Alors que les célébrations au Luxembourg, qui par ailleurs aime se comporter de manière européenne, sont pour le moins réservées, il y a de grandes célébrations ailleurs : le 7 mai 1824, la Neuvième Symphonie de Beethoven a été créée au Théâtre Kärtnertor de Vienne. Le compositeur, sourd et présent uniquement en invité derrière le chef d’orchestre lui-même, serait La chanteuse Caroline Unger tourné vers le public – pour qu’il puisse au moins voir les applaudissements frénétiques de la fin.
Au fil des décennies, cette œuvre, avec son esprit révolutionnaire dans la musique et le texte, est devenue aujourd’hui l’une des pièces de musique classique les plus connues et les plus (enregistrées) au monde. « Époque », « métaphysique », « mystique », « divinement sublime » et « conduire le chaos dans l’ordre pur » – il semble qu’il n’y ait aucune limite à la formulation des experts en musique dans la description. Apparemment, même la durée standard d’un CD audio de 74 minutes – qu’elle soit initiée par l’interprète de Beethoven Herbert von Karajan ou par la direction de Sony – est basée sur la durée de la représentation.
L’autographe de Beethoven le score est membre depuis 2001 Unesco-Weltdokumentenerbe « Mémoire du monde ». La raison, selon l’UNESCO : « C’est l’une des œuvres les plus impressionnantes et les plus puissantes de Beethoven. Leur influence sur l’histoire de la musique fut décisive et intense aux XIXe et XXe siècles et ne se limita pas au genre symphonique. Dans le dernier mouvement, la voix humaine a été incluse pour la première fois dans une symphonie. Cette « Ode à la joie », qui met en musique un poème de Friedrich von Schiller, est devenue un symbole de paix entre toutes les nations et tous les peuples du monde. » Ces références politiques aux Lumières françaises, consciemment placées par Beethoven dans le dernier mouvement de la symphonie, résonnent encore aujourd’hui dans la musique.
La Philharmonie attire avec cœur pour la saison 24/25
Avec cette interprétation dans le sens de « Liberté – Égalité – Fraternité », il est devenu si universellement applicable qu’un extrait pourrait également être utilisé comme hymne européen. « En 1972, le Conseil de l’Europe a déclaré « l’Ode à la joie » de Beethoven son hymne. En 1985, il a été adopté par les chefs d’État et de gouvernement de l’UE comme hymne officiel de l’Union européenne. Sans paroles, uniquement dans le langage universel de la musique, elle exprime les valeurs européennes de liberté, de paix et de solidarité. » Mais la mesure dans laquelle ces valeurs sont partagées se voit aussi lorsqu’elles ne sont délibérément plus jouées ou jouées. est ignoré – vu lors de l’ouverture du Parlement européen en 2019.
Le 2 juillet 2019, Strasbourg : les députés européens du Parti du Brexit de Grande-Bretagne tournent le dos au Parlement alors que l’hymne européen retentit lors de la première session du nouveau Parlement européen. Photo : dpa
En tout cas, cela se passe près de 200 ans plus tard la corniste luxembourgeoise Amanda Kleinbart lors de la prestation acclamée à la Philharmonie de l’Elbe sous Alan Gilbert. Des applaudissements tonitruants, quelques standing ovations – les paroles de Schiller « Tous les hommes deviennent frères » n’ont évidemment pas manqué de transmettre leur puissance magique dans la musique enflammée de Beethoven. Les bars « Ode » sont populaires et entraînants – ce qui favorise également l’enthousiasme.
Engouement mondial pour une œuvre pleine de désir de liberté
En Allemagne, la Neuvième et son « Hymne à la joie » sont étroitement liées à la réunification. Au Japon, il est vénéré comme le deuxième hymne national et est joué chaque année dans tout le pays depuis qu’il a été interprété pour la première fois par des prisonniers de guerre allemands pendant la Première Guerre mondiale, en particulier à la fin de l’année. Et dans de nombreuses zones de crise et de guerre, il est consciemment utilisé comme un souhait de paix, notamment en Ukraine.
