Les tournées de théâtres étrangers en Lettonie restent limitées, ce qui peut s’expliquer par une corrélation négative entre les coûts potentiels et l’audience attendue. Il est plus facile d’attirer des spectateurs parlant une langue spécifique, souvent le russe. Le théâtre israélien Gesher propose également des représentations en hébreu avec des sous-titres.
Les théâtres étrangers sont principalement présents lors de festivals, souvent de petites troupes expérimentales plutôt que des institutions comme la Schaubühne de Berlin. Les visites de La Comédie-Française de Paris et du Shakespeare’s Globe de Londres remontent à 2009 et 2014 respectivement.Les échanges avec l’Estonie et la Lituanie sont moins fréquents qu’on ne le souhaiterait. le théâtre Vanemuine de Tartu a présenté un opéra et un ballet à Rēzekne en mars. Dans ce contexte, les échanges réguliers entre le théâtre russe de Tallinn et le Théâtre russe Mikhaïl Tchekhov de Riga sont importants.Le Théâtre russe de Tallinn, dirigé par le metteur en scène letton Dmitri Petrenko, avait prévu de présenter Beaucoup de soleil, mais a dû le remplacer en raison de la maladie d’une actrice. Le public letton a ainsi découvert le travail de Georg Kutli, élève du metteur en scène et pédagogue Dmitri Krimov. La deuxième représentation dans la Grande salle,Doubrovski,mise en scène par Sergueï Golomazov d’après Pouchkine,affichait complet. Le théâtre a également présenté plusieurs spectacles dans la Petite salle, dont Les Liés de Dmitri Petrenko. Les tournées du Théâtre russe d’Estonie à Riga ont eu lieu du 27 février au 2 mars.
Clownerie politique
La pièce Mort accidentelle d’un anarchiste, écrite en 1970 par Dario Fo, Jacopo Fo et Franca Rame, est connue du public letton, ayant été mise en scène au Théâtre Tchekhov avec Jakovs Rafalsons dans le rôle du Fou. À Tallinn, craignant d’évoquer la mort, le titre a été changé en Comédie policière ou Accident.
La pièce est une farce qui flirte avec l’absurde. Georg Kutli, qui avait déjà mis en scène Le Sage d’alexandre Ostrovski à Tallinn dans un style carnavalesque, a tenté de combiner des éléments de la commedia dell’arte et du théâtre épique brechtien avec une satire politique. Cependant,l’ambition et les idées étaient peut-être trop nombreuses,et la dynamique des événements a parfois pris le pas sur le contenu,transformant la pièce en un chaos. Au début, Alexandre jilenko, dans le rôle du Fou, entre dans la salle en costume d’Arlequin, suivi de trois musiciens qui participent au spectacle (la pièce a été raccourcie en un acte unique d’une heure et 40 minutes). Le Fou interprète des chansons commentant la pièce (brecht !) au début et à la fin. Le reste du temps, les musiciens jouent une musique de fond improvisée qui dilue parfois la tension et rend difficile la concentration sur les textes importants.
La pièce est une variation sur Le Revizor de Gogol. Elle commence dans le bureau du commissaire Bertozzo, où le Fou, qui se fait passer pour différentes personnes, est interrogé. Après avoir rendu le commissaire fou, le Fou ne part pas, mais, apprenant l’arrivée d’une enquête sur un incident, monte à l’étage et se fait passer pour un fonctionnaire de rang supérieur, obligeant le chef de la police et un commissaire brutal à justifier le meurtre d’un anarchiste “tombé” par la fenêtre.
