Horreur
« Ne dis pas de mal »
Réalisateur et scénariste : James Watkins
Avec : James McAvoy, Mackenzie Davis, Aisling Franciosi, Scoot McNairy et plus encore.
Durée : 1h50 (15 ans). Langue : anglais. Première au cinéma.
Regardez un nouveau thriller européen ou asiatique dont on parle beaucoup et il y a de fortes chances que vous le revoyiez quelques années plus tard – mais avec de nouveaux acteurs et un décor mis à jour. Cette fois, c’est le thriller danois-néerlandais “Speak no evil” (2022) qui a reçu un remake américain de la société d’horreur Blumhouse.
La disposition est la même. Une famille à l’esprit étroit fait la connaissance d’une famille plus libre lors d’un voyage en Italie et rentre chez elle dans la vie quotidienne, morne et misérable, jusqu’à ce qu’elle soit égayée par une carte postale avec une invitation d’amis de vacances. Ben (Scoot McNairy), un bêta-mâle sans joie, sa petite épouse Louise (Mackenzie Davis) et leur fille Ciara (Alix West Lefler), qui serre dans ses bras un animal en peluche, sautent dans la voiture et quittent la grande ville pour la campagne.
Puis ce furent les Danois qui s’est rendu aux Pays-Bas. Ce sont désormais des Américains vivant dans un Londres pluvieux – partis après que l’homme a perdu son emploi le plus élevé – qui se dirigent vers le sud-ouest jusqu’à une ferme étonnamment délabrée du Devon, où les habitants semblent être bien moins nombreux que les sombres secrets.
Une expérience sociale à l’humour noir a lieu. Dès le début, nous voyons le chef de buffle de la famille d’accueil, joué par un James McAvoy musclé avec une aura dominante de « roi court », pousser Louise à essayer l’oie – même si elle a précédemment mentionné qu’elle ne mange ni viande ni volaille. Mais à qui revient vraiment la faute ? N’aurait-elle pas pu parler au lieu d’ouvrir la bouche, de sourire maladroitement et d’essayer de cracher subrepticement la mastication ?
Les zones grises s’assombrissent alors que le fils muet de la famille britannique – une malformation congénitale, selon les parents – tente de plus en plus désespérément de dire quelque chose à Ciara. Le mystère s’épaissit, la tension monte. Les situations basculent rapidement entre la comédie et la tragédie, comme lorsqu’il y a des réactions brutales sur le spectacle de danse des enfants sur la chanson suédoise d’Eurodance “Cotton eye Joe”.
Pour nous comme on le voit le film original, on ne peut échapper à une certaine prévisibilité. Au moins jusqu’au troisième acte. Là, “Speak no evil” dévie fortement, à tel point qu’il ressemble à un changement de genre. Le voyage à sens unique dans l’obscurité totale devient plus alambiqué qu’un thriller d’action.
Une mise au point générale a été effectuée par le vétéran de l’horreur James Watkins (“Eden Lake”), qui a à la fois écrit et réalisé. Les relations et les conflits secondaires sont clarifiés. À la manière typique d’Hollywood, le décor est devenu plus convivial et conventionnellement angoissant.
Si le mal dans l’original était une fin sadique en soi, il est présenté ici comme un mal nécessaire. “La misère humaine est héritée”, dit l’homme balafré de McAvoy après quelques verres. Dans un contexte de remake, une telle réplique peut paraître introspective, mais elle met surtout en mots le cercle vicieux que le film tente de briser.
Contrairement à ça prédécesseur impitoyable. Là, ils se sont contentés de laisser le spectateur sans voix, ce qui a ouvert à plus d’interprétations et plus de réflexion. Une sorte de silence parlant qui manque dans cette version. Pour le meilleur ou pour le pire.
Se mer. Des remakes remplis d’horreur qui battent l’original : “Space Attacks” (1978), “Maniac” (2012), “The ring” (2002).
Lisez d’autres critiques de films et de télévision dans DN et d’autres textes de Sebastian Lindvall
