PROFIL D’ÉTIQUETTE
Relative Pitch est construit sur l’enthousiasme pour la musique expérimentale
Par Margaret Welsh · 18 janvier 2023
Comme n’importe qui dans son orbite vous le dira probablement, Hauteur relative Kevin Reilly, propriétaire du label, est avant tout un passionné de musique.
Au cours des 12 dernières années, ce fandom a été le moteur de Relative Pitch, qui se concentre sur la musique d’improvisation, le free jazz, l’avant-garde et d’autres sous-genres expérimentaux. Reilly n’est pas intéressé par les tendances ou le battage médiatique. Élevé dans le New Jersey par des parents de la classe ouvrière soupçonnés d’art, il s’est toujours méfié des charlatans. En conséquence, son approche du monde de la musique est remarquablement pragmatique. Il n’est pas snob et n’est pas impressionné par les gadgets, mais il est toujours à l’écoute, toujours à la recherche du sublime, du transcendant, du transformateur.
“[I’ll] écoute un disque et je me dis : ‘Qui est le pianiste sur ce disque ? Qui est ce joueur d’alto ? » dit-il au téléphone depuis son domicile à Plainsboro, NJ. “Tout consiste à entendre quelque chose, puis à le retrouver.” La barre d’entrée pour la musique expérimentale peut sembler élevée pour certains auditeurs, mais Reilly recherche principalement la connexion. Malgré ce que certains pourraient penser, il dit en riant : “Ce n’est pas comme si je cherchais tard sur Youtube des ‘saxophones bizarres’.”
Reilly a lancé Relative Pitch en 2011. Son partenaire commercial était Mike Panico, obsédé par la musique live, qu’il avait rencontré en ligne pour un spectacle à la pierre, le lieu à but non lucratif de John Zorn à Manhattan. Reilly avait le don de forger des relations dans la scène, principalement parce qu’il allait à des concerts presque tous les soirs.
Dans un 2013 profil de hauteur relativele trompettiste Nate Wooley—qui a sorti un certain nombre d’enregistrements sur l’étiquette – dit le Disque de jazz de New York “Ce qui le rend si spécial dans mon esprit, c’est que les personnes qui dirigent le label sont des visages dans la foule de 90% des concerts que vous jouez à New York. Ce n’est pas un exercice manifeste de construction d’une communauté pour eux d’être sur les salons et de gérer un label, c’est simplement une partie naturelle de qui ils sont.
À l’époque pré-label, se souvient Reilly, “un musicien me disait quelque chose, comme” Oh, j’ai cette super session en duo que j’ai faite… ” Et je disais “Eh bien, quand est-ce que ça sort?” Et puis quelques années passeraient [without it being released] et je m’en souviendrais encore.
Relative Pitch est devenu une maison pour ce genre de projets. “La raison du label était qu’il y avait cette super musique que les gens avaient dans la boîte qui n’était pas diffusée”, explique Reilly. “Il n’y avait pas assez d’étiquettes pour sortir ce genre de choses.” Lorsque Reilly trouve un enregistrement ou un artiste qu’il aime, son objectif est de le faire parvenir aux oreilles des auditeurs. Au fur et à mesure que le label a progressé, dit-il, «ce que je veux faire maintenant est devenu très clair. Je veux soutenir les personnes qui sont sous-reconnues criminellement.
Le Relative Pitch a été, dès le départ, une opération hautement relationnelle. “C’est vraiment intéressant la façon dont une relation se développe”, dit Reilly. « D’abord, un musicien voit que vous venez à tous ses concerts. Et ils ne savent pas quoi en penser, genre, es-tu un harceleur bizarre ? Et puis ils apprennent à vous connaître un peu, et puis vous les prenez, vous transportez leur ampli, vous sortez leur disque.
