Récital de piano d’Alexandre Kantorow à Salzbourg

Das Programm der Salzburger Festspiele bietet an 44 Tagen 172 Aufführungen und Konzerte an. An drei von sieben Abenden sind Olympioniken zu erleben: Gewinner des als Olympia der Musik gepriesenen Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerbs. Alexandre Kantorow, der Sieger von 2019, war jüngst bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Paris zu sehen: In strömendem Regen vor einem Flügel auf einer Seine-Brücke sitzend spielte er Maurice Ravels „Jeux d’eau“. Dabei sah er, fröhlich lächelnd, aus wie „der lachende Flussgott, den das Wasser kitzelt“. So lautet der Vorspruch von Henri de Régnier zu Ravels mit Schwierigkeiten gespickter Miniatur.

Es kann sein, so hat Mauricio Kagel einmal gesagt, „dass nicht alle Musiker an Gott glauben, aber alle glauben an Bach“. Zu den Zeugnissen dieses Glaubens gehören etwa Transkriptionen der Chaconne aus der Partita Nr. 2 für Violine. Schumann hat sie mit einer Klavierstimme angereichert, Ferruccio Busoni hat eine Klavierfassung für zwei Hände geschrieben. Johannes Brahms erteilt der linken Hand allein den Auftrag, „eine Welt von tiefsten Gedanken und gewaltigsten Empfindungen“ zum Ausdruck zu bringen.

Ein Thema in der Bassstimme wird 32 Mal variiert. Die Herausforderung liegt darin, dass die Melodie und die Begleitung gleichzeitig gespielt werden müssen und über die Ewigkeit von mehr als zehn Minuten ein Fluss entstehen soll. Die Ausführung der endlosen Arpeggien gaben Brahms das Gefühl, sich „wie ein Geiger zu fühlen“. Nach dem magisch-hypnotischen Monolog dankte das Publikum Kantorow mit dem schönsten Beifall: einer Minute gebannter Stille.

Avec une courte pièce de Brahms, Kantorow avait donné une sorte de guide à ses débuts solo à Salzbourg : la Rhapsodie héroïque et passionnée op. 79 n° 1 était suivie d’œuvres au caractère rhapsodique décousu, toutes d’une difficulté technique élevée, presque excessive. . Il n’est pas exagéré de dire que la plupart des pianistes « retournent précipitamment dans leur salle de répétition » après avoir regardé la musique pour la première fois, comme le note le programme. Les « Études d’exécution transcendente » de Liszt, dans leur troisième version de 1851, sont la Magna Charta de la virtuosité pianistique. « Chasse neige », perçue par Busoni comme une image musicale de la neige recouvrant progressivement le paysage, est une étude de trémolos qui se précipitent doucement et se transforment en tempête.

Dans les transformations thématiques constantes de “Vallée d’Obermann” à partir des “Années de pèlerinage”, on peut ressentir la lassitude du monde d’un romantique solitaire – dans une sublime introspection et, dans la partie centrale, une représentation dramatiquement exaltée, même dans le climax tumultueux Contrôle joué. Mais comme c’est merveilleux : il y avait toujours du calme dans la tempête, toujours du contrôle dans le mouvement le plus rapide, toujours un son plein et riche même dans l’attaque véhémente.

Après des études à l’Académie de Budapest, Béla Bartók, 23 ans, a voulu utiliser tous les moyens de virtuosité pour surpasser les fameuses rhapsodies de Franz Liszt avec son Opus 1 – la Rhapsodie. En vingt minutes, Kantorow a suivi la lente et pathétique ouverture, riche en figures trioliques, trémolos et figurations, d’une tempête à couper le souffle.

Le point culminant du concert a été l’interprétation de la première sonate pour piano de Sergueï Rachmaninov. Le fait qu’il soit rarement joué ici est dû, d’une part, à l’atteinte à sa réputation par les dogmatiques musicaux et, d’autre part, à des exigences extrêmes qui ont fait craindre au compositeur qu’il ne puisse pas être joué. Il a considérablement raccourci la première version, qui durait initialement 45 minutes. Il s’agit d’une sonate classique en trois mouvements dans laquelle deux mouvements rapides encadrent un « Lento », tenu comme une improvisation fluide avec diverses transformations thématiques. Le compositeur explique qu’il s’inspire de trois archétypes de la littérature : Faust, Gretchen et Méphistophélès. Les échos du Dies irae de la messe latine de Requiem représentent également un art pianistique des hauteurs et de l’enfer dans ce concert inspirant et célébré avec enthousiasme.

Le prix le plus important décerné aux jeunes pianistes, le Gilmore Artist Award, révèle à quel point le Français à l’air timide et modeste est apprécié. Pendant une longue période, les jeunes pianistes sont observés par six experts du monde de la musique : d’une part, leurs performances et enregistrements, et d’autre part, leur comportement, qui inclut également le renoncement à « l’accélération sociale », qui le sociologue Hartmut Rosa y voit un danger. Le prix est doté de 300 000 dollars – 50 000 en espèces, 250 000 pour le développement de projets et donc aussi d’une carrière artistique.