Rencontrez Lucas Leão, un styliste qui amène la mode à la frontière de l’art et de la technologie

Engagé par les possibilités révélées par les avancées technologiques, Lucas Leão explore dans sa marque éponyme un large cadre thématique et matériel

Pionnier du marché de la mode, le créateur de Rio Lucas Leão a été le premier Brésilien à vendre des pièces numériques pouvant être « portées » à travers le métaverse. Lors de son premier défilé physique depuis le début de la pandémie, organisé en 2021, il a offert une expérience de réalité augmentée au public du défilé. Grâce à un filtre développé pour Snapchat, quiconque pointait son téléphone portable vers le podium pouvait visualiser les looks et la scénographie sous de nouvelles couches, complémentaires de ce qui se passait « en direct ». Les écrans de téléphones portables révélaient ainsi des textures et des couleurs superposées à l’environnement physique. La marque apporte également des matériaux inhabituels à son travail, comme les pièces en céramique présentées au SPFW N54, en 2022.

«Je savais déjà que j’allais faire quelque chose en rapport avec la communication non verbale, la communication avec les images», commente le créateur à propos de son choix pour le monde de la mode, déjà au moment de ses études secondaires. « Avoir une famille de tailleurs m’a beaucoup influencé. Mes grands-parents étaient tailleurs. J’ai donc grandi en voyant comment un vêtement était produit avec soin, comment il était fabriqué jusqu’à ce que cette architecture portable soit prête.

Leão cite également les anciens défilés Dior de Galliano comme source d’inspiration. « L’évasion, la possibilité de créer un monde qui n’existe pas pour pouvoir en fait affronter le monde réel dans lequel nous vivons. » Le créateur anglais John Galliano a été le directeur créatif de la marque entre 1996 et 2011. Ses défilés de mode étaient connus pour leurs pièces théâtrales et leurs présentations dramatiques. Les relations interpersonnelles et les événements du quotidien inspirent également le travail de Leão, qui aborde, à chaque collection, de nouveaux thèmes et réflexions sur le monde dans lequel nous vivons.

Les collections Lucas Leão présentent un travail collaboratif avec plusieurs artistes aux expertises différentes. « Nous, en interne, faisons des recherches, nous immergeons, comprenons quel sera le thème que nous voulons aborder, que nous voulons aborder dans la collection, et puis ce macro-thème est transmis aux artistes ». Dans ce processus, chaque artiste peut aborder le thème central de sa création, ajoutant de nouvelles perspectives au processus créatif. Dans sa dernière collection, la marque a créé des pièces en céramique basées sur un travail développé avec Luiza Navarro, qui a déjà d’autres productions et sculptures utilisant ce matériau.

À propos de cette collection, Leão commente que « le choix de la céramique a été fait parce que nous travaillons beaucoup avec la technologie. Nous développons tout en 3D, ce qui nous facilite grandement la tâche. Mais il y a une dualité. Nous pouvons facilement produire cela dans un logiciel 3D, mais nous croyons également au manuel, au toucher. En faisant référence à la préférence de la marque pour la production manuelle de pièces et aussi à ses inspirations familiales, le designer complète la façon dont le processus créatif révèle ce « nouvel écosystème de technologies venu aider l’industrie, en particulier les petites marques. Et, à l’opposé, l’appréciation de ce disque de toucher. Du modelage à la main. Du registre manuel, du manuel des pièces. Je pense que nous avons choisi la céramique et Luiza à cause de cet élément.

Les défis liés au travail de la céramique existent et Leão y fait face naturellement. Après tout, ce n’est pas le premier matériau inhabituel auquel la marque s’attaque ; Il y a par exemple le soufflage du verre. Ce sont des processus et des défis affrontés sans crainte. « Chaque collection est un défi différent », commente-t-il. La collaboration avec des artistes aux expertises différentes est ce qui rend possible l’utilisation de différents matériaux.

Ces exemples démontrent comment l’utilisation par Leão de la technologie et des médias numériques se fait comme une extension du monde physique et non comme son annulation. Ses actions en réalité augmentée constituent des jalons dans cette vision expansive et habilitante. « Nous utilisons la technologie pour compléter ce que nous pouvons faire », réfléchit-il.

Depuis le début de son implication dans la réalité augmentée, en 2018, la marque a réalisé différentes expériences pour profiter de ses produits et défilés de mode. Du défilé de mode avec extensions de proposition via téléphone portable aux impressions 3D. « Je pense que cela dépend en grande partie de l’essence de la marque. Il s’agit de croire que notre monde existe, mais de créer un autre monde parallèle pour survivre dans celui dans lequel nous nous trouvons. Je pense que la technologie joue un rôle important dans cela. À propos de ces mondes parallèles qui se créent.

Des actions mêlant le monde numérique et le monde physique, souvent appelées phygital (amalgame de physique e numérique, en anglais), a explosé avec le retour progressif de la distanciation pandémique. Poursuivant l’exploration de cet univers, la marque Lucas Leão a créé une cabine d’essayage utilisant la technologie XR, avant-gardiste en matière de réalité augmentée. « C’est un dressing, un immense miroir immersif. Où la personne, lorsqu’elle se tient devant ce miroir, peut à la fois essayer une pièce numérique et interagir avec cette pièce.

Les autres artistes qui participent aux projets de la marque sont à eux seuls des vedettes. Gabriel Massan – avec qui Leão a commencé à travailler pour explorer les possibilités de la réalité augmentée – se démarque. Aujourd’hui, Massan est exposé – sa première exposition personnelle – à Galerie Serpentine Nord, à Londres, avec texte de Jota Mombaça. Avec une œuvre au format jeu vidéo : Tiers Monde : la dimension inférieure apporte tout un univers que Gabriel a construit pour faire une critique décoloniale du monde qui existe déjà. Massan a créé environ 70 sculptures numériques pour le jeu. « En 2018, j’ai commencé à voir le travail de Gabriel et à être fasciné. Il m’a beaucoup inspiré. »

JE Kos, un artiste de Brasilia, avec qui Leão travaille depuis quelques années, aura exposition à la BRIFW Wired Conference, à São Paulo, le 1er novembre. Le créateur a signé le texte de l’exposition par JE Kos, qui a créé des imprimés pour les collections de sa marque. En commentant la production artistique de la native de Brasilia, Leão déclare : « la sophistication de son look, sa capacité d’équilibre, de composition et de proportion se mêlaient à un véritable intérêt pour tout ce qui était étrange, souvent bizarre et grotesque. Comme tout artiste authentique, elle fait preuve de courage dans ses démarches. Il n’a pas peur de la peinture, il n’a pas peur de la photographie, il aborde les outils génératifs avec la même élégance qu’il dessine à la main. Ses œuvres, comme sa biographie, sont biaisées, multiples, expérimentales. Ses fleurs ne sont pas des fleurs, ses lignes ne sont pas des lignes, ses objets ne tombent pas dans l’uniformité de la réalité. »

Le travail de Lucas Leão est représentatif des possibilités créatives de la mode. Matériaux, concepts, collaborations artistiques et interdisciplinaires et technologie. Son processus créatif suit le sens de la pluralité – que ce soit à travers ses pièces sans genre ou à travers les différentes mains et têtes activement impliquées dans les créations de chaque collection. Ce parcours rassemble et relie les podiums et expériences créés par votre marque avec d’autres univers sensibles imprégnés de différentes formes artistiques. Reprenant son travail avec JE Kos, Leão explique comment il considère son travail par rapport à l’art : « si quelqu’un nous demande si ce que nous faisons est de l’art, nous répondons que le doute est notre meilleure réponse ».