Renaissance : une critique du film de Beyoncé – ambiance pétillante et festive avec un aperçu des coulisses | Beyoncé

Te année restera dans l’histoire du cinéma pour Barbenheimer mais 2023 aura aussi été l’année de “Tayloncé”. Tout comme Barbie et Oppenheimer ont uni leurs forces pour rajeunir le cinéma, Taylor Swift et Beyoncé ont consolidé leur statut de reines communes de la pop cette année.

Les deux chanteurs inspirent une dévotion fanatique, tous deux se sont lancés dans des tournées de stades si énormes qu’elles ont perturbé les économies locales, et tous deux clôturent 2023 avec un film. Taylor Swift : l’Eras ​​Tour est devenu le film-concert le plus rentable de tous les temps en octobre ; vient maintenant le film Renaissance de Queen Bey, qui cherche sans aucun doute à faire un box-office similaire à grande échelle.

Pour être clair, il n’y a pas de rivalité ici : Beyoncé a assisté à la première de Swift à Los Angeles en octobre ; Jeudi soir, Swift a rendu la pareille lors de la première de Renaissance à Londres.

Là où le film de Swift reproduisait fidèlement l’expérience live, Renaissance nous offre le « making of » autant que la performance. Swift nous donne le cygne planant ; Beyoncé nous montre également les jambes qui battent sous la ligne de flottaison.

C’est sans doute une décision plus courageuse : comme avec son film Homecoming de 2019, cela fonctionne bien à la fois pour dépouiller la façade de perfection que Beyoncé respire perpétuellement et pour donner un contexte à la star et à la musique.

Il va presque sans dire que le concert lui-même est incroyablement accompli. Au niveau du professionnalisme, c’est à couper le souffle : la danse, les graphismes, les innombrables costumes, les accessoires, l’éclairage – et le tout, la voix toujours impeccable de Beyoncé. Son album Renaissance, qui constitue l’essentiel du spectacle, rend hommage à la culture queer des années 80 – flamboyance de salle de bal, early house, voguing, boules disco géantes.

En tant que tel, il est rempli de joyeux bangers (elle en a également quelques-uns de son catalogue précédent). L’action passe constamment et de manière transparente entre les différents spectacles de sa tournée, comme pour accentuer le nombre de costumes qu’ils ont confectionnés, et les indicateurs stylistiques incluent tout, de Metropolis de Fritz Lang aux véhicules lunaires en passant par Naissance de Vénus de Botticelli. L’ambiance de fête élégante et scintillante est contagieuse et inclusive.

“Je suis reconnaissante de pouvoir vous offrir un espace sûr”, dit-elle aux foules en adoration et glamour, pour beaucoup d’entre elles, cela ressemble plus à une expérience religieuse qu’à un simple concert.

Mais toutes les quelques chansons, la musique s’arrête et Beyoncé (qui réalise et raconte le film) nous emmène derrière le rideau. Elle s’efforce de nous montrer la quantité de travail et de personnel nécessaire à une entreprise aussi énorme – et à quel point elle s’implique personnellement à chaque étape du processus.

Mais les moments où nous la voyons en congé sont plus intrigants. Il y a une section sur la façon dont sa fille aînée Blue est devenue danseuse dans la série, par exemple. C’était censé être une apparition unique, mais lorsque Blue a reçu des commentaires négatifs sur les réseaux sociaux, elle était déterminée à revenir et à recommencer encore et encore jusqu’à ce qu’elle s’améliore.

C’est l’esprit Knowles, dit le père de Beyoncé, Matthew. Il y a une nouvelle visite à ses racines dans le troisième quartier de Houston. Le parking où elle se produisait autrefois lorsqu’elle était adolescente est désormais la piste d’atterrissage de son hélicoptère alors qu’elle s’envole pour se produire dans le stade voisin.

Le plus émouvant est un segment sur le regretté Oncle Johnny, que les fans connaîtront grâce à son rap à la fin de Heated – « Oncle Johnny made my dress ». Oncle Johnny était un ami gay de la famille qui l’a attirée vers la house music, et il lui confectionnait vraiment des robes à la main lorsqu’elle débutait avec Destiny’s Child (et aucun couturier traditionnel ne daignerait habiller des « filles noires bien roulées du sud » comme Beyoncé les décrit).

Il y a aussi des blessures physiques qui rappellent qu’elle est humaine après tout : une blessure vocale à l’âge de 12 ans qui a failli ruiner sa carrière ; une blessure au genou sur scène survenue il y a 20 ans pour laquelle elle vient d’être opérée (bien sûr, elle récupère en un temps record grâce à la seule force de sa volonté). Même ses imperfections finissent par affirmer à quel point elle est parfaite.

Certes, certains de ces moments deviennent un peu jaillissants. Beyoncé a de nombreuses raisons d’être reconnaissante et elle passe un peu trop de temps à remercier, de ses parents à ses danseurs en passant par des invités comme Diana Ross.

Mais il y a toujours un autre concert au coin de la rue pour redonner vie à tout le spectacle. Pendant une grande partie de la dernière décennie, Beyoncé a été la norme selon laquelle les autres sont jugés et, à ce stade de sa carrière, elle n’a vraiment plus rien à prouver – mais, comme le titre l’indique, plutôt que de ralentir, elle se réinvente encore.