Panico est décédé en 2018 et Reilly a continué à diriger Relative Pitch seul. L’aspect pratique a toujours été la clé : Reilly ne publie de la musique que sur CD ou numériquement, bien qu’il fasse occasionnellement des co-éditions avec des labels qui vendent des vinyles ou des cassettes. Cette approche économique, simple et utilitaire (quoique légèrement démodée) lui permet de sortir plus que la moyenne des labels indépendants. D’ici la fin de 2023, Relative Pitch aura sorti 200 versions physiques et 10 versions uniquement numériques.
Multi-instrumentiste et compositeur Zeena Parkin, s’exprimant autour d’un café dans son studio du bas de Manhattan, note la complexité de la relation de Reilly avec le monde de la musique expérimentale : “Il ouvre une place à un groupe d’artistes multigénérationnel, donc ce n’est pas seulement des gens de son âge, et ce n’est pas seulement artistes émergents. Aussi profondément impliquée dans la scène qu’elle est, elle découvre souvent des artistes pour la première fois via les sorties de Relative Pitch. « Il suit obstinément la grande musique où qu’elle se trouve. Il crée en quelque sorte le paysage pour que cela vive, pour que cela soit possible », dit-elle.
Parkins – un artiste accompli vertigineusement qui est crédité de “réinventer” la harpeet a beaucoup collaboré avec Björkparmi tant d’autres, est considéré par Reilly comme l’une des « chevilles ouvrières » du label, avec le joueur de pedal steel Susan Alcorn et improvisateur/compositeur Jessica Pavone.
L’espoir de Reilly est de sortir un record de Parkins chaque année pour la prochaine décennie. “Je veux que quelqu’un puisse écrire dans 10 ans que ce fut la décennie la plus productive de Zeena Parkins”, dit-il. « Et, bien sûr, c’est complètement non exclusif. J’ai dit : ‘Zeena, sors des trucs avec autant d’étiquettes que tu veux. Sachez simplement que je suis toujours là.
Parkins, qui a passé une grande partie des dernières décennies à faire des tournées et à enseigner, a enfin le temps de profiter de la carte blanche de Reilly. « C’est un moment incroyable. [I have] cette liste de projets que je veux faire et je sais qu’ils auront une maison. C’est incroyable pour moi », dit-elle. «Il investit dans les personnes qui font le travail, il y a des liens émotionnels. Il nourrit, il construit, et l’espace [Relative Pitch] prendre devient de plus en plus grand et [bringing] plus de monde.
Voici un échantillon du prodigieux catalogue de Relative Pitch.
Joëlle Léandre / Phillip Greenlief
Ce désir manifeste d’objet
Les deux premières versions de Relative Pitch, celle-ci et Vinny Goliac’est Prenez votre temps– ont été libérés à peu près au même moment. Philippe Greenlief avait mentionné à Reilly, quelque temps avant la formation du label, qu’il avait enregistré un duo inédit avec Joëlle Léandre. Reilly était heureux de lui donner une maison. Avec Greenlief aux bois et Léandre à la contrebasse, ces 11 pièces improvisées sont brillantes et conversationnelles et sonnent toujours frais. Il reste un bon point d’entrée pour le label et, étant donné qu’il n’est pas aussi dissonant que d’autres albums, peut plaire aux auditeurs qui commencent à développer un goût pour le free jazz.
