Depuis qu’elle est enfant, Lina María Saavedra De La Cruz rêvait de créer des espaces. Elle l’a fait sans même savoir que cette préoccupation la conduirait à devenir une remarquable gestionnaire culturelle, dont le travail reflète une profonde compréhension de l’essence du Valle del Cauca. « Je me suis toujours imaginé créer des espaces, ce n’était pas qu’une maison, c’était une salle à manger, un stand. J’ai toujours été intéressé par style ce qu’un espace peut avoir… la direction artistique est ce qui me connecte le plus.
Dans son parcours, l’architecture et la gestion culturelle ne sont pas de simples disciplines, mais des outils qui convergent pour raconter des histoires. Architecte de profession, son travail transcende la conception d’espaces physiques pour toucher l’âme de la culture de Valle del Cauca, à la recherche de ce fil conducteur qui unit les gens avec leurs racines et leurs territoires. «Mon travail ne concerne pas seulement les structures ou les espaces, il concerne les connexions», explique la diplômée de la spécialisation en gestion des arts et de la culture à Javeriana Cali.
Lina a commencé ses études en génie civil, mais a vite compris que sa vocation dépassait les calculs et les structures conventionnelles. C’est l’architecture, avec sa capacité à mêler design, art et fonctionnalité, qui est devenue son véhicule pour explorer et exprimer sa passion. De ses premiers projets universitaires à ses récentes collaborations avec des institutions telles que La Tertulia et Delirio, Lina a démontré que la culture est le pilier de son travail professionnel.
“Depuis que je suis petite, j’ai des soucis d’espace : qui décide que ça va ici, que ça a telle couleur ou que l’éclairage est comme ça ?”
Sa passion pour la culture a des racines familiales et personnelles. Les visites de musées et de villes, motivées par des accords tacites entre son peuple, ont façonné sa vision du monde. « Je suis déjà arrivé dans un musée avec des imaginaires construits à partir de ce que j’avais lu. Puis, en parcourant les pièces, j’ai senti à quel point ces histoires étaient tissées avec ce que je voyais. Ces expériences ont non seulement éveillé son intérêt pour la conservation d’espaces, mais lui ont également permis de comprendre l’importance de contextualiser la culture dans le design.
Après avoir obtenu son diplôme, il se plonge dans le monde de la conception architecturale et scénique. Son premier grand projet dans le secteur culturel est venu presque par hasard, lorsqu’il entreprit la rénovation de la Cinémathèque du Musée de La Tertulia. “C’était un moment incroyable, et du coup je me suis retrouvé à travailler dans un lieu qui était pour moi une référence.” Ce n’est que le début d’une étape fructueuse au cours de laquelle Lina a joué de multiples rôles, d’architecte à muséographe et conservatrice. « C’était un rêve devenu réalité ; pouvoir redonner quelque chose à ce lieu qui m’a tant inspiré lors de ma formation.
De cette expérience, elle a consolidé sa réputation de professionnelle capable de comprendre et de capturer l’essence du territoire dans ses créations. Des projets comme l’exposition L’enthousiasme d’une idée de Manolo Lago lui a donné l’occasion d’approfondir son admiration pour l’architecture moderne et de travailler main dans la main avec la diplômée en Arts Visuels, Adriana Castellanos Olmedo.
“L’exposition Manolo Lago était un projet plein de détails, chaque espace a été pensé avec précision et je pense que nous avons réussi à créer un lien profond avec les visiteurs.”
« Chaque exposition ou espace que j’ai conçu a son propre langage. J’essaie toujours de laisser parler les détails, qu’il y a une intention derrière chaque choix, des couleurs à la disposition des éléments », explique-t-il. Ce niveau de détail et d’authenticité est sa marque de fabrique, ce que reconnaissent tant ses collègues que les visiteurs de ses projets.
L’un des tournants de sa carrière a été sa participation au Musée de la Maison de la Mémoire des Conflits et de la Réconciliation. Ce projet l’a confrontée à une réalité qui a transformé sa perspective professionnelle et personnelle. « Comprendre que le corps des femmes est le premier territoire violé en Colombie a été navrant. Concevoir un espace basé sur la douleur et la mémoire des victimes n’est pas quelque chose que l’on prend à la légère. Cela m’a forcé à réfléchir profondément au respect et à la responsabilité qui accompagnent le travail sur ces histoires. Malgré les complexités émotionnelles, Lina a trouvé dans ce projet une nouvelle façon de se connecter avec les gens à travers les espaces, comprenant son travail comme un outil de réconciliation et de guérison collective.
« J’ai appris que les espaces ont des charges émotionnelles : ils peuvent être liés à la réconciliation, à l’amour ou à la douleur, et cela change la façon dont je les conçois. »
Lina a également laissé sa marque sur des événements emblématiques de la région, comme le Festival Petronio Álvarez, la Foire de Cali et Delirio. Son approche va au-delà de l’esthétique ; cherche à créer des espaces qui se connectent à l’essence des gens. “Je pense avoir une compréhension de la culture de Valle del Cauca qui me permet de créer à partir de l’essence, pas à partir du cliché”, assure-t-il. Ces connaissances, fruit d’années de voyage et de vie dans la Valle del Cauca, lui ont permis de concevoir des montages non seulement visuellement frappants, mais aussi significatifs.
Son passage chez Delirio a été un tournant dans sa carrière. « Delirio est mon espace libre de création. C’est là que je me développe de manière la plus créative, où je peux combiner mes racines californiennes avec des propositions innovantes. C’est un endroit où la magie de la salsa devient une expérience tangible. Entourée d’un groupe de femmes talentueuses, Lina a trouvé un lieu où ses idées sont valorisées et valorisées. « Travailler avec eux m’a appris à faire confiance à mes capacités, à savoir que ce que je fais a de la valeur et qu’il peut toujours être amélioré en équipe. »
La connexion est, selon Lina, la marque de son travail. « Avec les gens, avec les projets, avec l’essence du territoire. J’essaie de faire en sorte que chaque projet ait de l’authenticité, de la magie et du respect. Et ce n’est pas étonnant, elle l’a. Une compréhension profonde de l’essence de la Valle del Cauca. Il connaît chaque recoin et cela lui permet de créer, non pas à partir du cliché, mais à partir de l’authentique. « Je pense que c’est là ma contribution : aller au-delà de l’évidence pour créer quelque chose qui trouve vraiment un écho auprès des gens. »
“Je rêve d’une ville créative, d’une Cali qui ait plus de force en tant que ville culturelle.”
Interrogé sur l’avenir, il assure qu’il se voit faire ce qu’il aime : gérer des projets culturels qui renforcent l’identité de Cali et du Valle del Cauca. Rêvez d’une Cali plus créative, une ville qui reconnaît et valorise sa richesse culturelle. Pour elle, l’art et la culture ne sont pas seulement des métiers, mais des modes de vie. “Quand je m’éloigne un peu de l’art, l’art me revient.”
Pour l’instant, il prépare ce qui sera l’exposition Delirio pendant la Foire de Cali, en plus de diriger l’exposition Botero à la Maison-Musée Guillermo León de Popayán en collaboration avec le Musée National de Colombie. « Je pense que je comprends de plus en plus mes capacités créatives. “Je peux, je le fais, je veux le faire et je vais le faire.”
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