Réalisateur de “Loki” sur Tom Hiddleston, McDonald’s et Marvel’s VFX Union

ALERTE SPOIL: Cette histoire traite de certains développements généraux de l’intrigue de la saison 2, épisode 2 de « Loki », actuellement diffusé sur Disney+.

Pendant 30 ans, Dan Deleeuw a travaillé dans les effets visuels, de « Le Masque » à « Armageddon » en passant par « La Nuit au musée » – mais il a toujours rêvé qu’un jour, il pourrait réaliser. Cette opportunité s’est finalement présentée en 2019, lorsque les réalisateurs de « Avengers : Endgame », Joe et Anthony Russo – qui avaient travaillé avec Deleeuw sur les effets visuels pour leurs trois précédentes productions de Marvel Studios – l’ont embauché pour prendre des photos supplémentaires pour la production géante. Ce travail a conduit à des postes de direction de deuxième unité sur « Eternals » de 2021 et « Ant-Man and the Wasp : Quantumania » de 2023, puis, enfin, au poste de réalisateur principal du deuxième épisode de la saison 2 de « Loki ».

Deleeuw, qui a supervisé les effets visuels de la saison 1 de la série, a présumé qu’il avait été embauché en raison de sa maîtrise des rythmes d’action de l’épisode, dans lequel Loki (Tom Hiddleston) et son compatriote de TVA Mobius (Owen Wilson) poursuivent un voyou de TVA. soldat (Rafael Casal) à Londres dans les années 1970, puis retrouve plus tard la variante de Loki Sylvie (Sophia Di Martino) dans un McDonald’s dans l’Oklahoma des années 1980. Mais Deleeuw dit que le producteur exécutif Kevin Wright lui a dit qu’il avait été embauché comme réalisateur parce que, même lorsqu’il travaille sur les effets visuels, il « parle toujours de l’histoire ».

Deleeuw a également expliqué comment lui et Ke Huy Quan – qui a rejoint la série pour la saison 2 – ont été surpris par la façon dont Hiddleston a abordé la répétition de la série, pourquoi la production a décidé de faire travailler Sylvie chez McDonald’s – et sa réaction à la récente décision du VFX de Marvel. artistes à se syndiquer.

Puisque Sylvie vit dans une chronologie ramifiée, avez-vous déjà discuté d’une version alternative de McDonald’s, plutôt que du McDonald’s actuel ?

Nous avons commencé à dire : OK, elle va se fixer un calendrier, dans quel restaurant allons-nous ? À ce moment-là, il y a eu un argumentaire pour RoxBurger – vous savez, la société maléfique de l’univers Marvel, Roxxon. Mais ça ne racontait pas d’autre histoire que ça, c’était comme ce faux-restaurant. C’est ainsi que McDonald’s a été une suggestion. Et McDonald’s est intemporel, d’une certaine manière : il traverse les pays et les frontières. Tout le monde a commencé à parler de ce moment nostalgique vécu avec McDonald’s. Si rapidement, nous avons fait comprendre au public ce que ressent Sylvie – être en fuite si longtemps et voir des gens normaux, et vouloir juste avoir ça et laisser tout le reste derrière nous – nous utilisons McDonald’s pour placer le public dans un endroit où il peut choisir. je m’en rends compte assez rapidement. C’est ce qui a en quelque sorte scellé l’accord sur l’utilisation de McDonald’s.

Quelle a été l’une des plus grandes surprises de l’expérience de réalisation de cet épisode ?

Quelque chose que j’essaierai toujours de faire dans n’importe quel autre spectacle que je dirige : c’était l’ouverture à la collaboration qu’avait Kevin Wright, particulièrement encouragée par Tom Hiddleston et son expérience au théâtre. Au fur et à mesure que les scénarios approchaient, nous invitions tous les réalisateurs à venir pour leurs différents épisodes. Tous les acteurs entraient. Les scénaristes sont là. Et nous avons eu une semaine et demie, deux semaines pendant lesquelles nous avons parcouru chaque script, les avons simplement répétés, joué avec eux et les avons améliorés. C’était juste ce moment merveilleusement créatif dans la série. Une fois le tournage commencé, nous avions une très bonne idée de ce que nous voulions faire. Ké [Huy Quan] assis à côté de moi. Il a vu tout cela se produire, Owen et Tom jouant avec les lignes. Il s’est penché et il a dit : “Est-ce normal ?” Je me dis : « C’est normal pour eux ! »

Vous travaillez avec Marvel depuis plus de 10 ans maintenant, principalement dans le domaine des effets visuels. Avez-vous toujours eu l’ambition de réaliser également ?

