Joyeux anniversaire Maestro ! Aux premiers jours de la nouvelle année, j’ai appelé Raymond Paul. Sa petite-fille a décroché le téléphone – je connaissais sa voix. J’ai compris qu’elle protégeait l’opiacé des étrangers. Quand je me suis appelé, elle a appelé bruyamment son grand-père bien-aimé au téléphone. “Oh, camarade Weidemann !” grogna traditionnellement le Maestro, me reconnut. Il était – comme toujours – discret. Cependant, sa taciturnité était aussi très vaste.
Tout le monde avait exactement besoin de Paula
“On me demande à nouveau d’aller à un concert. Je ne veux pas, mais que puis-je faire”, a-t-il commencé son triste discours. “Vous savez, je viens de regarder l’enregistrement du concert – comment je marchais vers le piano avec mon bâton, c’était tellement moche, je n’aime pas ça”, s’est-il excusé comme si. “Mais nous t’aimons quand même”, m’empressai-je de réconforter le Maestro. “Où est l’amour”, dit-il tristement, mais il m’a mordu pour que je ne le perde pas. Bien sûr, je ne perdrai pas. Pouvez-vous alors perdre ce qui est au plus profond de votre cœur ?
L’année dernière, lors du concert d’ouverture de la saison du Dzintari Concert Hall, Raimonds Paul est également monté sur scène avec son bâton : il l’a placé sur le côté droit du piano, près du do supérieur, et a touché le clavier. C’était juste sa signature, une touche si familière. C’était – comme toujours – un sort. J’ai toujours voulu le ressentir.
Le concert terminé, nous nous sommes dirigés vers la sortie dans une ambiance musicalement saturée. Soudain, j’entendis une voix familière : Asnate. Fonderie Asnate ! Il s’avère qu’elle était assise derrière moi. Elle – comme moi – avait des larmes coincées dans ses cils. Pourquoi? Parce que le concert était tellement touchant, tellement chaleureux, tellement…
J’ai de longues et longues conversations sur Maestro avec l’artiste de mode Asnati Smelteri. Asnate se souvenait des années soixante, qu’elle qualifiait de révolutionnaires. C’est alors que la nouvelle vague a commencé dans tout : dans la musique, dans l’intérieur, partout, dit-elle : « Je suis heureuse que nous ayons eu la chance de vivre à cette époque. Nous étions jeunes et beaux, nous étions dans la Riga Model House, entourés d’étudiants de l’Académie des Beaux-Arts, des bals hippies, des carnavals de l’académie, nous nous asseyions par terre et nous dessinions des fleurs sur les joues… Quelqu’un avait entendu “The Beatles” jouer sur le gazouillis de la radio, nous étions ravis d’écouter tout ce que nous pouvions entendre. J’étais encore au lycée et j’ai été invité à travailler comme mannequin pendant l’été. Aleksandra Gramolina, une jeune et folle joueuse, est venue à la Maison Modèle. Elle pensait que chaque défilé de mode avait besoin de son propre nom, elle a invité Imanta Ziedonis à écrire des textes pour ces défilés, par exemple sur le thème « Pilastres rouges » ou « Reine des Neiges ». Et puis Alexandra a entendu la musique de Raymond Paul, et il était clair qu’elle avait exactement besoin de Paul. Lorsque notre maison modèle s’est rendue à Moscou avec vue, ce fut un événement pour toute la métropole. Tous les Moscovites se sont rassemblés en masse pour nos défilés costumés. »
Raymond Pauls a également rejoint le groupe de jeunes et belles femmes de la maison modèle : sa tâche était de s’asseoir au piano et de jouer de la musique lorsque les modèles apparaissaient sur la « langue ». “Ses thèmes n’étaient jamais répétés”, se souvient Asnate, “même si nous avions des spectacles tous les jours. Je devais souvent montrer des robes de bal ou de mariée. Comment ils nous regardaient, comment ils écoutaient de la musique…”
Asnate se souvient que Paul était déjà plutôt bohème. “Oui, il menait une vie de bohème. Mais il n’était jamais ivre lorsqu’il devait se produire”, poursuit Asnate, “peut-être qu’il avait bu une fois, mais il avait toujours une aura particulière autour de lui. Probablement l’aura d’un génie… Et si certains sons restent dans la mémoire pendant tant d’années, ce n’est plus aussi simple. Je pense que nous pouvons en grande partie remercier la musique de Raymond Paul pour notre succès.
