Même s’il n’y a pas de norme d’âge pour cette catégorie “vintage”, en général, on peut appeler quelque chose qui a environ 30 ans un objet ou quelque chose de vintage, et devient souvent une référence pour les collectionneurs dans divers secteurs et marchés. Mais cela ne signifie pas que les choses, y compris vos vieux instruments de musique, deviennent chères simplement parce qu’elles sont vieilles, mais il y a plusieurs autres facteurs qui font que quelque chose a tellement de “valeur”. Et voici quelques équipements musicaux que nous devrions pouvoir qualifier de vintage en 2023. Regardez ça !
Guitare Bourgeois
Source de l’image : bourgeoisguitars.com
Pour tout guitariste acoustique qui souhaite obtenir une qualité de travail irréprochable et un beau son de son instrument, “Bourgeois” est un nom familier depuis 30 ans. Il y a bien longtemps, en 1993 pour être exact, l’inventeur de cette guitare, Dana Bourgeois, a lancé une entreprise sous son propre nom. S’il avait déjà fabriqué ses premières guitares dans sa pension dans les années 70, ce n’est qu’à partir des années 93 que des modèles de production commencèrent à sortir des ateliers Bourgeois.
Roland JD-990
Source des images : vintagesynth.com
En plus d’être une période de transition pour le matériel d’enregistrement, le début des années 90 a également été une période de transition pour les synthés. Étant donné que chaque entreprise possède une énorme collection de sons numériques sur ses instruments, un choix judicieux pour les consommateurs qui souhaitent avoir des sons de Roland, certains de Yamaha et d’autres d’E-MU sans avoir à remplir la pièce de claviers est d’obtenir un unité de montage en rack.
Le Roland JD-990 a été lancé en 1993 en tant que version rack du synthé JD-800. Avec une multitimbralité à huit voix, une polyphonie à 24 tons et 195 voix, c’était le meilleur choix à l’époque et il a encore beaucoup de fans aujourd’hui. Cet outil était très populaire pour les producteurs de musique pop et hip-hop tout au long des années 90, Superfriends !
Rééditions Dunlop Fuzz Face
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Les Fuzz Faces ont été créées pour la première fois dans les années 1960, lorsque l’effet fuzz faisait son apparition sur la scène rock. Les instruments ont été fabriqués dans le magasin de musique Sound City d’Ivor Arbiter à Londres, puis vendus sous le nom de Dallas-Arbiter. Pour info, cette Fuzz Face est devenue un outil très iconique depuis l’apogée d’Hendrix !
En raison de sa légende et de son icône, la Fuzz Face est également l’inspiration de nombreuses autres pédales de fuzz. Après avoir créé plusieurs recréations non officielles, Dunlop a finalement acheté légalement la marque Dallas-Arbiter Fuzz Face en 1993. Depuis lors, une nouvelle génération de guitaristes a été initiée à une grande variété d’effets bien connus grâce à Dunlop.
PRS personnalisé 22
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Le PRS Custom 22, introduit en 1993, a apporté plusieurs modifications à l’ancien design. Son fabricant, Paul, avait construit sa première guitare Dragon l’année précédente, avec une incrustation complexe en forme de dragon courbée le long de la touche à 22 frettes. Le PRS Custom 22 a un col légèrement plus court et plus large que son prédécesseur, le Custom 24. Depuis que les premiers 22 ont quitté l’usine en 1993, il a été un incontournable de l’offre PRS et la base de nombreuses autres variantes.
Parmi les engrenages suivants, en avez-vous un jusqu’à présent, Superfriends ?
2023-07-09 19:43:01
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