Revue Ferrari – IGN

Ferrari sera présenté en salles le 25 décembre. Cette critique est basée sur une projection du film au Festival international du film de Venise 2023.

Adam Driver est-il la plus grande star de cinéma italienne non italienne de sa génération ? Moins de deux ans après que House of Gucci de Ridley Scott l’ait vu incarner un homme d’affaires florentin à succès dont la carrière a été grandement stimulée par une femme pleine d’esprit qu’il aimait autrefois mais qu’il ne désire plus, Driver prend le rôle principal dans Ferrari de Michael Mann, qui le met en scène. un homme d’affaires Maranellesi à succès dont la carrière a été grandement stimulée par une femme pleine d’esprit qu’il n’aime plus.

Oui, il existe de nombreuses similitudes entre la Maison Gucci et Ferrari, mais la plus grande différence entre les deux est aussi la plus grande force de Ferrari : si Maurizio Gucci était un homme animé par la cupidité, Enzo Ferrari était un homme animé par le chagrin. Le cliché pris par Mann du père fondateur de la Scuderia Ferrari remonte à 1957, un an seulement après la perte de son unique fils légitime, Alfredo, et à une époque où son mariage et son entreprise menacent de disparaître.

Cet intérêt pour les problèmes personnels et familiaux d’Enzo éloigne de manière inattendue Ferrari du thriller infusé d’adrénaline (une signature de Mann) et vers un drame plus discret. Le magnat de la course automobile partage ses journées entre de vives disputes avec sa femme Laura (Penélope Cruz), en deuil, et une routine idyllique à la campagne aux côtés de sa maîtresse de longue date, Lina (Shailene Woodley), qui se trouve également être la mère de son seul enfant vivant. – mais illégitime – fils, Piero. Le besoin de reconnaissance de l’enfant se lit comme un dilemme shakespearien lorsqu’on le place à côté de la douloureuse perte par les Ferrari de leur unique héritier, la dichotomie suscitant des questions difficiles sur l’importance de la continuité et de l’héritage.

Bien qu’il joue le second rôle dans les épineuses disputes familiales au centre de Ferrari, il y a encore beaucoup de vroom dans le biopic automobile de Mann. Le pilote espagnol Alfonso de Portago (Gabriel Leone) arrive dans la ville italienne de Modène avec une énergie revigorante : jeune, affamé et prêt à prendre le volant. Il s’avère que du sang neuf est précisément ce qui pourrait sauver Ferrari de l’insolvabilité et, dans le but de négocier un meilleur accord avec une entreprise partenaire, Enzo envoie une équipe de pilotes courir – et, espérons-le, gagner – la prestigieuse course d’endurance Mille Miglia.

Il n’y a peut-être qu’une poignée de scènes de course appropriées dans le film de course très attendu de Mann, mais, oh mon Dieu, sont-elles à la hauteur. Le réalisateur a promis des corps mutilés et honore ses paroles à travers ce qui est sans doute considéré comme l’une des plus grandes scènes de crash de l’histoire du cinéma. La chair se transforme en acier en un clin d’œil, les vies sont déchirées avec la violence de mille coups de fouet alors que les poumons se remplissent de vapeurs de caoutchouc, l’adrénaline amplifiant cruellement le désespoir. Le circuit Mille Miglia est recréé dans toute sa splendeur des années 1950, traversant les entrailles de l’Italie, des montagnes aux villes aux couleurs vives, et encadré de manière vivante par Erik Messerschmidt, collaborateur de David Fincher, qui trouve une beauté égale dans les épaves dégoulinantes d’huile et dans la peau douce et rebondie. .

Daniel Pemberton de Spider-Man : Into the Spider-Verse compose la musique de ce film de Mann sans Audioslave, ponctuant les sons rauques du métal sourd et des moteurs rugissants avec des mélodies déchirantes utilisées à juste titre pour rappeler que Ferrari est un film sur la perte et le désir dans toutes leurs nombreuses formes. Une inclination naturelle vers la mélancolie couronne également la performance centrale de Driver, qui présente un accent italien beaucoup moins prononcé mais une incarnation physique de l’italianité beaucoup plus raffinée que dans l’épopée flamboyante de Ridley, le corps imposant de l’acteur aiguisé par des costumes finement coupés et son visage distinct encadré. par des Ray-Bans classiques et des cheveux argentés lissés en arrière.

En parlant de flamboyant, Cruz arrive, tout en sang brûlant et en drames caricaturaux dans le rôle de Laura, qui brandit une arme à feu. Elle attend dans les salons sombres comme une signora impitoyable, les projets et les négociations intelligentes étant pleinement formés avant qu’un seul mot ne sorte de sa gorge tonitruante. Woodley se présente alors comme le pendant parfait en termes de comportement, mais il est toujours gravement mal interprété, avec un accent si indéchiffrable qu’on a l’impression que quelqu’un l’a pris pour une journée dans un nouvel endroit, l’a fait tourner trois fois et a essayé de le renvoyer chez lui. En ce qui concerne le casting, une agréable surprise se présente sous la forme d’un Patrick Dempsey aux cheveux blonds peroxydés, un fan de course automobile notoire qui a supplié Mann pour un rôle dans le film et remplit le pilote Piero Taruffi à ras bord d’un mélange inspiré de charisme charmant et pure confiance.

Chaque fois que le caoutchouc rencontre l’asphalte, Ferrari atteint les niveaux maximaux de sensations fortes de Michael Mann, avec des séquences d’action si magnifiquement orchestrées qu’il défie notre simple cerveau de comprendre ses supercheries ahurissantes. Hélas, en choisissant les malheurs émotionnels de la vie de famille Ferrari comme point d’entrée dans l’histoire d’un homme alimenté par le bourdonnement de la piste de course, Mann prend un gros pari et, malheureusement, joue un peu trop en sécurité.