Reseña de Crownledge “Mort au fascisme, liberté au peuple !” / “Azaburu”

Voyons, j’allais dire (et je le dis) que Couronne ils marchent fermement ; peut-être lentement, mais avec précaution. En réalité, ils sont un mystère. Et comme un bon mystère, ils marchent comme s’ils traversaient la brume ; Ils apparaissent, ils disparaissent, ils sont latents, vous les ressentez, vous les entendez, ils se dissipent ; mais ils sont là, ils sont avec nous depuis longtemps. Il me semble que Couronne, le même collectif que groupe de rock, la complexité comme l’entéléchie, l’apparence comme le tour de passe-passe, se caractérisent par la pratique de l’orfèvrerie du rythme et de l’énigme ; Je les écoute comme s’ils étaient allergiques au temps ordinaire ; Je les imagine plongés dans un univers immense qui s’étend dans l’infini de la musique. Et puis soudain, ils lâchent ces deux épés d’affilée et vous avez le vertige parce que toute votre poésie bon marché pour les décrire s’effondre comme un morceau d’argile dans un poing serré.

Je m’explique en termes prosaïques : le Couronne qui ont sorti deux singles le même mois. Après les avoir écoutés attentivement, on a le sentiment qu’ils peuvent faire ce qu’ils veulent, même si on leur demande de le faire sans encombre. Et ils ressemblent à ce qu’ils ont fait dans “Les Cendres de Pâques Noires” qui s’éloignent si loin qu’ils ressemblent au point bleu pâle de Carl Sagan. Ils profitent du jeu avec leurs machines, leurs instruments, leur inspiration et leur univers créatif : d’abord un album de chansons post-rock à la Black Rebel Motorcycle Club puis un autre recueil où ils ne descendent pas moins de sept minutes pour chaque morceau. et ils ne semblent pas s’en soucier. Ils ont un son plus organique et accessible, puis ils reviennent avec les synthés, les atmosphères et les longues constructions. Ce que j’essayais de vous dire avant, que qu’ils soient un collectif ou un groupe de rock, intricacy ou entelechy, apparition ou prestidigitation, ils sont Crownledge et ils arrivent toujours à écrire des chansons qui passionnent, suggèrent et j’allais dire (et Je le fais) qui éclaire. Une mine.

Nous jouons le jeu et, avec des efforts, nous allons aussi faire doubler les critiques. Nous incluons donc, dans une seule revue, des références aux deux ouvrages.

Le premier épé ne contient que deux chansons. Il porte un titre presque impénétrable et donc magnifique. Cela doit être une joie pour les éditeurs de texte concis et les tatoueurs : “Mort au fascisme, liberté au peuple !” Je vais vous l’expliquer, ce n’est pas que je le savais, c’est que j’ai dû l’apprendre : Stjepan Filipovic était ce partisan croate tué pendant la Seconde Guerre mondiale, symbole de la lutte contre le fascisme (l’expression y va ) et protagoniste d’une photo emblématique qui, je crois, apparaît sur l’un des murs du siège des Nations Unies à New York. Les rythmes sont contagieux et captivants dès le début. « Alles ist Kaputt » dure un peu plus de deux minutes et on s’y met vite, c’est déjà commencé, impatient, même si tout est foutu (« Tout est foutu », je crois comprendre). Et ainsi cela se termine, soudainement, alors que vous vous attendez à ce que cela se répète et dure un tour de plus. « Scalp Scars » s’étire un peu plus et débute plus détendu jusqu’à ce que la voix s’anime et répande son écho tout au long du rythme. Peu de temps après, ils sortent un deuxième épé, « Azaburu » : trois nouvelles chansons qu’ils partagent sous un titre aux traductions diverses. Ils sont plus longs, peut-être plus exigeants, mais ils sont toujours soutenus par la fibre et la dynamique. Ils continuent de mélanger le caractère organique des guitares et des lignes de basse avec le travail des synthés et autres glossaires électroniques. « Butterfly » atteint le toit en un vol de près de dix minutes. Le rythme rampe imparablement derrière. « Sangrilalala » débute avec une certaine mélancolie et « Keraunos Vira » a une tension qui grandit de l’intérieur. Il existe des architectures au lieu de structures : dalles, piliers, murs et poutres qui dessinent un bâtiment infini.

Tout s’est réuni dans The Empty Hall Studio, dirigé par Simón da Silva. Ils l’ont partagé il y a quelques mois au format numérique. Comme j’allais le dire (et je l’ai finalement dit), les Crownledges marchent fort.