360 œuvres ont été produites dans la zone républicaine, 93 dans la zone nationale. Certains étaient des slogans adressés à la population afin qu’ils apprennent à se protéger des bombardements ou à utiliser un fusil. D’autres étaient liés à certaines divisions de l’armée, qui continuaient de vendre leurs échecs comme des succès. Il y avait aussi quelques films de fiction. Devant eux, des réalisateurs espagnols tels qu’Antonio del Amo, Antonio del Castillo ou le grand Edgar Neville, qui était du côté républicain comme une sorte de conseiller du ministre d’État, ont fui vers la zone franquiste pour tourner des films de propagande dans le service de la cause ennemie.

Affiche “Espoir” – abc

De là est venu “Madrid Front”, un film qui raconte l’histoire d’un soldat républicain et d’un autre phalangiste qui, mourant ensemble dans une tranchée, finissent par partager le non-sens de ce conflit. Et nous ne pouvons pas oublier Buñuel, qui est venu et est allé en Espagne et a même voyagé à Hollywood au nom du gouvernement de la République pour superviser le tournage de deux films de propagande sur la guerre qui se déroule aux États-Unis, très proche de la cause républicaine. avant l’imminence de la Seconde Guerre mondiale.

Mais il ne faut pas oublier que des réalisateurs étrangers sont également venus en Espagne. “Pour eux, c’était une folie d’émotion, une source de thèmes absolument prodigieuse”, explique le réalisateur José Luis García Sánchez. Là-bas, Hemingway a donné la parole à l’un des documentaires les plus choquants de ce triennat noir, “Land of Spain”, réalisé par Joris Ivens avec un budget de 2 000 $. Le photographe Henri Cartier-Bresson dirige “L’Espagne vivra” (1939), une critique de l’intervention étrangère en faveur de Franco. Ou Russell Palmer – président du Peninsular News Service, un groupe de pression pro-pro-américain -, qui avait la permission de Franco d’enregistrer les conquêtes de son armée à Teruel et Castellón, d’où provenait le premier et le seul documentaire en couleur. de guerre: “Défenseurs de la foi” (1937).

“Sierra de Teruel”

Surtout était le réalisateur André Malraux, qui a filmé ce qu’ils disent être le grand film de la guerre civile, “Sierra de Teruel”, dont il a écrit le scénario avec l’aide du grand Max Aub. «Cinématographiquement, c’est le meilleur. Un film qui regarde la guerre avec des yeux plus propres. Visuellement c’est très beau, avec cette photographie, cette lumière et ce mélange de réalité et de documentaire … C’est magnifique », a assuré le réalisateur Fernando Trueba à ABC en 2016.

Au milieu des bombes, les deux parties voulaient également tourner des films de fiction. La CNT a osé “Aurora de l’espoir”, “bidonvilles” ou la comédie “Notre coupable”, tandis que les Francoistes sont allés les produire en Allemagne avec le soutien d’Hitler. Les nazis ont créé la société de production Hispano Filmproduktion et ont emmené des réalisateurs espagnols comme Florián Rey et Benito Perojo avec des stars comme Imperio Argentina ou Estrellita Castro. Ils ont tourné cinq films, certains aussi pertinents que “Carmen, la de Triana”, “El barbero de Sevilla” ou “Suspiros de España”. Un univers très particulier que Fernando Trueba a voulu recréer en 1998 avec “La fille aux yeux”, qui a remporté sept prix Goya. “Il m’a semblé une situation tellement surréaliste que les Espagnols sont allés dans l’Allemagne d’Hitler pour faire des films folkloriques pendant que le pays était en guerre”, a admis le réalisateur.

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