Le retour de « son » Don Matteo et le pari de Les 5 Fantastiques. La saison télévisée 2023/2024 a également pu compter sur le visage rassurant de Raoul Bova, protagoniste de deux séries saisonnières : l’une de la Rai, l’autre de Mediaset, dans un relais idéal (de marque Lux Vide) qui a vu passer les deux principales chaînes généralistes. profite encore une fois de l’acteur. En effet, l’année dernière déjà, Bova s’était “séparé” entre les deux chaînes : sur Rai1, c’était Don Massimo, impliqué dans l’ambitieuse alternance avec Terence Hill dans Don Matteo 13, alors que sur Canale 5 il était le père de famille Guido, dans le drame policier Bonjour maman ! 2. A 52 ans, Bova vit donc presque une seconde jeunesse professionnelle, prouvant que, si le « non » compte dans la carrière d’un acteur, même le « oui » peut faire la différence. Comme ce qu’il a dit à Lux Vide. Le tournant s’est en effet produit lorsque l’acteur romain a accepté d’hériter du (pas facile) “royaume” de Terence Hill à Gubbio. Le CV de Bova couvre tous les genres, confirmant le désir inné d’expérimentation de l’acteur, à la télévision comme au cinéma: il alterne dès le début l’action (un titre avant tout, Dernier) et la comédie romantique (les films de Moccia en premier lieu), mêlant deux mondes en apparence lointains. Il fut alors le protagoniste de nombreuses hagiographies (Karol – un homme devenu pape et François) que les comédies plus légères (Immature mais aussi Seulement des frères, personne ne peut me le faire juge) trouvant également de la visibilité sur le marché américain, avec la série Et Brian ? et dans un film de la franchise Étranger (Alien contre Predator) et dans la mini-série L’entreprise sur HBO.
Il a plongé dans le monde du théâtre à 21 ans. 31 ans plus tard, où vous situez-vous dans votre carrière ?
Le métier d’acteur est arrivé à un moment inattendu de ma vie. J’ai donc immédiatement commencé à étudier pour mieux maîtriser cet art, ses différentes techniques, et apprendre à utiliser les différentes compétences de comédien que je pouvais avoir. En fait, je voulais mériter l’énorme cadeau que la vie me faisait. J’étais aussi en Amérique, j’ai oscillé entre le cinéma et la télévision, en essayant de donner le meilleur de moi-même. Au début, cela semblait être un métier presque mystérieux, avec de nombreux visages, mais ensuite – et j’en viens à votre question – j’ai réalisé que le métier d’acteur parlait un langage : celui de l’empathie. Les « idiomes » peuvent être différents mais ce qui compte, lorsque vous êtes devant la caméra, c’est d’écouter votre personnage et d’interagir avec l’histoire. Je crois que les choix et les sacrifices ont été importants dans mon parcours. Aujourd’hui, j’en suis à ce stade de ma carrière en adéquation avec ma maturité. Les personnages et les propositions ont changé, mais peut-être aussi les besoins et ce n’est pas forcément une mauvaise chose, bien au contraire. À cet âge-là, il aurait été clairement prématuré de jouer un père, alors qu’aujourd’hui l’éventail des possibilités est plus multiple : j’étais père dans Bonjour maman !, prêtre dans Don Matteo, mais je n’exclus pas de recommencer à faire une action ou une comédie romantique.
Dans la saison 13 de Don Matteo s’est retrouvé à remplacer un champion de l’audience comme Terence Hill : comment s’impliquer dans un projet déjà en cours, avec un groupe de travail déjà constitué ? Quels étaient ou sont encore les défis les plus urgents à relever ?
Il n’existe aucun moyen ni aucune instruction pour entrer dans une série. Parfois, tout simplement, une situation se présente dans laquelle vous recevez une offre qui correspond à ce que vous recherchez à ce moment-là. J’avais envie de comédie, de légèreté mais aussi de spiritualité : trois ingrédients fortement présents dans Don Matteo. D’une certaine manière, je l’ai vécu presque comme une vocation. Ensuite, tout peut être abordé simplement. Il ne faut pas voir les choses comme plus grandes qu’elles ne le sont, les vrais problèmes de la vie sont très différents. Par ailleurs, dans le cas de Don Matteoj’ai trouvé une équipe accueillante et une réalisation très attentive. Tout cela était donc très naturel et spontané.
En plus de Don Matteo, cette saison, il sera le protagoniste de Les 5 Fantastiques sur la chaîne 5. Comment résumeriez-vous ce projet ?
Pour la première fois, une série télévisée parlera du sport paralympique. L’originalité est que les protagonistes sont certes des champions handicapés mais ils traversent un moment de lassitude : ils ont perdu leur entraîneur, ils sont démotivés et ils ne vivent pas le sport comme quelque chose qui leur fait du bien. Ils le confondent avec autre chose. J’y incarne un ancien entraîneur qui tente d’encourager ces enfants en leur proposant le « relais absolu » : une course 4×100 qui combine quatre disciplines différentes. Le partage les aidera à redécouvrir la beauté de la vie et le vrai sens du sport. Il choisit de plus en plus souvent des projets à fort impact émotionnel.
