Rareté Puccini : cette hirondelle existe depuis au moins un demi-été

WQu’ont en commun l’Opéra de Zurich, l’Opéra Nord de Leeds, le Teatro Regio de Turin, la Scala de Milan, le Teatro Pergolesi de Jesi, le Volksoper de Vienne, l’Opéra de Maribor et l’Opéra de Washington ? Ils sortent tous « La rondine » cette saison. C’est le moins connu des dix opéras de Giacomo Puccini.

L'”Hirondelle”, qui a malheureusement été quelque peu barbouillé en flirtant avec l’opérette viennoise, mais qui ne s’est pas écrasée, est encore plus rarement vue sur scène que les premières œuvres de Puccini “Le vili” et “Edgar”. Mais après le 150e anniversaire en 2018 de Richard Strauss, Leos Janacek et Benjamin Britten, le dernier compositeur d’opéra capable de répertoire au monde, approche la prochaine année de commémoration : le 100e anniversaire de sa mort, le 29 novembre 2024.

D’ici là, de nombreuses maisons souhaitent peaufiner et élargir un peu leur inventaire pour leur éternel roi du box-office. Et cela vaut pour diverses nouvelles productions de « Turandot », en plus de « Rondine », qui était auparavant considérée avec dédain parce que même Puccini la trouvait trop légère. À Hanovre, le fantasme maléfique chinois européen de la Dame Dragon destructrice d’hommes devient même un « Turning Turandot » recomposé.

Mais la pièce en trois actes « Il Trittico », composée presque simultanément pendant la Première Guerre mondiale, connaît également une nouvelle popularité. Il y a des premières de la trilogie entière au Deutsche Oper Berlin, à l’Opéra national de Vienne, à Amsterdam, Oldenburg, Sarrebruck et Cardiff, qui sont souvent divisées en parties individuelles – le mélodrame de jalousie “Il tabarro”, le tout très chrétien- la parabole de la rédemption de la femme « Suor Angelica » et la grossière farce de vol d’héritage « Gianni Schicchi » – étaient en lambeaux ; Turin, Hambourg et l’Opéra national de Munich ont les trois à leur répertoire.

Christof Loy a lancé le vol touristique «Rondine» à Zurich – une première en Suisse. Ce réalisateur est parfaitement présentable en diva sensible, flatteuse et amoureuse du vérisme. Avec sa production « Trittico » de Salzbourg de 2021, il s’est également montré préparé en termes de contenu et d’air du temps. C’est ainsi que dans l’opéra intimiste, il apporte la matière délicate, parce qu’elle est en fait si fade, avec une sensibilité convaincante à la scène rose pâle du salon d’Étienne Plus.

Encore une fois, tout ici est probablement un rêve, juste ce « sogno di Doretta » (le rêve de Dreetta). Magda imagine dès le début des arios mélancoliques et fleuris, en se souvenant d’une rencontre avec un étudiant. Magda préfère être supportée par des hommes riches et plus âgés.

Ermonela Jaho, aussi fragile que solide et toujours captivante, non seulement le chante d’une manière captivante et délicate avec un vibrato contrôlé et délicat, mais elle se révèle également être le médium idéal pour Christof Loy. Étrange que leur première rencontre ait duré autant de temps. A Zurich, elle, qui n’a chanté ici qu’une seule fois en tant que remplaçante, est célébrée avec enthousiasme après ce premier solo.

Toujours des vieillards à la fin

Et encore une fois, un jeune homme – il s’appelle Ruggero – passe sur le chemin de Magda. Elle s’engage avec lui, laissant cette fois son protecteur Rambaldo (noblement solide : Vadimri Stoyanov), mais se rend vite compte qu’elle ne peut pas vivre sans argent et avec un mensonge au jeune homme innocent. Elle quitte également Ruggero ; Rambaldo a gardé sa place.

Christof Loy déplace la tragédie banale et quotidienne dans les années 1950, tandis que Barbara Drosihn crée des costumes merveilleusement colorés. Les trois actes, y compris le bal au restaurant Bullier, où Puccini évoque une fois de plus la magie du café-momus de la bohème dans une valse radieuse, et l’hôtel sur la Côte d’Azur ne sont que des variantes du spectacle. salon rose dans lequel se fond le salon rose Un rideau qui divise la pièce ne cesse de se fermer comme sur une scène.

Et au fond, il y a toujours des vieillards qui attendent dans l’alcôve. Ainsi va ce monde.

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Après un divertissement d’opérette, Puccini s’est éloigné de cette commande du Théâtre Carl de Vienne (magnifiquement payée – sur la base du pouvoir d’achat actuel – un million d’euros) pour se tourner vers l’opéra conventionnel. Il a néanmoins réussi à faire quelque chose d’innovant musicalement pour cet Enfant des Douleurs, créé en 1917 au paradis Demimonde de Monte-Carlo, mais le mince livret oscille entre « Traviata », le crépuscule courtisan et « Fledermaus », une comédie de confusion. Au troisième acte, comme presque toujours dans l’opérette, il manque de créativité musicale. Ce qui est repris ici avec une chanson savamment tissée de Puccini comme solo supplémentaire pour Ruggero.

Et pour le ténor merveilleusement enfantin et dégingandé Benjamin Bernheim, c’est une autre occasion de montrer sa voix de la plus belle des manières. Les nuances vocales déjà plus matures et douces de Jaho et l’acier ténor juvénile et arrondi de Bernheim se mélangent à merveille : leurs chansons d’unité, même dans la grande scène du bal de chorale, sont un épanouissement vocal qui dure dans le temps. Ce qui, avec son sentiment sciemment subtil et honnêtement savouré, en fera mouiller plus d’un…

Une hirondelle pour les stars de l’opéra

La chorale chante joyeusement. Le couple de bouffes soignés, le poète comique et pathétique Prunier (deuxième, ténor luxueux : Juan Francisco Gatell) et la bonne Lisette (gazouillis vif et argenté : Sandra Hamaoui), qui se sent appelée sur scène, nettoient incroyablement. Marco Armiliato est bruyant au début, puis il délivre de manière fiable des sons d’accompagnement mixés avec confiance.

Vous vous aimez, rompez à nouveau, revenez aux conditions existantes. Les deux femmes sont perdantes, elles s’en sortiront sagement. Avant cela, la féminité était célébrée et glorifiée, parfois ridiculisée et ironisée ; Mais surtout chanté comme un hymne : hautement mélodique, s’enfonçant presque dans le sucrier des archets legato interminables et savamment tourbillonnants. Et l’« Hirondelle » de Puccini s’est envolée vers les stars de l’opéra de Zurich avec un swing harmonieux et distinctif.