jeEn théorie, j’aurais dû apprécier dès le début la série mystérieuse de la créatrice Lucy Coleman et de la réalisatrice Bonnie Moir, avec ses performances sophistiquées, ses personnages multidimensionnels et ses approches réfléchies sur des sujets difficiles tels que la violence contre les femmes. Coleman (qui a écrit le scénario) et Moir évitent de nombreux pièges dans lesquels tombent les productions de moindre importance, du dialogue trop soigné à l’écriture enchaînée aux tropes.
Mais il m’a fallu beaucoup de temps – environ quatre des six épisodes – pour me sentir vraiment immergé ; Je me demande combien de temps la plupart des téléspectateurs tiendront. La décision de séparer Exposure en 30 minutes environ était un choix étrange pour cette série originale de Stan, étant donné qu’il s’agit d’un format mieux adapté aux émissions plus vives qui nécessitent moins d’investissement.
L’émission retrace le voyage émotionnellement turbulent de Jacs d’Alice Englert, une photographe de 27 ans déterminée à découvrir des détails sur la mort par suicide de sa meilleure amie, Kel (Mia Artemis).
Le drame est assez naturaliste, avec une touche de vérité, ce qui n’est pas quelque chose que l’on voit généralement dans ce qui est, par essence, une pièce de genre. Ce n’est rien d’aussi simple qu’un polar, mais il y a un mystère au cœur : Jacs pense qu’une personne mystérieuse, enregistrée dans le téléphone de Kel sous le nom de « NE PAS MESSAGER », a peut-être joué un rôle dans sa mort. Il y a eu des appels manqués, des messages supprimés et deux autres toujours là : « Cela n’aurait jamais dû arriver » et « Je n’ai jamais voulu te faire de mal ».
La série ne tarde pas à établir Jacs comme une créatrice talentueuse, quoique troublée : l’une de ses premières scènes la voit accepter un prix de photographie et prononcer un discours à moitié ivre et à moitié ivre avant de s’interrompre et de s’en aller prématurément. C’est le genre de personnage qu’on a tendance à qualifier de “complexe”.. Autre manière, plus Whitmanienne, de décrire Jacs : elle contient des multitudes. Parfois d’une manière assez troublante – par exemple, sa photo primée était une photo du cadavre de Kel – mais Englert (la fille de Jane Campion) impressionne dès le début dans ce rôle difficile, faisant suffisamment remonter à la surface la douleur de Jacs. pour résonner, tout en gardant une grande partie en bouteille, des bancs d’obscurité gonflant en profondeur. Elle est bruyante et sans excuse ; elle aime et déteste ; elle fait des erreurs ; elle cherche de l’air comme une personne qui se noie ; elle entraîne les autres vers le bas avec elle.
Le visage d’Engert, mélange paradoxal d’obstiné et d’accablement, est le cœur et l’âme du spectacle. D’autres membres de la distribution impressionnent, notamment la toujours fiable Essie Davis dans le rôle de Kathy, la mère de Jacs.
Mais le rythme de cette série est un peu décalé, avec une légèreté qui relâche certains des pivots dramatiques clés. Le scénario de Coleman évite de les parcourir avec un surligneur, ce qui bien sûr n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais cela engendre un élan circulaire qui extrait parfois le cœur du drame, en relâchant son impact. Et pour un spectacle qui emprunte un chemin très détourné pour révéler les choses, il semblait étrange de voir un élément central finalement révélé de manière très explicite, à travers une vision réelle enregistrée de l’événement. Ce qui est toujours difficile à faire sans que cela semble pratique sur le plan narratif.
Il y a néanmoins beaucoup à apprécier ici. Coleman a également écrit et réalisé la comédie australienne sous-estimée Hot Mess, et Moir a réalisé la deuxième saison de l’excellent drame se déroulant à Melbourne, Love Me. Ce sont tous deux des talents passionnants à surveiller.