Et puis Paul est arrivé…
Dans les années 1960, on assiste à un défilé de personnalités brillantes, dont Raymond Paul devient le plus connu. “Il y a des périodes où les personnalités arrivent littéralement à la pelle, puis il y a un moment de silence, puis il y a à nouveau un éclat. C’était pareil à l’Académie des Arts: la vague d’Iltneres et de Zariņu, puis – des Blumberg, des Dimiters, Lusis, Šenbergs”, se souvient Asnate. “Nous voulions tout savoir ! Nous voulions voir tous les nouveaux films, nous savions ce qu’Andrzej Wajda avait tourné, nous discutions avec enthousiasme de ce que nous avions lu. Nous n’étions pas familiers avec ce sentiment qui hante les jeunes d’aujourd’hui, qui disent : “Je “J’ai tout eu”, déclare Asnate Smeltere.
Elle ressentit alors particulièrement la bonté de Paul. “Je me souviens, j’avais alors une quinzaine d’années. Je participais à tous les événements avec les grandes élèves. Des journées de la culture lettone avaient lieu… à Moscou, en Allemagne ? Les filles devaient vivre à deux ou trois par pièce. Ils ont tous jeté leurs passeports ensemble, en un mot, tu vis avec moi, je vis avec toi, et ainsi de suite… Je me tenais avec ma petite fille au bureau de l’administrateur, et toutes les filles sans m’en rendre compte et j’ai facilement repoussé mon passeport : bien sûr, qui veut vivre avec des “petits”, c’est-à-dire avec moi. Tous sont cavaliers, et en voilà un petit qui bouge ! Et puis, quand mon passeport a finalement été repoussé, je suis allé dans un coin et j’ai commencé à pleurer, ce sentiment quand personne ne veut de toi ! Paul est venu vers moi et m’a demandé avec son style caractéristique : “Pourquoi pleure-t-elle ?” Je lui ai raconté mon chagrin. Aujourd’hui, je ne peux pas dire exactement ce qu’il m’a dit, mais tout m’a calmé extrêmement vite. Paul était et est un gentleman et il aime les femmes. si… beau. Il est l’un des rares hommes à aimer si joliment sa femme. Et Lana le méritait. Personne ne sait comment elle a appris à vivre à côté de son Raymond. Lana était toujours à un demi-pas derrière Paul, le protégeant et l’aimant. Et Paul (qui aime aussi, bien sûr, Lana) a si bien appris à adorer et à élever les autres femmes aussi, il savait voir le talent en elles, leur faire des compliments, c’est tellement élégant et agréable…”
Paul commence une révolution
À cette époque, Paul n’avait pas le temps de se lancer dans des discussions subtiles et sensibles sur le sort de l’âme de ses musiciens ou amis. Paul n’a jamais harcelé quiconque en s’intéressant indûment à ce qui se passait réellement chez les autres. Beaucoup l’ont considéré et considèrent cela comme de l’indifférence. Mais c’était une tactique. Bien sûr, il y a aussi un manque de temps à ce moment-là. Car dans le contexte des révolutions hippies des années soixante, Paul se devait de créer la sienne. Et c’est ce qu’il a fait : au lieu des chansons pop ennuyeuses, il a dû donner naissance à quelque chose de complètement nouveau.
