Quand il neige du sang, quotidien Junge Welt, 18 novembre 2024

La guerre est souvent jouée en métal : Bruce Dickinson d’Iron Maiden brandit le drapeau de l’Union en uniforme et chante le « trooper » avant d’approfondir encore plus l’histoire, jusqu’au conquérant Alexandre le Grand. Sabaton ne fait rien d’autre que mettre en musique l’art de la guerre et des batailles. Même Heaven Shall Burn, qui est lui-même un libéral de gauche, chante avec « Tirpitz » un cuirassé de la marine fasciste nazi. Et grâce à Nargaroth on sait aussi : « Le black metal c’est la guerre ». Ratatata!

Pourquoi tout ça ? Peut-être parce que le métal et la guerre fonctionnent avec du matériel lourd et nécessitent de la précision. La manière dont la guerre est menée correspond à l’état des forces productives. La Première Guerre mondiale n’aurait pas été une bataille de tranchées et d’usure si l’industrie de l’armement avait atteint un niveau différent. Le métal est aussi le résultat d’un moment historique : des guitares électrifiées, connectées à l’amplificateur, avec suffisamment de boom et avec des distorsions qui donnaient aux power chords leurs sons puissants.

« La guitare électrique est le meilleur instrument au monde », déclare Kip, l’un des personnages principaux du roman « Among Wolves » de John Wray (2024) sur les scènes metal de la fin des années 1980 et du début des années 1990. La joie de vivre au bon moment : « Le fait que nous puissions vivre cela est une chance incroyable. »

Une technologie qui inspire : Des millions de personnes ont célébré le début de la guerre en 1914 avec le même enthousiasme avant que la désillusion ne s’installe, mais le massacre a duré quatre ans.

Euphorie, misère, désespoir et folie – le projet métallique de Bamberg Kanonenfieber négocie la Première Guerre mondiale depuis 2020. Le chef et chanteur de « Noise » a demandé conseil à un historien aux pieds nus et a produit lui-même son premier album « menschenmühle » en 2021. C’est censé être du “Blackened Death Metal”, mais c’est du Death avec une touche mélodique.

Le spectacle sur scène, avec les uniformes de la Reichswehr et la neige artificielle, attirera certainement un ou deux passionnés du Germano – mais en termes de contenu, la fièvre du canon introduit clandestinement la propagande anti-guerre dans la tempête d’acier à deux pieds. « Chansons des tranchées / Quand il neige du sang / Mort et peur / Au moment de Noël » – la décomposition de la force militaire dans la chanson « Chansons des tranchées » et toujours incluse dans d’autres est un homoérotisme qui déchire l’image masculine du guerrier : « Pas de Noël arbre et pas de famille / Seuls les hommes se recroquevillent dans la pirogue. « Surtout depuis la fraternisation face à une mort misérable, comme dans le final acoustique du premier, « Enterré et non loué » : « Dans la souffrance nous sommes les mêmes / Yeux voilés, visages pâle / Je suis mort dans le no man’s land / Main dans la main avec l’ennemi.

Cela a été suivi par trois Parlements européens et un coup rapide au service de la liberté et de la démocratie après l’invasion de l’Ukraine par la Russie, qui ne concernait pas seulement la langue anglaise. Un calme relatif que Noise and Co. a utilisé pour le projet antireligieux Non Est Deus, qui existe depuis 2017 et a sorti deux albums avec « Impious » (2022) et « Legacy » (2023).

Le malheur est maintenant arrivé : Kanonenfieber a signé avec le sous-traitant de Sony, Century Media Records. “The Urkatastrophe”, comme le titre du nouvel album, est exactement cela pour beaucoup sur les forums metal du champ de bataille Internet. Car que vous pensiez que le recrutement par les majors est une décision trop courante dans l’industrie, c’est une bonne ou une mauvaise chose. , la commercialisation deviendra alors une mais trop enfoncée dans l’oreille. Bien sûr, la fièvre du canon n’a jamais eu grand-chose à voir avec le black metal ou avec des niches où vous n’êtes considéré comme « authentique » que si vous enregistrez vos abus de cordes sur le magnétophone de votre enfance.

Kanonenfieber s’est maintenant complètement réorganisé et produit du métal de hall et de festival qui est devenu pendant de longues périodes impossible à distinguer de Heaven Shall Burns. En conséquence, le contenu bascule également : l’antimilitarisme, qui, il est vrai, lutte souvent contre le destin plutôt que contre les circonstances, est relégué au second plan. Le fait que la chanson claustrophobe « The Mole » parle également du suicide en première ligne est perdu lorsque vous construisez des chansons avec un groupe de type Santiano criant comme refrain dans l’espoir que le public hurlera « Dig and continue digging ». La phénoménologie devient aussi apologétique : « Storm Squad », « God with the Cavalry », « Tank Executioner » et « Knights of the Skies » ennoblissent la division du travail au front par une narration et un pathétique que seules des nuances troublent. Et « Brothers in Arms » est probablement déjà joué dans les casernes comme un hymne fraternel.

« Men’s Mill », la chanson titre du premier album, fait référence à l’absurdité du massacre des nations. « Allemagne, Allemagne, Empire/dépendance à la guerre et maladie délirante », dit-il, accompagné du rugissement qui nous hante depuis « Babylone Berlin » et qui tue nos derniers nerfs. Toutes les thèses somnambuliques et les images de catastrophes, selon lesquelles il n’y a aucun responsable du meurtre et du meurtre, un peu de matérialisme pénètre ici dans la déconstruction : “Tranchées, enchevêtrements de fils / liens de guerre, construction d’armes / hachoir à viande, tombe de boue, perte des hommes / annexion, aménagement du territoire / moulin humain, charnier / usines sidérurgiques, lieu de travail / L’empereur bouge et le pion meurt / Le monde en échiquier provoque la guerre.«

Mais même si l’on souhaitait « plus jamais la guerre » avec « Stop the War », le sort de la guerre en tant que fléau indéracinable de l’humanité semble avoir quelque chose contre lui. C’est à juste titre que lors de la « bataille sanglante » autour de Verdun, le centriste du SPD Gustav Scheidemann, qui porte bien son nom, parle dans le son original, celui qui a soutenu la guerre (il dirait aujourd’hui : « Mais avec un mal de ventre ! »), qui alors ne devient que véritablement violent et long. Karl Liebknecht aurait pu s’exprimer, mais sans guerre, on ne peut pas écrire de nouvelles chansons sur ce sujet.

Il est en fait tout à fait logique que “The Urcatastrophe” se termine également par un morceau acoustique (“When the Weapons Come”) bien plus doux que “Buried and Unfamed”. Avec des violons en arrière-plan, des imaginations à la John Lennon sont créées sur ce qui se passerait si tout le monde – y compris les bellicistes – passait au pacifisme. “Et seulement quand les armes sont arrivées / L’ennemi a-t-il obtenu son nom / Et si personne ne tenait l’arme / Il n’y aurait pas d’ennemis dans le monde pour le moment, et s’il n’est pas armé, alors il frappe et.” vous étouffe juste.