Les films Pixar ont une façon de pousser des boutons sentimentaux et de nous faire ressentir nos sentiments. Le week-end dernier, j’ai ouvert Disney Plus pour diffuser Inside Out, un film que je n’avais pas vu depuis mon adolescence. J’ai ri de son intelligence et j’ai pesé son message sur le besoin d’émotions désagréables, et à la fin, j’avais besoin de mouchoirs.
Revoir Riley, 11 ans, éprouver enfin des émotions bien méritées m’a rappelé pourquoi une suite était bien méritée. Inside Out 2 est-il aussi émouvant que son prédécesseur, au point de faire pleurer le public ?
Bien que ce film n’ait pas suscité chez moi la forte réaction émotionnelle que le premier avait provoquée, il a livré un autre récit sincère qui, combiné à l’humour et à des visuels époustouflants, a quand même conquis ce cinéphile. La suite revient dans l’esprit de Riley et apporte davantage d’émotions qui surgissent lorsqu’elle atteint la puberté. Riley a maintenant 13 ans et elle têteLes quartiers continuent de contenir les émotions OG de joie (Amy Poehler), de tristesse (Phyllis Smith), de colère (Lewis Black), de peur (Tony Hale, en remplacement de Bill Hader) et de dégoût (Liza Lapira, en remplacement de Mindy Kaling). Riley aime toujours le hockey et commence à montrer les premiers signes d’une passion pour les chats.
Sur le chemin du camp de hockey, elle reçoit une nouvelle inattendue qui jette l’incertitude sur les projets du lycée. Avant que Joy et son groupe expressif ne s’en rendent compte, de nouvelles émotions sont dans le mélange, notamment Anxiety (exprimé par Maya Hawke), un meneur orange aux yeux écarquillés et aux cheveux indomptables. L’anxiété est capable de sortir Riley d’un problème. La joie n’a fait qu’être amplifiée, et c’est tout ce dont elle a besoin de voir avant de déterminer que davantage d’elle – et moins des cinq premières émotions – sont nécessaires.
Ayo Edebiri est la petite émotion bleue Envy.
Avec Anxiety à la barre, l’adolescente Riley se rétrécit pour s’intégrer aux enfants de hockey plus âgés, en particulier la meilleure joueuse Valentina. Elle trouve l’acceptation et les camarades sur la patinoire de hockey, mais cache ses intérêts, avale des barres protéinées non comestibles et s’éloigne de ses meilleurs amis.
Reflétant l’essence du premier film, le scénario d’Inside Out 2 suit les personnages en voyage pour retourner au quartier général pour sauver Riley. Rien ne vaut la magie de découvrir pour la première fois le monde détaillé qui se trouve à l’intérieur de Riley, mais la quête comprend de nouveaux arrêts, dans un lieu semblable à une prison qui détient les secrets de Riley et au fond de son esprit, qui se trouve également être l’endroit où se trouvait Joy. jetant un tas de mauvais souvenirs de Riley. Entre l’ingérence d’Anxiety et de Joy, cela a un impact assez important sur leur hôte blonde et sportive.
Dès le début, un nouvel ajout intéressant au décor est introduit : le système de croyances de Riley. Cela se connecte à son estime de soi, une structure de cerceaux lumineux et superposés au siège. Comme les souvenirs principaux qui l’ont précédé, cette pièce maîtresse est essentielle à l’histoire.
Le système de croyances dans Inside Out 2.
Les nouveaux ajouts incluent Ayo Edibiri dans le rôle d’Envy, un petit être bleu turquoise qui n’hésite pas à encourager Anxiety. Paul Walter Hauser incarne Embarrassment, un géant timide et rose, et Adèle Exarchopoulos intervient dans le rôle d’Ennui, une émotion bleu marine obsédée par le téléphone avec une coupe de cheveux chic qui représente la marque adolescente d’indifférence/d’ennui que les parents peuvent reconnaître. L’humour vient encore une fois de voir comment les personnages se comportent : l’embarras resserrant son sweat à capuche trop petit et les boissons énergisantes angoissantes.
La tristesse, dont l’affinité à s’effondrer sur des surfaces dures ne vieillit jamais, arrive à faire plus dans la suite, mais j’aurais pu utiliser davantage l’Ennui à peine là. Pendant ce temps, Pouchy, un nouveau personnage farfelu semblable au sac à dos de Dora l’exploratrice, apparaît à plusieurs reprises et a le potentiel de faire rire le public aussi fort que l’ami imaginaire d’Inside Out, Bing Bong, le faisait pleurer.
Visuellement, Inside Out 2 est époustouflant. L’animation est si détaillée que j’ai souvent eu l’impression que les personnages de dessins animés aux couleurs unies pouvaient sortir de l’écran à tout moment. Les conversations d’Anxiety et Joy sont les plus convaincantes, car les émotions se disputent sur ce qu’elles pensent être le mieux pour Riley. L’anxiété veut la préparer à tout ce qui pourrait mal tourner, et Joy rejette joyeusement les souvenirs malheureux de Riley. La réponse n’est peut-être ni l’une ni l’autre.
En entrant dans la suite d’un film bien-aimé, j’ai décidé de laisser Joy prendre les devants et j’ai choisi l’optimisme. J’en suis reparti satisfait, voire complètement transformé. Certaines parties d’Inside Out 2 peuvent sembler trop familières aux fans, mais avec un humour efficace, une animation incroyable et une volonté d’explorer un nouveau message pertinent, cela vaut la peine de se poser une fois de plus la question qui a lancé le premier film : que se passe-t-il dans la tête de quelqu’un. ?