Radar de largage : ANTHEA, CULK, LAIKKA, WERCKMEISTER UVM – mica

Le Libérer le radar est une sélection mensuelle de singles du secteur pop/rock/électronique fabriqués en Autriche.

Efeu – « Teer & Gras » (Assim Records // VÖ 08.10.23)

“Les caves à vélos sont les nouveaux greniers», est l’annexe sous le clip actuel de « Teer & Gras » du groupe de rock du Vorarlberg LIERRE, et guide vaillamment l’auditeur vers l’underground.
Comme la malchance jusqu’au soufre, « Tar & Grass » s’inscrit dans le style de vie exalté d’un jeune qui, grâce à lui, sait profiter de chaque respiration et isole le solipsisme des influences perturbatrices du quotidien. Mais cela ne peut pas être le cas à long terme. Le passage à la vie réelle et, plus rarement, à la vie bien remplie nécessite une adaptation, qui s’accompagne souvent de changements et par conséquent d’inquiétudes. Ainsi, en accord avec la saison élégiaque, vient une chanson sur la peur de perdre l’enthousiasme les uns pour les autres lorsque diverses substances n’ont plus un effet aussi régulier et brillant sur le système limbique.
Si le quotidien sobre est trop cruel pour vous, nous vous recommandons la sortie de l’EP le 19 octobre 2023 chez Flex.

LIERRE

Julia Zischg – « Amie imaginaire » (Julia Zischg // Sortie le 6 octobre 2023)

Les enfants lui parlent fort et naturellement. De préférence sous forme de poupée. Plus tard dans la vie, bien que souvent inconsciemment, cet ami reste toujours votre allié. Il voit tout ce que nous faisons, ou malheureusement ne faisons pas. Cela nous anime et nous donne de l’énergie. En tant que force constructive, il est pour ainsi dire le partenaire de la personne que nous aimerions être et nous aide à devenir une meilleure personne.
Julia Zischg a donc écrit une chanson pour son « Imaginary Friend ». Un hymne d’amour émouvant avec un accompagnement jazzy au piano modal et à la fin il dit « Je ne peux pas t’ignorer ». Car sinon l’antagoniste prendrait le relais. Le pouvoir destructeur de l’adversaire – le soi-disant “bâtard intérieur” – et à son sujet, on ne pourrait probablement écrire qu’une chanson sarcastique de Gaudi, qui serait littéralement des perles pour… étant donné les excellentes compétences vocales de Julia Zischg.

Julia Zischg

Anthea – « 5AM » (Anthea, Edition Dolphin Dance // VÖ 06.10.’23)

Anthea Schranz est une personne enracinée dans la scène des clubs queer. Il est donc évident qu’ils sont liés à des éléments du Délirer La culture des années 90 a servi, qui a su célébrer de la manière la plus colorée les valeurs actuellement proclamées telles que la tolérance et la solidarité. Une raison suffisante pour faire preuve de solidarité musicale avec ce mouvement.
L’eurodance est devenue, entre autres, l’hyperpop actuelle. Et dans les refrains accrocheurs, les formants des syllabes da-dada-da se précipitent dans la gamme de fréquences colorées comme des Teletubbies drogués.
« 5AM » n’est pas sans rappeler le tube planétaire du groupe italien « Blue (Da Ba Dee) ». Eiffel 65 avec une pincée supplémentaire de mélancolie à la « Better off alone » de Alice DJdont le titre de l’album « Qui a besoin de guitares de toute façon ? » de 2000 est certainement aussi pour Anthéa pourrait être élevé au rang de paradigme technologique de production.

Anthéa

Culk – « Génération Maximum » (Siluh Records // VÖ 05.10.’23)

« Generation Maximum » est la chanson titre et le deuxième précurseur du troisième album du groupe viennois Culk et cela semble pittoresque pour notre époque marquée par les crises.
Dansante, exaltante ou fantastique ne sont pas exactement les attributs de la musique d’un groupe dédié aux obstacles sociaux et même aux problèmes existentiels de notre existence humaine. Une playlist Spotify au titre sobre « Apocalypse » offre une expérience d’écoute relativement apaisante. La séquence harmonique descendante accompagne la ligne mélodique descendante de la voix de caractère de l’interprète Sophie Löw, qui sonne toujours un peu comme de la résignation.
Des sons industriels percussifs marquent la première partie de la chanson. Après quatre-vingt-dix secondes, la chanson passe à une toute nouvelle partie. L’espoir transparaît désormais dans les paroles poétiques de la contestation musicale, qui ne ressemble plus à une marche funèbre. Parfois, il faut des changements drastiques, et pas seulement de petites adaptations, pour atteindre certains objectifs.