Non pas que l’œuvre de Beethoven n’ait pas été jouée au Luxembourg ou n’ait pas laissé un impact. Jack Martin Handel a mis la Neuvième de Beethoven sous un projecteur particulièrement musical, tout comme son successeur à la tête des Solistes Européens, Christoph König. König a même pu enregistrer récemment le « Saint Graal » – les neuf symphonies de Beethoven ; le Neuvième, entre autres, avec le soutien du Chœur de Chambre d’Antonio Grosu. Il s’est à son tour souhaite effectuer le travail. Cela fait bonne figure dans les programmes – notamment pour les anniversaires et les célébrations européennes – ou dans le CV du chef d’orchestre.
Au moment classique de la saison pour une représentation de la Neuvième, la fin de l’année, le Lëtzebuerger Philharmoniker a fait encore mieux : au Grand Théâtre, la symphonie est devenue un événement interprété contemporain entre danse et cirque au tournant de l’année 2023. /24. L’œuvre peut également être utilisée pour attirer un public et vendre des albums classiques. À l’ère du numérique, des centaines d’interprétations sont disponibles en quelques clics.
Aujourd’hui, le message de la Neuvième Symphonie est plus pertinent et nécessaire que jamais.
Musicologue Harald Hodeige
Et même si aucune représentation n’est prévue au Luxembourg le jour même de l’anniversaire, la saison 24/25 ne peut se passer du neuvième. Philippe Herreweghe interprétera l’œuvre à la Philharmonie le 6 décembre avec l’Orchestre des Champs-Élysées et le Collegium Vocale Gent – et le choix de la deuxième œuvre de la soirée souligne également le message politique associé au concert : « Contre la guerre » de Hanns Eisler. L’œuvre oscille constamment entre un hit classique et une arme à tout faire politiquement multifonctionnelle. Et si vous ne voulez pas vous en passer pour votre anniversaire, Vous pourrez suivre la soirée thématique Arte sur l’œuvre le 7 mai.
Malgré toute la liesse, il y a aussi une phrase dans la déclaration de l’UNESCO qui est passionnante : « est devenu un symbole de paix entre toutes les nations et tous les peuples du monde ». « C’est devenu… » – cela n’a pas toujours été le cas. Beethoven en tant que compositeur et surtout sa Neuvième ont été maltraités ; selon l’idéologie.
Des rapports sur l’époque nazie au Luxembourg montrent les abus politiques du régime à l’égard de Beethoven et de sa musique. Photo : Archives LW
Pour les nazis, les idées des Lumières françaises posaient moins de problèmes. Beethoven et Schiller sont devenus les héros nationaux d’un fort passé allemand stylisé dans la propagande nazie. Et le régime l’a délibérément utilisé au Luxembourg : la Neuvième de Beethoven a couronné la fin du « Festival Beethoven luxembourgeois » dans les années 1940. Hans Herwig, alors directeur de l’École nationale de musique (rebaptisée Conservatoire), a créé le festival et a pu accueillir à plusieurs reprises des stars phares de la propagande nazie comme la pianiste Elly Ney. Les rapports ultérieurs – avec des photos difficiles à réaliser et à utiliser à l’époque – du “Luxemburger Wort”, placé sous contrôle nazi, témoignent de la manière dont il faut lire l’interprétation de Beethoven.
Qu’Elly Ney a joué Beethoven dans la première saison de l’Orchestre de Radio Luxembourg sous la direction d’Henri Pensis ? Près d’une décennie plus tard, lors du Festival Beethoven, Pensis avait depuis longtemps été démis de ses fonctions, le chef d’orchestre avait émigré en Amérique et l’orchestre de la radio avait été dissous. Même après la guerre, Ney continue d’être célébrée comme interprète de Beethoven, même si ses convictions politiques sont controversées. Cela semble cynique.
“Et aujourd’hui ?”, demande le musicologue Harald Hodeige dans le programme de l’Orchestre de la Philharmonie de l’Elbe du NDR. « À une époque où l’esprit des Lumières semble s’être perdu à cause des fausses nouvelles, des mythes complotistes et de l’hostilité à l’égard de la science, les dictatures se multiplient et les guerres font également rage en Europe ? Aujourd’hui, le message de la Neuvième Symphonie est plus pertinent et nécessaire que jamais.