RÉVISION. Dans “Le Barbier de Séville” – le jeune homme Gioacchino Rossinis préquelle jusqu’à Mozart “Les Noces de Figaro”, qu’il aurait écrit quelques semaines seulement avant la première en 1816, l’excentrique coiffeur et fixateur Figaro est chargé de gagner la belle Rosine pour le comte Almaviva. L’histoire est typique du genre, avec des sérénades au balcon, des intrigues masquées et des lettres d’amour secrètes ici et là, mais l’opéra a traversé les siècles grâce à la partition inspirée de Rossini.
Dans la nouvelle production du Royal Opera, le metteur en scène et l’éclairagiste ont Linus Fellbom J’ai choisi une entrée conviviale commedia dell’arte. Plutôt que d’essayer de rendre les stéréotypes humainement crédibles – ce qui dans ce cas finit souvent par être un travail contre le vent – il les présente comme des figures stylisées maquillées de clown et des costumes aux motifs lâches de Léna Lindgren. Ils jouent dans le contexte d’une salle de scène épurée, où une lumière froide entoure la maison blanche que Rosina appelle sa cage. La scénographie, signée Julia Przedmojskaest exécuté avec élégance : alors que l’amour entre le comte Almaviva et Rosina se réveille, la façade nue cède la place à un intérieur qui vibre de bordeaux chaleureux, d’abord uniquement dans les détails intérieurs, puis dans les portes, les murs et tout l’intérieur.
Dépoussiérer le vieil humour est, comme vous le savez, un art difficile.
Le rôle principal de l’arlequin – Figaro lui-même – est chanté par le baryton L’amour est commun avec une énergie extraordinaire. Il a une voix explosive et colorée qui flotte dans l’air d’ouverture “Largo al factotum”, l’un des véritables numéros de bravoure de l’union vocale, mais est aussi à l’aise dans les moments lyriques que dans les courses de gammes furieuses. Le rôle principal féminin Rosina est joué par Dara Savinova, une belle voix de mezzo qui joue avec la virtuosité du rôle avec un ton égal dans tous les registres. Son duo avec Figaro au premier acte (« Dunque io son ») est un autre moment fort musical. Le comte Almaviva est chanté par le ténor Sujet Qui, une voix légère mais qui (du moins ce soir) est un peu bancale et se fraye un chemin à travers de nombreuses coloratures. Les deux messieurs à la voix grave qui font obstacle à leur amour – son futur mari Bartolo (John Erik Eleby) et le professeur de musique Basilio (Kristian Flor) – fait un gros effort, et l’air de cours de Bartolo “A un dottore” est un délice vocal.
À mes oreilles, en revanche, la Royal Court Chapel semble incroyable. Vincenzo Milletarìs conduction un peu raide – pas mal vraiment, mais pas aussi musicalement vivante et spontanément gracieuse que la musique de Rossini le souhaiterait. Et surtout, le décor a un autre problème : dépoussiérer le vieil humour est, comme vous le savez, un art difficile. Pour que l’esprit musical s’épanouisse, il faut lui donner vie physiquement, afin que le geste ne fasse qu’un avec la musique. Parfois, c’est bien conçu et convaincant. À la fin du premier acte, par exemple, lorsque la scène se fige dans le calme tandis que la musique repart d’un zéro haletant, elle prend progressivement vie, personnage par personnage, à mesure que de plus en plus de voix rejoignent l’ensemble montant.
Mais trop souvent, le jeu prend une tournure incertaine et floue. Les mouvements deviennent un peu maladroits et flous, comme s’ils se déroulaient dans une pièce où la musique n’atteignait pas tout à fait. Puis, malheureusement, la comédie chavire en deux secondes rouges. Cela frappe fort un opéra comme “Le Barbier de Séville”.
OPÉRA
LE BARBIER DE SÉVILLE
Avenue Gioacchino Rossini
Livret Cesare Sterbini d’après la comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Chef d’orchestre Vincenzo Milletari / Oleksandr Yankevych
Réalisation et éclairage Linus Fellbom
Scénographie de Julia Przedmojska
Costume et masque Lena Lindgren
Dramaturge Katarina Aronsson
Avec Konu Kim, John Erik Eleby, Dara Savinova, Luthando Qave, Kristian Flor, Radoslaw Rzepecki, Jan Sörberg / Thorvald Bergström, Therese Badman Stenius / Matilda Wahlund, Johan Rydh / Peter Achrén /
La Chapelle de la Cour Royale et le Chœur de l’Opéra
L’Opéra Royal
Temps de jeu 3 heures.
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Axel Englund est professeur d’études littéraires et critique sur la page culture d’Expressen.
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2024-01-20 17:00:00
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