En 1968 a eu lieu le premier concert d’auteur de Raymond Paul, dont la première partie était de la musique instrumentale, tandis que la seconde… Et la deuxième partie était le début de la révolution de Paul. Que mentionner le plus clairement ? “La chanson ne se fige pas”, “Avec toi seul”, “Mežrosīte”, “Grand-père et grand-mère”, “L’histoire du vieux marin”, “Ne me blâme pas”, “Mer Baltique”… Paroles par Alfred Krūkilas, solistes – Margarita Vilcāne, Ojārs Grinberg , Zdzislav Romanowski. Paul ne s’attendait pas à une réponse aussi massive. Apparemment, le « dix » avait été touché.
Il ne restait plus qu’un « rien » : ne pas se répéter, se développer et ne pas devenir pharisaïque et fier en écoutant les acclamations. Les critiques musicaux, écrivant sur Paula de cette époque, rivalisaient d’éloquence : il y avait à la fois des négateurs froids et de fervents partisans. Mais une chose était claire : enfin, après la calvitie et la grisaille qui régnaient sur la scène nationale, les Lettons ont eu la possibilité d’entendre des chansons qui saisissent leur cœur et ne les lâchent plus. Et ces chansons ne résonnaient pas seulement dans la bouche des solistes : tout le monde se mettait à les chanter. C’était quelque chose d’inattendu et de miraculeux. Et avant cela, personne ne s’attendait à ce que les mélodies de Paula soient entendues en dehors de la Lettonie. Un peu plus tard, ils ont brillé dans divers festivals, ce qui semblait auparavant hors de portée pour la musique lettone. Eh bien, Paul avait commencé sa révolution. Mais ce n’était en réalité que le début.
Aimons toujours
La révolution entre aussi dans les théâtres. « Sherlock Holmes », « A Brief Guide to Love », « Brand », « Elizabeth Queen of England », « The Swans », « Caligula » et bien d’autres spectacles avec la musique de Raymond Paul. La représentation au Théâtre National “Léo. Le Dernier Bohémien”, où Raymond Paul a joué lui-même, a été quelque chose de très spécial. “Joue ma vie”, a déclaré Leo Cockle à son ami Raymond. C’était l’idée de Paul : faire une exposition sur le peintre Leo Cockle. Malade de tuberculose du dos, il savait qu’il ne vivrait pas longtemps, alors il dessina la vie en vain, rassemblant autour de lui les bohèmes de Riga, qui venaient presque tous les jours au logement de la rue Valguma pour chanter, peindre, boire, rire et Soyez heureux. Il s’avère que Leo lui-même ne buvait pas d’alcool, mais est néanmoins devenu l’âme des artistes de Riga. Ceux qui ont créé le spectacle ont affirmé qu’ils ne cherchaient pas à dresser un tableau historique précis, mais à dépeindre aussi fidèlement que possible l’élévation de l’âme et de l’esprit de l’époque.
Bien sûr, il y avait des gars qui pensaient que la musique de théâtre de Paula était une indulgence de bon goût. Est-ce que Paul parlait de ça ? Peut-être pensé? Je me souviens qu’une fois il a lancé une réplique, disent-ils, avec le temps, l’artiste devient insensible à de telles “opinions”, même si… quelque chose fait déjà mal.
Lorsque Paul et les acteurs ont joué une pièce sur Léon dans une salle bondée du Théâtre National, dans certains épisodes, on avait le sentiment qu’on avait même peur de bouger : le jeu des acteurs était si profond et sensible, non, la vie sur le scène. A cette époque, je me souviens, j’avais aussi peur de Raymond Paul : comment est-il capable de résister à la tension émotionnelle qui tourbillonne littéralement sur scène au piano ?
Je ne connais personne d’aussi autonome que Raymond Paul : il n’a besoin que d’un instrument – le piano – pour remplir son univers. Tant que j’aurai un piano, tant que mes mains bougeront, tant que je vivrai, disait-il un jour. Même si sa baguette a été appuyée sur le do supérieur, on aime toujours Raymond Paul. Et nous aimerons toujours.
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