Résumé du festival du film de Toronto 2023 – solidarité, jurons, natation et un film remarquable | Festival du film de Toronto 2023

De tous les festivals de cinéma d’automne, Toronto allait toujours être celui qui risquait le plus de perdre des grèves qui paralysent une grande partie de l’industrie cinématographique. Pour un événement public qui est à juste titre célèbre pour la réponse enthousiaste et enthousiaste du public à ses projections de gala de célébration, l’absence d’acteurs en raison de l’action syndicale Sag-Aftra serait particulièrement ressentie. Après tout, sans une pincée d’étoiles, un tapis rouge n’est qu’un revêtement de sol peu pratique et coloré.

Certains participants au festival ont spéculé que le nombre inhabituellement élevé de films réalisés par des acteurs devenus réalisateurs cette année était en partie une stratégie visant à contourner les règles de la grève (à moins qu’un accord intérimaire n’ait été mis en place, les acteurs ne sont pas autorisés à promouvoir leur film). films, mais aucune restriction de ce type n’est appliquée aux réalisateurs). La liste de ces films comprenait les premiers longs métrages de Chris Pine, Anna Kendrick, Kristin Scott Thomas et Patricia Arquette, ainsi que des longs métrages d’acteurs-réalisateurs plus expérimentés tels que Taika Waititi (qui a remporté le prix du public, le Choix du public, pour Jojo Lapin en 2019), Viggo Mortensen, Ethan Hawke et Michael Keaton.

S’il s’agissait effectivement d’une stratégie, elle s’est plutôt retournée contre lui. Des accords intérimaires ont permis à Mortensen et à la star Vicky Krieps d’être présents pour promouvoir leur film, l’histoire d’amour magnifiquement maussade qui se déroule à la frontière. Les morts ne font pas de malet Hawke était en ville pour soutenir son film, Chat sauvage, une exploration formellement audacieuse de la vie et de l’œuvre de l’écrivain Flannery O’Connor (les annulations de vols ont forcé Hawke à prendre un bus Greyhound de 11 heures de New York à Toronto). Mais d’autres cinéastes sont restés à l’écart par solidarité. Et c’est avant même d’arriver à la qualité extrêmement inégale de certaines des autres offres d’acteurs devenus réalisateurs, les images de Keaton, Arquette, Scott Thomas et Pine suscitant des réponses moins qu’enthousiastes de la part des critiques.

L’exception était l’animation du début du festival Femme de l’heure, un premier film habilement réalisé de Kendrick (qui joue également le rôle principal) qui l’annonce comme un talent cinématographique avec lequel il faut compter. Se déroulant au début des années 1970, le film prend comme point de départ un événement réel : l’apparition du tueur en série Rodney Alcala (Daniel Zovatto) dans la populaire émission de télévision. Le jeu de rencontres. Kendrick incarne Cheryl Bradshaw, l’actrice en difficulté qui est convaincue par son agent de participer à la série et qui se retrouve à échanger des bavardages télévisés riches en insinuations avec un homme qui se révèle plus tard être un meurtrier de masse et un violeur. C’est un défi tonal, mais auquel Kendrick relève admirablement.

Des étincelles d’humour de plus en plus amer ponctuent le sentiment grandissant de terreur alors qu’Alcala se fraye un chemin pour échapper aux soupçons. Cheryl, quant à elle, est adepte des microcalculs quotidiens et danse autour des egos sensibles des hommes qu’elle rencontre. L’attention portée aux détails d’époque va au-delà de la palette de couleurs vives et des synthétiques inflammables de la garde-robe, s’intéressant à la politique sexuelle enragée de l’époque.

Une autre image d’époque qui confronte le sexisme ancré de l’époque est le film délicieusement grossier et drôle Méchantes petites lettres, une histoire se déroulant dans les années 1920 sur une série de lettres empoisonnées qui secouent la communauté côtière de Littlehampton, dans le Sussex. Olivia Colman est la sainte et minaudeuse destinataire des missives ; Jessie Buckley est la mère célibataire irlandaise turbulente qui est soupçonnée de les avoir envoyés. Les deux sont absolument géniaux dans cette formidable comédie.

Il y a eu des déceptions : Le critique, mettant en vedette un Ian McKellen venimeux dans le rôle d’un critique de théâtre monstrueux, a bien commencé mais s’est transformé en chaos. Et l’un des billets les plus chauds du festival, la dernière (et peut-être la dernière) animation de Hayao Miyazaki, Le garçon et le héronétait sporadiquement charmant et magnifique, mais aussi inégal et sur-intrigue.

Toronto a toujours été une rampe de lancement pour les prétendants aux prix, et cette année n’a pas fait exception. Attendez-vous à ce que Jamie Foxx figure en bonne place dans les conversations des meilleurs acteurs pour son rôle de force de la nature dans le rôle de l’avocat vedette Willie E Gary dans le drame de la salle d’audience qui plaira à tous. L’enterrement. Annette Bening, qui s’est entraînée pendant plus d’un an pour incarner la nageuse d’endurance Diana Nyad, et Jodie Foster, qui apporte du cœur et de l’humour au rôle de sa meilleure amie, Bonnie, devraient avoir une chance pour le biopic. Nyadle premier film narratif des documentaristes Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin (Solo gratuit).

Mais le concurrent sérieux dans toutes les catégories, et de loin le meilleur film du festival, est Les restes, par Alexander Payne. Il ne s’agit pas seulement d’un retour en forme pour le réalisateur américain, dont le dernier film était une curiosité décevante Réduction des effectifs en 2017. Cette comédie dramatique se déroulant dans les années 1970 correspond facilement aux meilleurs films de la carrière de Payne. Il explore le lien entre un professeur capricieux dans un internat d’élite (Paul Giamatti) et un adolescent abrasif (Dominic Sessa) qui est obligé de passer les vacances d’hiver à l’école.

Les trésors auraient pu être de moins en moins nombreux entre cette édition du festival, dans ce qui ne peut, en aucun cas, être considéré comme une année record. En fin de compte, cela fait des joyaux comme Les restes d’autant plus précieux.

Le discours de Toronto

Meilleur film
Celui d’Alexandre Payne Les restes.

Meilleures performances principales
Le tsunami de charisme de Jamie Foxx dans le drame judiciaire L’enterrement; Le tour délicat et fascinant de Jodie Comer dans le film de survie dystopique La fin d’où nous commençonsde la première réalisatrice britannique Mahalia Belo.

Meilleures performances secondaires
Da’Vine Joy Randolph, terriblement bonne dans Les restes; Jodie Foster dans le biopic sur la natation Nyad.

Meilleur nouveau venu
Dominique Sessa dans Les restes.

Introduction la plus longue
Taika Waititi a interprété une routine comique, s’est lancé dans un coup de poing avec son micro et a invité un aîné amérindien sur scène à accomplir une bénédiction avant la première de Le prochain objectif gagne.

La plus longue file d’attente
La file d’attente pour la projection de presse du film de Hayao Miyazaki Le garçon et le héron s’est étiré sur plusieurs pâtés de maisons une heure avant le début du film.

Meilleurs jurons
Olivia Colman et Jessie Buckleyrendant l’air bleu dans la comédie des années 1920 Méchantes petites lettres.