Marta Warlis
un grain de terre
L’un des disques préférés de Reilly en 2022 (et un point culminant de son catalogue), un grain de terre est un pianiste né en Pologne et basé à Amsterdam Marta Warlisla première sortie solo de. Après avoir entendu un enregistrement sur lequel elle est apparue, Reilly dit, “son jeu est resté dans ma tête”. Il a tendu la main pour faire un disque. “Quand elle me l’a envoyé, ça a été une révélation”, dit-il. Warelis explore les tonalités du piano acoustique de manière ludique, tantôt berçant l’auditeur, tantôt explosant en dissonance à contretemps, tantôt (peut-être) en craquant (voir : les derniers instants de « trip on the light toe »). Il y a de la magie dans la façon dont elle assemble tout cela en cohérence. Reilly était ravi de constater que les autres auditeurs étaient aussi enthousiastes que lui : « Non seulement Marta obtient une certaine reconnaissance, mais… c’est toujours agréable d’avoir l’expérience partagée. »
Masayo Koketsu
FUKIYA
Un autre des favoris de Reilly de 2022, Masayo KoketsuLa pièce d’improvisation de 46 minutes assure sa position dans la riche lignée avant-gardiste du Japon. Le saxophoniste alto basé à Tokyo a découvert Charlie Parker à l’adolescence et le reste appartient à l’histoire. FUKIYA est émouvant et méditatif et, parfois, assez dur. C’est un disque qui s’étoffe et surprend à chaque écoute. Reilly, qui a contacté Koketsu après être tombée sur une vidéo de performance sur Instagram, note que son utilisation du silence la distingue de ses pairs.
Susan Alcorn
Soledad
Joueur d’acier à pédale Susan Alcorn a un certain nombre d’excellents disques sur Relative Pitch, et Soledad est un effort aussi beau que tout ce que vous entendrez sur ce label ou sur n’importe quel label. Elle interprète ici le travail d’Astor Piazzolla, le virtuose argentin qui a contribué à faire passer la musique du tango du dancehall à la salle de concert. Alcorn est, elle-même, un maître de la réinvention musicale. Entre ses mains, le pedal steel, son ton traînant presque synonyme de musique country, devient quelque chose de presque complètement différent. Bien sûr, elle a joué dans des groupes country, mais au fil du temps, elle a commencé à s’inspirer du jazz et du classique, de l’avant-garde et de diverses traditions folkloriques. Soledad est, par rapport à certaines des entrées les plus sauvages du catalogue Relative Pitch, un disque très accessible. Mais comme tous les meilleurs joueurs expérimentaux, Alcorn élargit la compréhension des auditeurs de ce qui est possible.
Zeena Parkins, Mette Rasmussen, Ryan Sawyer
Triangle de verre
Avec Mette Rasmussen au sax alto, Ryan Sawyer aux percussions et Zeena Parkin sur harpe électrique, c’est une exploration palpitante, presque baroque, des textures auditives. La pièce d’improvisation attire et étend l’attention de l’auditeur comme un mastic idiot. Au début, vous pouvez sauter d’un son à l’autre, sans savoir où vous installer parmi les couches de hochets cassants, de cris aigus et de grondements graves. Permettez-vous de vous détendre un peu et ne vous accrochez pas trop à un moment donné. Au moment où vous atteignez “Les lettres de la chaîne de cristal”, ce disque d’une densité trompeuse commence à émaner une lumière pure.
Christine Abdelnour et Chris Corsano
Quand Fond La Neige, Où Va Le Blanc?
Cette collaboration entre improvisateur Christine Abdelnour (saxophone alto) et batteur expérimental renommé Chris Corsano est une véritable expérience d’écoute viscérale. Il gratte, grince et vibre en quelque chose d’étrangement, d’excitant, de mélodique métallique. C’est comme un disque Gershwin dans un compacteur de déchets.
Ensemble Alex Zethson
Certains d’entre eux n’ont jamais été préparés
Reilly a regardé un livestream filmé par des professionnels de cette performance et a été hypnotisé. Il a contacté le pianiste et chef d’orchestre Alex Zethson, qui l’a sorti en vinyle tandis que Reilly a fait la sortie du CD. Il y a une lourdeur krautrock et un sens de la mélodie, exécutés avec une simplicité satisfaisante qui se développe naturellement mais avec intention. À sa manière, il passe le test “il y a un rythme et vous pouvez danser dessus”. Minimaliste à première vue mais aussi plein et riche, c’est la chose la plus proche du post-rock que vous entendrez probablement dans une sortie de Relative Pitch. “J’ai un faible pour le minimalisme”, dit Reilly, “et la musicalité et la composition sont excellentes.”
