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Quincy Jones a réuni l’ensemble superstar qui a enregistré « We Are the World » en 1985, le plus gros succès de l’époque.
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Quincy Jones, l’homme simplement connu sous le nom de « Q », est décédé dimanche à l’âge de 91 ans, a indiqué son attaché de presse.
Jones a eu une influence majeure sur la musique américaine dans son travail avec des artistes allant de Count Basie à Frank Sinatra, et il a remodelé la musique pop dans ses collaborations avec Michael Jackson.
Il y a très peu de choses que Jones n’a pas fait au cours d’une carrière musicale de plus de 65 ans. Il était trompettiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, producteur et lauréat de 27 Grammy Awards.
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Accro au travail en studio et virtuose dans la gestion des egos délicats, il a façonné les enregistrements de grands noms du jazz tels que Miles Davis, a produit Sinatra et a réuni l’ensemble de superstars qui ont enregistré « We Are the World » en 1985, le plus grand succès de l’époque.
Jones était également un auteur prolifique de musiques de films et a coproduit le film « The Color Purple », ainsi que l’émission télévisée des années 1990 « The Fresh Prince of Bel-Air », qui a lancé la carrière de Will Smith.
Le cercle d’amis de Jones comprenait certaines des personnalités les plus connues du XXe siècle. Il a dîné avec Pablo Picasso, a rencontré le pape Jean-Paul II, a aidé Nelson Mandela à célébrer son 90e anniversaire et s’est retiré sur l’île de Marlon Brando, dans le sud du Pacifique, pour se remettre de sa maladie. un effondrement.
Tout ce qu’il faisait était marqué par son style universel et indéniable. Bono, le leader de U2, a qualifié Jones de « la personne la plus gentille que j’ai jamais rencontrée ».
Les réalisations les plus durables de Jones ont été en collaboration avec Michael Jackson. Ils ont réalisé trois albums marquants – « Off the Wall », en 1979, « Thriller », en 1982, et « Bad », en 1987 – qui a changé le paysage de la musique pop américaine. « Thriller » s’est vendu à environ 70 millions d’exemplaires, et six des neuf chansons de l’album sont devenues des singles parmi les 10 premiers.
La biographie de Quincy Jones
Quincy Delight Jones Jr. est né le 14 mars 1933 à Chicago. Enfant, il voulait être un gangster comme ceux qu’il voyait dans son quartier. Il avait 7 ans lorsque sa mère a été emmenée dans un établissement psychiatrique. Son père, charpentier, s’est remarié et a déménagé la famille à Bremerton, Washington, où le jeune Quincy a mené une vie de petite délinquance.
Jones a déclaré que son intérêt pour la musique s’est épanoui à Bremerton lorsque lui et quelques amis ont trouvé un piano après s’être faufilés dans le centre communautaire du projet de logements ségrégués en temps de guerre où ils vivaient.
Il a essayé différents instruments dans l’orchestre de l’école avant de se décider pour la trompette et, à l’âge de 13 ans, il jouait du jazz, de la musique populaire et du rythme-and-blues dans les boîtes de nuit. À 14 ans, à Seattle, Jones rencontre Ray Charles, 16 ans, pas encore célèbre, qui lui apprend à arranger et composer des chansons.
Basie et le trompettiste Clark Terry ont également encadré le jeune Jones et il a remporté une bourse pour ce qui allait devenir la Berklee School of Music de Boston. Cependant, il abandonne sa bourse pour partir sur la route avec le groupe de Lionel Hampton en tant que trompettiste adolescent au début des années 1950.
“La musique était la seule chose que je pouvais contrôler”, écrit Jones dans son autobiographie. « C’était le seul monde qui m’offrait la liberté… Je n’avais pas besoin de chercher des réponses. Les réponses ne se trouvent pas plus loin que la cloche de ma trompette et mes partitions au crayon. La musique m’a rendu plein, fort, populaire, sûr de moi et cool.
À la fin des années 1950, il participe à des tournées mondiales parrainées par le gouvernement américain avec un groupe organisé par le pionnier du jazz bebop Dizzy Gillespie. Jones a ensuite dirigé son propre groupe à travers l’Europe. Au début des années 1960, il était lourdement endetté lorsqu’il accepta un emploi chez Mercury Records à New York, devenant ainsi l’un des premiers cadres noirs d’un label appartenant à des Blancs.