Est-ce que cela a quelque chose à voir avec le fait d’avoir atteint la maturité de votre vie ?
C’est un peu ce qu’on disait avant. Il y a des projets qui naissent en interceptant votre expérience et en suscitant en vous de l’enthousiasme. Et cela m’arrive si le personnage est tridimensionnel et porteur d’une profonde histoire personnelle.
Qu’est-ce qui vous plaît et qu’est-ce qui ne vous plaît pas dans les tendances ou les langages que les streamers ont imposés à la production en série internationale ?
Il y a cette idée que la télévision généraliste ne fait que des fictions avec, disons, un dispositif plus classique, mais ce n’est pas exact. La Rai et Mediaset osent et programment également des titres expérimentaux. La différence est simplement numérique : en streaming, ce type de contenu est quantitativement supérieur. Dernièrement, j’ai l’impression qu’on essaie toujours d’oser des solutions modernes de mise en scène ou d’interprétation. Je crois plutôt qu’il faut respecter l’âme d’un projet, le considérer pour ce qu’il est : si nous sommes confrontés à une histoire classique, une direction ou une interprétation visionnaire risque de s’opposer. Si toutefois le ton est pop, vous pouvez oser. C’est donc le contenu qui doit dicter la ligne éditoriale. Peut-être que les plateformes proposent des projets un peu plus jeunes, abordant également certaines problématiques sans filtres et donc dans un certain sens elles sont plus libres dans l’exposition et la création de personnages et d’histoires sans trop de censure, mais en tout cas les télévisions généralistes ont toujours apporté une grande contribution à notre télévision italienne, c’est avec eux que j’ai travaillé le plus et je dois dire que j’ai toujours passé un très bon moment.
Il a travaillé dans plusieurs productions internationales, beaucoup de ses collègues ne peuvent en dire autant. Pourquoi, à votre avis, les acteurs italiens luttent-ils en moyenne pour surmonter les frontières nationales, même maintenant que les plateformes de streaming ont fait tomber toutes les barrières nationales ?
Grâce aux plateformes Ott, la barrière linguistique a été surmontée et nos séries télévisées deviennent populaires à l’étranger. La langue locale est populaire, devenant même une valeur ajoutée à la vision. Cependant, pour nous, acteurs, la langue reste un problème. Je ne parle pas tant de la maîtrise de l’anglais, langue que les jeunes connaissent désormais bien, mais plutôt de l’accent. A moins d’être bilingue, vous aurez toujours un penchant pour l’italien et cela vous adaptera immédiatement aux rôles italiens, rares dans les productions étrangères. On peut donc difficilement se mettre à la place de personnages typiquement américains et être crédible. Il y a ensuite un discours productif d’attrait international. Un visage italien ne vous apporte que le marché italien, qui est structurellement petit. Nous n’avons même pas une forte emprise sur le public européen qui, entre Français et Espagnols, est encore très divisé. Les grandes majors préfèrent donc les noms de plus grande renommée internationale. Et les américains parviennent à être populaires partout dans le monde…
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Combien l’avènement de l’intelligence artificielle dans les métiers vous inquiète créatif?
Honnêtement, ça ne me dérange pas. Pour commencer, l’obstructionnisme est également inutile parce que l’IA est déjà entrée dans nos réalités et s’est souvent révélée être une ressource, comme dans le domaine médical. Le véritable défi réside dans l’utilisation de la technologie et non dans le fait de nous la faire utiliser. La clé est la connaissance. Si nous comprenons le média, nous pouvons le gérer, un peu comme ce qui s’est passé avec Internet : un monde virtuel qui nous faisait peur mais que nous avons désormais compris. Il est donc essentiel de s’informer.
En pensant à l’avenir, y a-t-il une tendance que vous aimeriez expérimenter davantage ?
Je dois dire que je suis très satisfait de ce que j’ai fait jusqu’à présent, en tant qu’acteur. Mais j’aimerais vraiment une histoire avec des volontaires de la Croix-Rouge comme protagonistes : ce serait une série (ou un film) avec une grande valeur humaine et certainement très aventureuse, pleine de cas, d’urgences, de défis contre le temps. J’ai fréquenté ce milieu et j’en ai été fasciné.
Pourriez-vous peut-être le faire en tant que réalisateur ou producteur ?
Calme-toi, calme-toi… Beaucoup de collègues arrivent à produire, à se diriger eux-mêmes et à agir en même temps et pour cela je les admire, mais ce n’est pas pour moi. Je ne pourrais jamais le faire. Je dois faire une chose à la fois et j’ai aussi un peu peur à l’idée d’en mettre trop en jeu. Pour l’instant, je préfère me concentrer uniquement sur mon travail d’acteur.
Sa participation à Célébrité traquée Était-ce (Prime Video) une exception ou avec le bon projet, vous lanceriez-vous également dans une émission de divertissement ?
C’était un intermède ludique, qui m’a amusé. Mais il y a encore beaucoup de chemin à parcourir avant de penser à un avenir dans le domaine du divertissement…