La structure dramaturgique exige une précision et un rythme extrêmes, avec lesquels le Fou force les policiers stupides à mentir puis à avouer ce qu’ils ont fait. De plus, il utilise une pression agressive, le seul langage que les policiers comprennent, pour les amener à crier des slogans anarchistes, à agiter des drapeaux et à chanter Bella Ciao, les transformant en idiots complets (les paroles de la chanson en italien sont disponibles dans le program, mais contrairement à la représentation vue à Riga, le public n’est pas invité à chanter). La pièce de Dario Fo se termine abruptement, et le metteur en scène a dû trouver une fin significative et efficace. Il y est parvenu en sortant complètement de la réalité. Le Fou, vêtu d’un collant rouge, est jeté par la fenêtre à plusieurs reprises, mais il revient toujours par la porte et, à la fin, se rhabille en Arlequin. Il se révèle immortel, comme la voix de la vérité. On peut se demander si nous voulons vivre dans un monde où seuls les fous peuvent se permettre de garder leur honneur et de dire la vérité.
Dans le contexte des processus mondiaux, cette pièce de 45 ans prend soudainement de nouvelles significations, bien que je suppose qu’elle a été initialement incluse au répertoire pour dénoncer la nature d’un État policier, en soulignant les parallèles avec la Russie et la Biélorussie. Au center de la distribution se trouve Alexandre Jilenko, l’un des principaux acteurs du Théâtre russe de Tallinn, qui joue également les rôles principaux dans Le Sage, Le Garçon qui voyait dans le noir et Figaro. Le dynamisme et le charisme de l’acteur captivent le public, tandis que le reste de la troupe ne joue malheureusement que la comédie, et de manière assez inégale. Une direction plus précise, créant une structure plus rigide pour la pièce, aurait été utile.Entre ironie et lyrisme
Le nom de Sergueï Golomazov est bien connu à Riga, où il occupe toujours un poste vital au Théâtre Tchekhov et promet une nouvelle production ce printemps, mais aussi à Tallinn, où il a présenté deux premières cette saison, dont Cabiria avec la musique de raimonds Pauls. le roman Doubrovski de Pouchkine,adapté par Alexeï Chtcherbak,est similaire à l’histoire de Robin des Bois,ce que le metteur en scène lui-même n’a pas nié. La mise en scène de Sergueï Golomazov est une lecture dramatisée de la prose, autour de laquelle le metteur en scène, en collaboration avec la chorégraphe Olga Privis, a créé des scènes chorégraphiques et a tenté de donner plus de couleur à certains personnages, en montrant comment ils se réveillent, s’habillent et se préparent pour la journée. La chorégraphe est également intervenue lorsque le metteur en scène a voulu rendre certaines scènes visuellement et conceptuellement plus riches, par exemple, en ajoutant plusieurs actrices à la scène où Maria Troïekourova écrit une lettre, qui “écrivent” également la lettre.Doubrovski est un cas intéressant. D’une part, c’est un théâtre assez démodé avec des techniques très prévisibles : neige qui tombe, colonnes d’Alexandre, un ours russe symbolique qui se promène sur scène, la rotation régulière du plateau conçu par le scénographe Oleg Golovko, etc. D’autre part, on ne peut nier que le metteur en scène comprend ce qu’il veut accomplir et est conscient des techniques à utiliser. Oui, c’est parfois mécanique. L’utilisation de plusieurs motifs musicaux, les mélangeant en fonction de l’ambiance émotionnelle de la situation, est illustrative, et parfois le choix des morceaux n’est pas clair : l’aria de Lenski de l’opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski est-elle chantée en français parce que Doubrovski se fait passer pour un professeur de français ? Cependant, dans un contexte où le but et les techniques de la mise en scène ne sont pas toujours clairs dans le théâtre letton, dans le cas de Sergueï Golomazov, au moins, son message est parfaitement clair.
Le message porte sur la dignité et l’honneur. Il s’agit de nobles : le riche et grossier Troïekourov, interprété avec une ampleur de boyard par Alexandre Kouzmitchov, et le relativement pauvre mais juste Andreï doubrovski, dont le rôle de rebelle joué par Daniil Zandberg rappelle celui de Le Fou du tsar. La première partie de la pièce est constituée de scènes ironiques chez Troïekourov avec sa suite complaisante et le conflit avec Doubrovski l’Ancien, qui conduit à une confiscation brutale de la propriété. Étrangement, le contexte politique mondial a donné à ces relations une pertinence imprévue, bien qu’Alexandre Kouzmitchov joue un boyard russe typique, pas Donald Trump. Le modèle de relation est désagréablement reconnaissable.
