2024-04-08 01:37:38
Pour les fans de : Mariah Carey, Beyoncé
Ce n’est un secret pour personne, Ariana Grande a récemment perdu une grande partie de la faveur du public. Après avoir été impliquée dans un scandale de tricherie qui l’a positionnée comme une « briseuse de ménage », les fans et les haineux ont été dégoûtés par son comportement. Il y a certainement une conversation à avoir sur le nombre d’artistes masculins qui font ce genre de chose (ou pire) tout le temps et reçoivent un minimum de critiques, mais quoi qu’il en soit, ce n’est indéniablement pas un bon look pour Grande.
Le septième album studio de Grande, « Eternal Sunshine », n’a pas aidé à atténuer ces critiques avec le premier single de l’album, « Yes, and ? », un morceau dance-pop groovy qui interpelle les gens qui la critiquent trop sans la connaître. Bien qu’il s’agisse d’une déclaration valable pour une célébrité en général, en particulier compte tenu des discussions sur Internet sur le corps et le poids de Grande ces dernières années, elle fait spécifiquement référence à la controverse sur la tricherie d’une manière plutôt sarcastique (« Pourquoi vous souciez-vous autant de qui ** ** I ride »- le mot «dick» est censuré dans la chanson), ce qui rend une chanson de danse plutôt amusante un peu aigre si vous faites attention aux paroles.
Normalement, je ne mentionnerais pas autant la vie personnelle d’un artiste lorsque je lui donne une brève critique, mais dans le cas d’Ariana Grande, cette controverse a peint la toile de fond du lancement de l’album et a apparemment également influencé le contenu de l’album. C’est un peu dommage, car l’album lui-même est, pour l’essentiel, un album très solide de Grande.
Les paroles sont indéniablement la pire partie de l’album. Si vous désécoutez certaines chansons, vous aurez beaucoup de plaisir à glaner, mais chaque fois que Grande fait référence à la controverse sur la tricherie – ou à son amour actuel pour son nouveau partenaire de l’affaire – cela rend la musique pop amusante pour laquelle elle est connue se sent toxique et sans rapport. . Tous les morceaux ne traitent pas de ces éléments, mais ceux qui le font, à savoir « histoire vraie » et « le garçon est à moi », sont généralement moins agréables.
L’album souffre d’une bonne poignée de chansons oubliables – même si, compte tenu des talents vocaux de Grande, elles restent assez agréables à entendre. Mais il contient aussi une belle récolte de bonnes chansons ; le « oui, et ? » susmentionné a un échantillon vocal contagieux et un rythme enivrant. Des morceaux d’influence rétro comme « bye » et « surnaturel » proposent des instrumentaux élégants et des refrains mémorables. Se démarquer comme la meilleure ballade du disque est « imparfaite pour vous ».
Malgré mes critiques, j’ai apprécié ce disque. Honnêtement, j’ai du mal à savoir quoi dire sur le reste de la musique – c’est juste un bon album pop. C’est bien produit, bien interprété et généralement agréable. Gardez simplement les paroles en veilleuse.
Note globale : 7/10
Pour les fans de : (début) Taylor Swift, (début) Dolly Parton, Kacey Musgraves
La suite attendue de « RENAISSANCE » est arrivée sous la forme massive de « Cowboy Carter » – un album long et cinématographique qui voit Beyoncé embrasser de tout cœur la country pour une expérience presque digne d’un film, assistée par de nombreux longs métrages de légendes country telles que Dolly. Parton et Willie Nelson ainsi que des voix plus pop comme Miley Cyrus et Post Malone.
Sans surprise, la voix de Beyoncé est fantastique. Elle sait quand se retenir et quand se laisser aller avec une voix ou une note aiguë impeccable. Ceci est peut-être mieux illustré sur le morceau « YA YA » (mon préféré), où ses acrobaties vocales se marient bien avec des leads de guitare grésillants et un rythme induisant un hoedown. Les choix instrumentaux sont de très bon goût, avec des mélanges plus traditionnels de cordes et de guitare ainsi que des arômes plus modernes tels que la batterie 808 et les percussions trap. Certes, c’était assez amusant d’entendre le tag « DA Got That Dope » crié au début du beat drop sur « TYRANT », mais cela n’enlève rien au plaisir de la chanson.
