Revue des exhibitionnistes – la comédie des mœurs au lit est un charmeur | Théâtre

Tsa comédie de mœurs gaie et mousseuse met en scène deux couples en proie à une démangeaison de sept ans. Conor (Ashley D Gayle) est un avocat hollywoodien marié à son « minet » autoproclamé, Mal (Jake Mitchell-Jones). Robbie (Robert Rees) est un architecte de renom qui a persuadé son partenaire récemment « absent », Rayyan (Rolando Montecalvo), d’entamer une relation ouverte.

Les fissures dans leurs relations respectives commencent à apparaître lorsque deux des hommes, ex-amants d’il y a sept ans, se retrouvent accidentellement face à face. Cue sauts de lit, tromperie, poursuite et dénouement explosif.

Les écrivains Shaun McKenna et Andrew Van Sickle parlent de leur amour des comédies loufoques dans le programme de la pièce et cela se voit dans les nombreuses plaisanteries et répliques pleines d’esprit de leur scénario, tous moussés ici dans un camp exagéré. Réalisé dans une mise en scène progressive par Bronagh Lagan, il y a des coïncidences et des mascarades dans les chambres d’hôtel qui, parfois, donnent l’impression que la pièce est une version gay d’un drame de restauration.

Mais derrière la formule comique à l’ancienne se cache une exploration de l’identité et du mode de vie gay contemporains. Des choix sérieux sont faits par ces personnages sur l’homosexualité et l’hétéronormativité de la monogamie et du mariage. Parfois, il y a une impression trop claire de l’intrigue qui tourne les vis ou des thèmes débattus, mais c’est quand même charmant.

L’action se déroule dans le monde de l’art de San Francisco, une ville et un milieu qui semblent parfaitement adaptés conceptuellement aux thèmes examinés par la pièce. Il est donc dommage qu’il n’y ait que quelques références générales aux bars à jus et une seule mention du restaurant haut de gamme de Berkeley, Chez Panisse, et aucune spécificité plus significative.

Dans son look, il est contemporain et élégant, tout comme le nouvel espace intelligent spécialement conçu du théâtre. La scénographie de Gregor Donnelly est composée de murs blancs avec des projections d’art vidéo (conçues par Matt Powell). L’art est en mouvement constant, en boucle incessante, et semble doucement satiriser le médium vidéo lui-même.

Un chef norvégien coquet (Øystein Lode) est jeté dans la mêlée vers la fin et apporte de l’amusement mais sape quelque peu la tension finale et vitale du drame.

Les performances sont pleines de verve même s’il est difficile de croire à ces romances. Les acteurs ne creusent pas non plus vraiment les profondeurs émotionnelles du scénario. L’insécurité jalouse, la blessure et la trahison alimentent la farce, mais ces éléments semblent aplatis tandis que les passages amusants sont parfois trop OTT.

Fidèle à son genre, tout se termine de manière soignée et prévisible à la fin. Mais c’est toujours amusant à regarder, avec un scénario prometteur qui montre des signes évidents de talent.