La suite de la pièce développe l’histoire d’amour malheureuse entre le jeune Doubrovski et la fille de Troïekourov. Le jeu de Mikhaïl Manévitch et Tatiana Altinnika oriente la mise en scène vers un mélodrame, dans lequel le sympathique et honnête voleur se fait d’abord passer pour un tuteur, essayant trop timidement et lentement de libérer sa bien-aimée d’un mariage avec un vieil homme désagréable, et échoue.C’est un type de théâtre qui n’est plus purement traditionnel, mais pas non plus novateur, comme s’il était réaliste-psychologique, mais avec une prétention au métaphorique. Cependant, le public l’accue
Les Tournées de Théâtres Étrangers en Lettonie et leurs Défis
Table of Contents
Les tournées de théâtres étrangers en Lettonie sont limitées, principalement en raison d’une corrélation négative entre les coûts potentiels et l’audience attendue. Il est plus facile d’attirer des spectateurs parlant une langue spécifique,souvent le russe.
Présence des Théâtres Étrangers
Les théâtres étrangers sont principalement présents lors de festivals, privilégiant souvent de petites troupes expérimentales plutôt que des institutions majeures. Des visites notables incluent La Comédie-Française (2009) et Shakespeare’s Globe (2014). Les échanges avec l’Estonie et la Lituanie sont moins fréquents qu’espéré.
Le Théâtre Russe et les Échanges Régionaux
Les échanges réguliers entre le Théâtre russe de Tallinn et le Théâtre russe Mikhaïl Tchekhov de Riga sont importants. Le Théâtre russe de tallinn a présenté des pièces à Riga, notamment des spectacles mettant en scène des acteurs et metteurs en scène lettons.
Zoom sur Deux Productions
“Mort accidentelle d’un anarchiste” : Cette pièce de Dario Fo a été présentée à Riga et Tallinn.À Tallinn,le titre a été changé en Comédie policière ou Accident. La mise en scène a mélangé la commedia dell’arte, le théâtre épique et la satire politique.
“Doubrovski” : Mise en scène par Sergueï Golomazov, cette adaptation de Pouchkine a été bien accueillie. La mise en scène est axée sur l’honneur et la dignité.
Tableau Récapitulatif
| Aspect | Détails |
| :——————————- | :——————————————————————————————– |
| Limitations des tournées | Coûts élevés,audience limitée,importance de la langue russe |
| Présence des théâtres étrangers | Surtout lors de festivals,petites troupes,exemples : Comédie-Française,Shakespeare’s Globe |
| Échanges régionaux | Importance du Théâtre russe de Tallinn et du Théâtre russe Mikhaïl Tchekhov de Riga |
| Pièce : Mort accidentelle… | Adaptation de Dario Fo, présentée à Riga et Tallinn, satire politique, changement de titre |
| Pièce : Doubrovski | Mise en scène de Golomazov, axée sur l’honneur et la dignité, techniques théâtrales variées |
FAQ
Pourquoi les tournées sont-elles limitées?
En raison des coûts élevés et de l’audience potentielle limitée.
Quelles langues sont privilégiées pour attirer le public?
Le russe est souvent la langue la plus accessible.
Quel type de compagnies étrangères se produisent le plus souvent?
De petites troupes expérimentales sont plus fréquentes que les grandes institutions.
Quels théâtres ont été mentionnés?
La Comédie-Française, Shakespeare’s Globe, Théâtre russe de Tallinn, théâtre russe Mikhaïl Tchekhov de Riga.
De quoi parle “Mort accidentelle d’un anarchiste”?
C’est une satire politique qui flirte avec l’absurde.
De quoi parle “Doubrovski”?
Elle est axée sur les thèmes de la dignité et de l’honneur.