Ouais. Au lycée, à l’université, on faisait des petits films – en accès public, à l’époque où il y avait accès public. C’était quelque chose que j’avais toujours voulu faire. Même du point de vue des effets visuels – concevoir les séquences et réaliser l’animatique – raconter l’histoire était quelque chose qui m’attirait. Quand j’ai commencé à travailler avec les Russo, ils m’ont vraiment encouragé dans ce sens et m’ont donné l’opportunité de prendre des photos supplémentaires sur “Endgame”, ce qui m’a amené à réaliser la deuxième unité. J’aborde toujours les choses du point de vue de l’histoire. Kevin Wright a donc vu que j’avais ce genre de cerveau et m’a invité à revenir pour la saison 2 pour réaliser.

Comment vous a-t-il présenté cela ?

Étant chez Marvel depuis 10 ans, il y a une petite rumeur qui circule. J’ai donc su qu’ils avaient embauché Justin et Aaron, puis j’ai entendu dire que Kasra [Farahani], le décorateur, avait obtenu un épisode. Je me suis dit : « Ah, il en reste un ! » Et puis Kevin m’a appelé un jour et il m’a dit : « Ouais, alors, ça te plairait de réaliser un « Loki ». » « Oui ! C’était aussi simple que ça.

L’année dernière, plusieurs artistes VFX ayant travaillé sur des projets Marvel ont exprimé une profonde frustration. avec leurs conditions de travail, ce qui a contribué à la récente décision de voter en faveur de la syndicalisation. Quelle a été votre expérience avec ces problèmes ?

Je soutiens tout ce qu’ils font. J’y suis depuis longtemps. Le nombre d’heures consacrées aux effets visuels est ancré dans le système depuis des années. Dès le début, nous avons toujours eu ce moment critique. Nous prenons quelques mois de congé et nous y revenons. Ce que vous voyez maintenant, c’est que les émissions sont bien plus grandes et vous avez tellement de émissions. Beaucoup d’artistes sur le plateau, et en particulier dans les studios d’effets visuels, passent d’un grand spectacle à l’autre, puis au prochain grand spectacle.

Il doit y avoir quelque chose qui permette un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie privée, pour la santé mentale des artistes, pour leurs familles et simplement pour leur créativité. Sinon, vous obtenez des rendements décroissants. C’est votre équipage. Vous devez prendre soin d’eux. C’est une chose à laquelle nous devons réfléchir et travailler.

Comment votre expérience dans les effets visuels a-t-elle influencé votre approche de la réalisation de cet épisode, notamment en ce qui concerne les VFX ?

Je peux raconter une histoire avec quelque chose qui n’existe pas. Dans le projet original, il y avait une poursuite en voiture. Cela n’avait pas vraiment de sens que Loki soit dans une poursuite en voiture. Nous avons décidé d’aller un peu plus vers le côté sombre de Loki et de nous éloigner d’une course-poursuite traditionnelle. J’imaginais un jour : « Que pourrait faire Loki ? et j’ai inventé les gags fantômes avec des cornes et des choses comme ça.

Avez-vous fait quelque chose qu’un réalisateur qui n’avait pas travaillé dans les effets visuels ne saurait pas faire ?

Vous savez déjà ce que cela coûte en termes de temps et de difficulté, et lorsque vous essayez de terminer votre journée, ce que vous allez faire pour y parvenir. [VFX artists] Si vous essayez de filmer sans obtenir un écran bleu parfait. Parce que je connais les conséquences, je me battrai plus fort pour que l’écran soit correct, afin que les artistes n’aient pas à y faire face. En entrant dans la post-production, vous savez à quel point vous pouvez utiliser un effet pour aider à la narration, par exemple si vous devez changer un peu le décor, juste pour que cela ait un sens par rapport à l’endroit où se trouve Loki. Il y a un monteur chez Marvel, Jeff Ford, qui a monté beaucoup de films. Jeff est un maître. Il ne modifie pas son montage pour l’adapter au métrage, il modifie le métrage pour qu’il corresponde à son montage. Je pense que c’est une façon perspicace de savoir comment utiliser certains effets visuels en post, sans trop se laisser emporter.

Cette interview a été éditée et condensée.