En décembre, Timothée Chalamet faisait sensation à New York. L’acteur incarne Bob Dylan dans “A Complete Unknown” – et lors de la première, il n’est pas sans rappeler une apparition du musicien il y a plus de 20 ans : une écharpe à carreaux gris sur une veste en cuir noire, une chemise à carreaux rouge et bleu en dessous et une casquette bleue. sur sa tête. « Method dressing » est le nom donné lorsque des acteurs – et jusqu’à présent surtout des actrices – apparaissent devant des photographes et des fans dans des looks adaptés à leurs films actuels, analogue à la théorie du jeu d’acteur du « method teaching ». Au printemps dernier, Zendaya est apparue dans des pulls torsadés et des jupes de tennis pour « Challengers », un triangle amoureux entre aspirants professionnels du tennis ; Blake Lively portait des robes à fleurs lors de la promotion du film “Just One More Time”, dans lequel elle incarne une fleuriste, cet été. Les références sont évidentes et la réponse médiatique est toujours excellente.
Angelina Jolie le fait de manière plus subtile. À partir de février, on la voit au cinéma dans le rôle de probablement la plus grande diva de tous les temps ; dans « Maria », elle incarne la célèbre et mystifiée Maria Callas. Le réalisateur Pablo Larraín connaît bien les icônes de la mode ; “Jackie” avec Natalie Portman dans le rôle de Jackie Kennedy et “Spencer” avec Kristen Stewart dans le rôle de la princesse Diana viennent également de lui.
Les callas sont considérées comme une icône de style
“Maria” a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise l’été dernier. Jolie est apparue dans une longue robe drapée beige clair, une étole en fourrure de la même teinte et avec des cheveux blonds dénoués. Pas de chignon à la Callas, pas de cheveux foncés, pas de recréation d’un célèbre look Callas. Une réminiscence évidente de la soprano légendaire se retrouve sur son étole ; Là, Jolie portait une broche de la collection de bijoux personnelle de Callas, une “Rose Ouvrante” de Cartier de 1972, qui apparaît également dans le film.
Uniquement avec une broche comme référence : Angelina Jolie à Venisedpa
Cette réticence est remarquable, car la tentation de revivre au moins un des looks Callas mondialement connus dans son intégralité sur le tapis rouge a dû être grande. La diva, décédée en 1977, est encore aujourd’hui considérée comme une icône de style ; nombre de ses tenues sont restées gravées dans la mémoire collective, même au-delà du monde de l’opéra. C’est exactement ce qui a changé et façonné la soprano ; On parle d’une « révolution Callas » dans le livre « Les créateurs de mode et l’opéra » d’Helena Matheopoulos.
La devise : « Longue vie à la Diva »
Non seulement le type de représentation, mais aussi l’apparence des actrices ont changé sous l’influence de Callas, qui a perdu plus de 30 kilos au début des années 1950 et est toujours apparue hors scène dans des tenues bien composées conçues par le couturier italien Biki.
Ces apparitions résonnent encore aujourd’hui : des créateurs tels que Valentino, Dolce & Gabbana et Burberry se sont déjà inspirés d’elle, plus récemment Erdem lui a dédié leurs collections d’hiver respectives 2024/25 sous le titre révélateur « Viva la Diva » et Rianna + Nina avec “Opéra”. Soprano.
La Mode à l’Opéra : défilé Chanel Haute Couture en juin à l’Opéra Garnier de Parisdpa
Le livre d’Helena Matheopoulos sur la mode et l’opéra a été publié en 2011. À cette époque, un nombre particulièrement important de créateurs de mode créaient des costumes pour la scène d’opéra, comme Christian Lacroix pour l’Opéra d’État de Berlin, Miuccia Prada pour le Metropolitan Opera de New York et Tom Ford pour le Festival d’Opéra de Santa Fe. L’auteur oppose à cette fascination des créateurs le style rock qui dominait la mode de l’époque, totalement indifférent à l’étiquette et au classicisme.
Convient également pour une visite à la Scala de Milan
Une décennie et demie plus tard, le look des élites fortunées dans la mode est depuis longtemps devenu digne d’être imité ; Les styles portant des noms comme Quiet Luxury et Old Money jouent avec les attributs de la richesse et de la sophistication. Ils viennent avec une élégance classique et une sobriété consciente, mais au plus tard lorsqu’il s’agit d’aller à l’opéra, qui a toujours consisté à profiter de l’art et à entretenir des contacts sociaux, à voir et à être vu, les choses peuvent aussi être plus opulentes. Ainsi, ces dernières années, de plus en plus d’éléments qui conviendraient également à une visite à la Scala de Milan ou à l’Opéra Garnier de Paris ont fait leur apparition sur les tapis rouges et les podiums.
