Revue Elektra – Le drame musical intense et surmené de Strauss ne tient pas comme il le devrait | Opéra

jen 2002, Antonio Pappano se présente comme le nouveau directeur musical du Royal Opera avec une production d’Ariane auf Naxos de Strauss, mise en scène par Christof Loy. Désormais, son dernier nouveau spectacle en charge est davantage Strauss, mis en scène une fois de plus par Loy. À certains égards au moins, leur Elektra constitue un adieu approprié à Pappano, alors que lui et l’orchestre du Royal Opera House réalisent cette partition gratuitement surmenée avec une intensité presque effrayante. Si ses excès musicaux font parfois regretter l’économie de Monteverdi pour rappeler ce qui devrait vraiment compter dans le drame musical, et peut-être pour souligner que le grand opéra ne doit pas toujours être aussi indulgent, Pappano assure qu’aucun des nombreux opéras Les détails avec lesquels Strauss soutient ses chanteurs sont manqués, tandis que la scène de reconnaissance, dans laquelle Elektra retrouve son frère Orest, est le seul moment de beauté lyrique tranquille de l’opéra.

Cependant, presque tous les autres aspects de la soirée sont décevants. Loy situe ce conte classique à Vienne au début du XXe siècle ; Le décor immuable de Johannes Leiacker montre la cour intérieure grise d’un palais, dans laquelle les employés du rez-de-chaussée, parmi lesquels Elektra, s’affairent plutôt sans but, tandis que la famille dysfonctionnelle qu’ils servent peut être aperçue à travers les fenêtres au-dessus d’eux. Mais à part cette traduction plutôt littérale, la production de Loy n’offre pas grand-chose pour éclairer le drame ou offrir une nouvelle perspective sur celui-ci, laissant la musique propulser la tragédie vers sa sombre conclusion.

Plus important encore, les protagonistes n’ont guère l’impression de savoir qui ils sont réellement ; le désir dévorant d’Elektra de venger le meurtre de son père semble presque caricatural, tandis que la solitude de la vie luxueuse de Clytämnestre est à peine suggérée. Et lorsque ces rôles sont chantés respectivement par Nina Stemme et Karita Mattila, toutes deux des interprètes de scène extrêmement expérimentées et convaincantes, alors quelque chose ne va vraiment pas.

En fait, ni l’un ni l’autre n’étaient à leur meilleur lors de la soirée d’ouverture, le chant de Stemme devenant de plus en plus intense au fur et à mesure de la représentation et Mattila n’affirmant jamais son autorité sur un rôle qui, en théorie au moins, devrait lui aller comme un gant. La plus impressionnante du trio central était de loin Sara Jakubiak, parvenant à faire de Chrysothemis une figure véritablement sympathique et intelligemment chantée. Ägisth est Charles Workman, robuste et sûr de lui dans un rôle peu gratifiant, alors que ce n’est qu’avec l’apparition de l’Orest magnifiquement clair de Łukasz Goliński que l’on s’est rendu compte à quel point le texte de Hofmannsthal était par ailleurs peu visible ; il n’y avait aucun doute que c’était l’orchestre qui était ici le personnage central.