Là-bas, Jones s’aventure en dehors du genre jazz et produit son premier single à succès, “It’s My Party”, une chanson de Lesley Gore qui arrive en tête du classement pop américain en 1964.
Les puristes du jazz le considéraient comme un vendu pour faire de la musique pop, mais Jones a déclaré plus tard à Rolling Stone : « La motivation sous-jacente de tout artiste, qu’il s’agisse de Stravinsky ou de Miles Davis, est de faire le genre de musique qu’il veut faire et de continuer à le faire. tout le monde l’achète.
Chez Mercury, Jones a obtenu son premier travail pour la bande originale d’un film, “L’Homme au clou” de Sidney Lumet. Il a composé la musique de près de 40 films, dont « Dans la chaleur de la nuit », « De sang-froid », « L’or de Mackenna », « Le Magicien inoubliable » et une partie de la mini-série télévisée « Raízes ».
Collaboration divine
Les personnes avec lesquelles Jones a travaillé rempliraient un temple de la renommée du jazz ou du R&B : Basie, Gillespie, Tommy Dorsey, Dinah Washington, Nat King Cole, Sarah Vaughan, Aretha Franklin. Mais il a également produit dans d’autres genres avec de grands noms de la musique comme Paul Simon, Amy Winehouse, Barbra Streisand et Donna Summer.
Il a arrangé le tube de Sinatra « Fly Me to the Moon », que l’astronaute Buzz Aldrin a joué sur une cassette lors du premier alunissage en 1969. Des années plus tard, Jones a déclaré au magazine GQ que Sinatra « m’a appelé et ça ressemblait à un gamin : ‘Nous’ J’ai la première chanson sur la lune, mec !
Ses propres enregistrements étaient tout aussi éclectiques, allant du jazz à la soul, de l’africain au brésilien. En 1991, son album « Back on the Block » remporte le Grammy de l’album de l’année ainsi que les Grammys dans les catégories rap, rythmique et blues, jazz fusion et instrumental.
Le travail de Jones avec Michael Jackson était historique, même si la maison de disques de Jackson pensait au départ que Jones était trop jazzy pour être son producteur. Ils ont commencé en 1979 avec « Off the Wall », après que le chanteur se soit séparé de ses frères Jackson 5 et ait mis en place un mélange de morceaux de danse et de ballades. L’album comprenait quatre chansons qui sont devenues des succès parmi les 10 meilleurs.
Leur collaboration de 1982, « Thriller », est devenue une pierre de touche culturelle des années 1980. Jones et Michael Jackson voulaient élargir la base de fans du chanteur et ont ainsi ajouté des éléments rock, obligeant le guitariste Eddie Van Halen à jouer un solo explosif sur « Beat It », qui est devenu l’un des plus grands succès de Michael Jackson. Complété par des vidéos éblouissantes montrant la danse fascinante du chanteur au moment où MTV devenait majeur, « Thriller » a transformé l’artiste en l’une des plus grandes stars du monde.
Des succès comme « Beat It », « Billie Jean » et la chanson titre ont fait de « Thriller » l’album le plus vendu de tous les temps. L’album a remporté trois Grammys pour Jones et sept pour Michael Jackson.
Après cela, en 1987, ils sortent « Bad », qui compte cinq succès numéro 1, dont « Smooth Criminal » et « Man in the Mirror ».
En 1985, Jones, Michael Jackson et le chanteur Lionel Richie organisent « We Are the World », un disque destiné à récolter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L’immense chœur d’étoiles comprenait Ray Charles, Bob Dylan, Diana Ross, Bruce Springsteen et Smokey Robinson. Jones a donné le ton de la session d’enregistrement avec une pancarte indiquant : « Laissez votre ego à la porte. »
Michael Jackson est décédé en 2009 et Jones a ensuite poursuivi la succession du chanteur, affirmant qu’il avait été « victime d’une escroquerie » en termes de redevances. En juillet 2017, un jury de Los Angeles a accordé à Jones 9,4 millions de dollars.