Culk (instagram)

LAIKKA – „Echo“ (Fabrique Records // 29.09.23)

Les deux poppers électro annoncent leur sortie avec le nouveau single « Echo ». LAIKKA de Vienne annonce son troisième album. Métaphoriquement, au nom du titre, ainsi que musicalement, l’œuvre précédente résonne comme une suite cohérente. L’instrumentation cool de la musique de club mélancolique est clairement au premier plan.
Dans les couplets, la grosse caisse s’articule autour de la séquence du synthétiseur de manière très ludique et syncopée. Le refrain se présente alors dans un groove dansant en deux temps.
Ce n’est que vers la fin que la boîte à rythmes propulse le solo de guitare vers des hauteurs extatiques pour un bref moment de détachement avec la grosse caisse technoïde. Presque symbolique.

Laïka

Werckmeister – « The Database » (Earth Equal // Sortie le 28 septembre 2023)

Maître d’œuvre est la formation autour de David Howald, qui a sorti son deuxième long player « Maruschka » le 6 octobre 2023. « The Database » était le dernier single avant l’album et traite en paroles du thème de l’intelligence artificielle.
Comment apprendre à une machine à avoir une mémoire et pourquoi sommes-nous censés savoir avant même que la question ne soit terminée que c’est la réponse et la solution à tous nos problèmes.
Et parce que le sujet est si complexe et tout sauf clair, David Howald laisse une mesure sur deux vide pour une courte pause de réflexion. À l’exception de la caisse claire ostinato du troisième temps, qui marque la médiation pas vraiment douce mais de cinq minutes comme un pendule ou un gong.
L’arrangement, tout comme l’instrumentation, est si élémentaire qu’une classification stylistique est difficilement possible. L’attention est habilement attirée sur les lignes chantées du texte.
L’album sera présenté le 20 octobre. a eu lieu à la Radiokulturhaus.

Maître d’œuvre

ORYMA & Pasquale Racca – « Liberté » (sortie le 27/09/23)

“LIBERTÉ” – Une piste contre les violences faites aux femmes. Cette chanson puissante s’élève contre l’oppression et prône une vie sans peur ni violence.
C’est ce que dit la description ci-dessous Youtube-Vidéo du producteur Hard Techno ORYMA. Il a été scientifiquement confirmé que la musicothérapie a un effet anti-anxiété. La mesure dans laquelle une chanson peut plaider en faveur d’une vie non violente doit probablement encore faire l’objet de recherches.
Si c’est le cas, nous aimerions un album entier de ORYMA avec les chansons « Paix », « Freude » et « Eierkuchen für aller » (Eierkuchen pour tous), idéalement avant la fin de l’année.

ORYMA

SOVIE – « En apesanteur » (SOVIE // Sortie 22/09/23)

Un retard triolique réverbéré dans les aigus du piano et un chant choral émouvant peignent le titre « Weightless ». De manière appropriée, le chant principal de SOVIÉTIQUE dans leur premier single allemand le sentiment de se laisser aller. Un appel subtil pour au moins donner ici et là une pause à la tendance à l’auto-optimisation de notre société constamment compétitive.
La chanson de deux minutes est aussi relaxante qu’une séance de méditation entière, sans être décontractée à aucun moment.

SOVIÉTIQUE

Ben Clean – « Dis-moi que tout va bien » (BouncyBen // Sortie le 21 septembre 2023)

Sous le nom de BEN PROPRE Les deux jeunes musiciens motivés écrivent (Benjamin Klien) et produisent (Maxi Nagl) single après single dans leur chambre d’adolescent afin de les jeter comme appât dans l’océan apparemment sans fin. En espérant une grosse prise, bien sûr. Dans tous les cas, vous avez une idée du monde du streaming et des commentaires sous forme de nombres de clics. « Dis-moi que tout est bon » pêche stylistiquement dans les eaux indépendantes et chante l’éternel dilemme des besoins fondamentaux apparemment incompatibles en matière de sécurité et de liberté.
Écoutez-le en direct vendredi 29 septembre dans le contexte de Vienne.

Ben Propre

Prohaska – « Hôtesse de l’air » (schneckrec. // version 15.09)

Les modèles stéréotypés des films hollywoodiens façonnent notre vie quotidienne. Bien sûr, il est plus facile de projeter une image existante que d’en « peindre » une nouvelle. Mais chaque génération redessine ses héros. Ainsi, les images sexistes et méprisantes se libèrent peu à peu des esprits.
Bande de mort Prohaska Avec son single actuel, elle découple non seulement cette image, mais aussi l’image désuète et sexiste de « l’hôtesse de l’air », et la déplace directement vers le présent en mettant l’accent sur les attributs de résistance au stress et de confiance. Le son est funky comme d’habitude

Prohaska