Elle porte la montre par-dessus son gant : Nicole Kidman lors d’un gala à Los AngelesEPA
Lana Del Rey portait des jumelles pour accessoiriser sa robe Gucci au Met Gala 2018. Céline Dion est apparue dans un manteau d’opéra Marc Jacobs à New York en 2019. Au printemps 2024, Rita Ora a combiné des gants d’opéra transparents avec un bustier, et en septembre, l’actrice de Callas Jolie est également apparue à l’avant-première d’un film avec des gants longs. En octobre, Nicole Kidman a suivi lors d’un événement à Los Angeles ; Elle portait une montre par-dessus ses gants d’opéra. Le même mois, pour une représentation au Royal Albert Hall de Londres, la pop star Dua Lipa a choisi de longs gants rouges avec une robe rouge et une longue écharpe transparente qui conviendraient à n’importe quelle diva d’opéra et protégeraient ses précieuses cordes vocales. La star de la K-pop Jennie Kim a présenté une version plus moderne du look opéra lorsqu’elle est apparue au défilé Chanel à l’Opéra Garnier en mars avec un seul gant d’opéra sans doigts.
Le décor de la collection WinterCouture actuelle de Chanel en dit long : des jumelles ont été envoyées pour l’invitation à l’Opéra de Paris, et les mannequins ont défilé dans le palais en manteaux d’opéra et robes scintillantes. Lors de la Fashion Week de Copenhague, plusieurs marques ont présenté des gants longs pour cet hiver ; Miu Miu aussi à Paris. À Londres, Richard Quinn a présenté une collection pleine de robes, de manteaux d’opéra et de gants longs pour l’été 2025, et l’English Chamber Orchestra a joué en ouverture de son spectacle. Et Dolce & Gabbana mise sur le pouvoir de la musique depuis les années 1990 et joue toujours la « Cavalleria Rusticana » de Pietro Mascagni en ouverture de ses grands spectacles.
Karl Lagerfeld a parlé un jour d’une « interaction cyclique indirecte »
Des créateurs qui créent des costumes pour la scène et citent l’art, des éléments de cet art qui se retrouvent dans les vêtements hors scène – cela rappelle la relation intime entre la mode et la mode, qui a commencé au plus tard avec la collaboration entre Coco Chanel et Sergei. Diaghilev dans le Ballet de 1913.
L’amour entre l’opéra et la mode n’a peut-être pas une si longue histoire, mais l’influence mutuelle est toujours là : « Au début des années vingt et trente, les costumes de chanteuses comme Lotte Lehmann et Germaine Lubin étaient très influencés par la mode de l’époque, Il y a donc eu une interaction indirecte et cyclique », a déclaré Karl Lagerfeld dans le livre de Matheopoulos. Lagerfeld a lui-même conçu de nombreuses productions d’opéra à partir du début des années 1980.
Lunettes d’opéra comme accessoire : Lana Del Rey au Met Ball en 2018Alliance photo
Aujourd’hui encore, de nombreuses personnes font de même. En 2019, la fondatrice de Comme des Garçons, Rei Kawakubo, a conçu des costumes pour une production d’« Orlando » à l’Opéra national de Vienne. Riccardo Tisci, directeur créatif de Burberry en 2020, a contribué aux costumes de la production de Marina Abramović des « 7 morts de Maria Callas » à l’Opéra d’État de Bavière. Et Emily Adams Bode Aujla, fondatrice du label américain Bode, a créé l’année dernière les costumes d’une production new-yorkaise des « Noces de Figaro ».
Sommes-nous désormais confrontés à « Callas Core » ?
Maria Callas a également chanté « Figaro » pour un enregistrement au début des années 1960. Cependant, elle n’était pas vraiment une admiratrice exubérante des opéras de Mozart ; elle préférait ses concertos pour piano. En fait, le lien entre Callas et Mozart semble moins cohérent que celui entre Callas et Puccini. L’avant-première du film actuel est également accompagnée de « O mio babbino caro ». Jolie dans le rôle de Callas peut être vue triomphante sur scène, entourée de journalistes et renfermée et distante chez elle. Là, leurs costumes et vêtements deviennent également la toile de fond et représentent les époques de leur vie. Au total, 50 personnes peuvent être vues dans le film.
Que ce soit en raison de la pratique de plus en plus répandue et presque attendue du « method dressing » ou des nombreuses citations d’opéra des créateurs : le « Vogue » américain a déjà posé la question de savoir si « Callas Core » est la prochaine tendance potentielle, dans la tradition de phénomènes comme « Barbie Core » et « Tennis Core ».
Il est peu probable que le look élégant et glamour prévale dans la mode de tous les jours. Mais pour une soirée à l’opéra, enfiler des gants longs et une étole ne semble pas déraisonnable. Au contraire : si vous souhaitez porter des accessoires comme ceux-ci avec style, vous ne pouvez le faire que là-bas. Si cela se reflète dans la vente des billets, les opéras devraient également s’en réjouir. La haute culture et la mode pourraient difficilement s’associer plus joliment.
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