Honnêtement, la seule chose qui freine l’album pour moi, c’est la longueur. C’est un peu un test de patience pour une écoute complète. Je pense que les grands fans de Beyoncé apprécieront tout cela, et j’exhorte les fans de country sceptiques à lui donner également une chance. Même si ce n’était pas l’un de mes favoris personnels, c’est un sacré bon country, mais il aurait pu être réduit ou divisé en deux versions.
Note globale : 7/10
Pour les fans de : Slipknot, Tallah, Graphic Nature
Les meurtriers australiens du metalcore Alpha Wolf reviennent après une longue attente depuis leur effort de 2020 « A Quiet Place to Die ». Bien qu’il soit en retrait par rapport à cet album – l’un des meilleurs sortis sur la scène metalcore moderne – « Half Living Things » reste un excellent ajout au genre.
Je vais d’abord éliminer les points négatifs. Les voix claires de l’album, aussi rares soient-elles, sont rudes. Le chant est très nasal et rauque et ne se marie tout simplement pas bien avec le son hyper-agressif d’Alpha Wolf. Lorsqu’ils essaient de ralentir pour une chanson plus évocatrice, les résultats sont plutôt médiocres. De plus, il y a aussi des paroles assez grinçantes dans l’album. Alpha Wolf s’est toujours penché sur le type de paroles « dur à cuire », et bien qu’elles soient généralement assez ironiques, il y a quelques yeux qui roulent des yeux avec certaines des lignes ici.
Cela dit, tout le reste dans cet album est étranglé. Certaines chansons ont une influence un peu nu-metal, avec « Sucks 2 Suck » qui sonne comme un clin d’œil à Limp Bizkit mais avec 10 fois plus d’agressivité que n’importe laquelle de leurs chansons. Le premier single « Bring Back The Noise » incorpore des riffs en boucle avec des scratchs furieux sur les platines, ajoutant également à ce son. En dehors de ces morceaux, tout le reste de l’album est carrément du metalcore brutal et groovy. Certains points forts incluent « Haunter » avec sa panne surprise déchirante et « Garden of Eyes » avec son riff harmonique principal mortel.
Il s’agit d’un album metalcore amusant et énergique qui constitue une balade agréable et agressive sur sa courte durée de 39 minutes.
Note globale : 8/10
Pour les fans de : MGMT, Deerhunter, Tame Impala
Croyez-le ou non, 2014, c’était il y a 10 ans. Cependant, le son de l’album indie rock classique de The War On Drugs, « Lost In The Dream », vous ferait croire qu’il est sorti des décennies plus tôt. J’ai été frappé par la façon dont le chant et la sensation de cet album rappellent les années 1980. Cela ne fait qu’ajouter à la belle et floue nostalgie générée par cet album.
« Lost In the Dream » combine des éléments psychédéliques, du rock du cœur et des chansons indépendantes plus traditionnelles pour créer des morceaux tentaculaires qui ressemblent à de longs trajets à travers le pays. S’allonger pendant que cet album joue, c’est comme un montage relaxant du passé flottant sous vos yeux. Les guitares ajoutent une qualité onirique à l’écriture de chansons plus simple, et la longueur des chansons permet de créer une atmosphère agréable. C’est un album très relaxant qui ne demande pas grand-chose à l’auditeur, créant simplement une ambiance merveilleuse dans laquelle on peut nager.
Inutile de dire que « Lost In the Dream » a très bien vieilli. Cela semble à la fois du passé et pourtant pas démodé, et il n’a fait ses preuves qu’en résistant 10 ans depuis sa sortie.
Est-ce que ça a tenu le coup ? : OUI
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