Que se passe-t-il lorsque votre fiancée secrète devient votre patron ? Découvrez-le dans ‘Fair Play’

Les hommes cis hétérosexuels vont-ils bien ?

C’est une question qui hante génération après génération, d’une manière ou d’une autre. Cela survient généralement à la suite de guerres majeures ou de mouvements politiques et culturels progressistes. Et cela se retrouve toujours dans l’art, alors que les créatifs sondent les recoins sombres d’hommes ébranlés et incertains qui ont le sentiment que leur domination est menacée par les gains des autres.

Comme en témoigne tant événements et pièces tendances de ces dernières années, nous sommes actuellement dans un tel moment. Fair-play, le premier long métrage maussade et sans faille de la scénariste-réalisatrice Chloé Domont, nous rencontre ici de façon passionnante : il s’agit d’Emily (Phoebe Dynevor) et Luke (Alden Ehrenreich), un couple hétérosexuel conventionnellement attrayant et axé sur la carrière qui incarne un sentiment de surface. version du « couple puissant ». Ils sont jeunes, excités l’un pour l’autre et prêts à gagner beaucoup d’argent en travaillant dans la finance. Alors que le film commence, ils s’éloignent d’une réception de mariage pour faire l’amour dans une salle de bain très éclairée, ce qui entraîne un accident risible et une demande en mariage impromptue devant les toilettes, après que la bague de fiançailles soit accidentellement tombée de la poche de Luke.

C’est donc ça l’amour.

Mais ensuite l’un d’eux obtient une promotion par rapport à l’autre dans leur fonds spéculatif acharné – allez-y et devinez lequel… eh bien oui, vous avez tout à fait raison, c’est Emily – et les choses deviennent gênantes.

À cette dynamique déjà ténue s’ajoute la nature même de leur relation amoureuse. La romance d’Emily et Luke est un secret, et maintenant il est tous les deux son amant secret. et son rapport direct. (En dehors du travail, il n’est pas clair s’ils ont un semblant de vie sociale ; comme tout, du Chaufferie à Industrie a suggéré que lorsqu’ils ne boivent pas de grandes quantités de coca et ne fréquentent pas des clubs de strip-tease avec des collègues, les gens de la finance existent à peine en dehors de la vente à découvert d’actions et de la courtisation des gros investisseurs à toute heure de la journée.)

Luke, qu’il soit prêt à l’admettre ou non, entame une descente en mode crise.

Fair-play est visuellement maussade et élégant, la plupart des scènes se déroulant à l’intérieur et dans des espaces sombres avec un éclairage chaud et doré (bars haut de gamme, restaurants) ou, en revanche, le gris terne déprimant de leur austère bureau. À son avantage, le film n’est pas aussi ambitieux que certains de ses contemporains cinématographiques dans l’exploration des dangers de l’ego masculin blessé ; ce n’est pas rendu métaphoriquement à travers l’horreur corporelle gothique, l’Americana idyllique du milieu du siècle ou un jouet pour enfants emblématique. Au lieu de cela, Domont le présente comme un mélodrame hybride entre le lieu de travail et le foyer, une représentation bien trop réelle de la dégradation d’une relation contaminée par une ambition et une jalousie intenses.

Sur le papier comme dans la pratique, Emily est une courtier de premier plan, une diplômée de Harvard très performante dont l’instinct aigu du marché impressionne son patron bourru, Campbell, joué avec brio par Eddie Marsan. Luke, en revanche, ne fait que passer. Néanmoins, Emily croit en Luke et est convaincue qu’elle peut l’aider à obtenir la prochaine promotion qui se présentera ; dans son esprit, ils sont dans le même bateau. Ce n’est pas tout à fait vrai.

La situation ici est délibérément genrée, mais Fair-play gère toujours des caractérisations subtiles. Luke n’est pas un misogyne caricatural. Ehrenreich le dépeint de manière convaincante comme quelqu’un aux prises avec l’expérience d’avoir deux réactions distinctes et tout à fait comparables en même temps : le bonheur pour quelqu’un d’autre et la déception pour soi-même. Dans ce cas, cette tension se manifeste par une escalade des fouilles et des coups. Il commence à s’éloigner d’Emily à l’extérieur du bureau et devient obsédé par les réflexions d’entraide d’un conférencier motivateur. (Sa confiance est ébranlée, mais il maintient la mainmise sur son sentiment de droit – le culot.) Il est plus vif ; le sexe se dessèche.

Cependant, Emily n’est pas simplement une victime du patriarcat ; Dynevor la joue comme inflexible et stratégique dans cet environnement de travail impitoyable à prédominance masculine, prête à laisser le sexisme et le harcèlement verbal de ses collègues l’envahir alors qu’elle envisage de gravir les échelons. À la maison, c’est une autre histoire, où elle affronte de front les insécurités de Luke, repoussant son attitude de plus en plus amère. D’une certaine manière, leur histoire résonne comme celle du monde de l’entreprise. Une star est néesauf que la puissance féminine montante refuse de laisser son partenaire en spirale la faire tomber, même si elle se bat désespérément pour essayer de sauver leur relation.

Le ressentiment de Luke se développe vraisemblablement jusqu’à un crescendo cauchemardesque qui a des conséquences frappantes sur leur relation et leurs positions au sein de l’entreprise – c’est à la fois un résultat tout à fait familier et tout à fait étonnant à voir, qui se joue dans les relations sous une forme extrême puisque, eh bien, pour toujours. Bien sûr, cela semble particulièrement aigu maintenant. Le tirage au sort de Fair-play réside dans l’alignement de cette fatalité avec la vision narrative dynamique de Domont. Cela répond largement à cette énième ère de « crise » masculine.