2024-01-17 17:01:43
L’ascension et la chute choquante de Hillsong ont été dévoilées dans plusieurs documentaires et pourraient, en partie, inspirer le nouveau drame addictif et sinistre de Stan, Prosper, qui se joue beaucoup comme un thriller, avec des bords tranchants et lacérants et une atmosphère fragile.
Le dossier de presse de l’émission ne mentionne pas la méga-église australienne, qui a débuté en Nouvelle-Galles du Sud et s’est étendue à divers pays du monde, y compris aux États-Unis, mais la ressemblance semble au moins aussi discutable qu’elle l’était entre la Scientologie et le film de Paul Thomas Anderson, The Master. .
Comme Hillsong, l’église de Prosper – appelée U Star – est au centre d’une série apparemment infinie de scandales. Les créateurs Matt Cameron et Jason Stephens entrent dans un espace dramatique très intéressant, avec un décor plus contemporain que celui auquel nous sommes habitués à l’écran : pas de cathédrales, pas de messe, pas de prêtres en robe ; à la place, des lumières stroboscopiques et des lasers. Les lieux de culte ressemblent désormais au genre de lieux où je prenais des drogues festives dans la vingtaine.
Cela commence avec le fondateur et leader de U Star, le pasteur Cal Quinn (Richard Roxburgh), sur scène en s’exclamant « Alléluia ! lorsqu’un nouvel écran immense et sophistiqué s’active derrière lui. Quinn aime servir le Seigneur – mais il aime être le centre de l’attention.
La corporatisation de l’Église est représentée à travers des couleurs froides. Photographie : Stan
Réalisé par Jennifer Leacey et Shaun Wilson, la corporatisation de l’église se reflète à travers une palette de couleurs froides : beaucoup de gris béton et de bleus acier. L’émission se concentre sur les machinations en coulisses de U Star, depuis la mise en place de services et la conduite d’investissements jusqu’à la gestion de diverses crises et la lutte contre l’influence politique – cette dernière devenant une priorité face à l’imminence d’un projet de loi fiscale sur les œuvres caritatives du gouvernement fédéral.
« Nous ne faisons pas les choses à moitié », dit Cal à sa fille Issy (Hayley McCarthy). On pourrait en dire autant du spectacle lui-même. L’intrigue surgit des portes et propose une série d’événements sordides impliquant la drogue, la mort, la tromperie, le chantage, des secrets longtemps gardés et diverses autres intrigues. Le drame coule si vite et si épais que je craignais pour la capacité de la série à se maintenir sur huit épisodes (cette critique les englobe tous). Je n’en avais pas besoin : les écrivains Matt Cameron, Louise Fox, Belinda Chayko et Liz Doran le font rugir, crépitant et pétillant et atteignant parfois des points d’inflexion sensationnels.
Jed Quinn (Jacob Collins-Levy), Cal Quinn (Richard Roxburgh) et Issy Kalani (Hayley McCarthy). Photographie : Stan
Au cours d’une première « promenade et conversation », Cal dit à sa femme, Abi (Rebecca Gibney), qu’il est sur le point d’étendre U Turn à Los Angeles. Nous apprenons que le couple a des problèmes avec leur fils Jed (Jacob Collins-Levy), qui s’est brouillé avec eux il y a des années et qui dirige maintenant un centre communautaire pour les opprimés, marchant dans le pas. Leur autre fils, Dion (Ewen Leslie), veut gravir les échelons de la chaire – ou peut-être que « la foule surfe dans le saint moshpit » est une expression plus appropriée. Leur fille, Issy, une chanteuse, porte avec elle un vieux secret de famille, mais une préoccupation plus pressante pour Cal est de savoir quoi faire avec une paroissienne dérangée, Rosa (Brigid Zengeni), avec qui, en catimini bien sûr, il fait la fête et renifle de la drogue. Cal a même un bras droit qui est l’équivalent de Mike de Breaking Bad : le crétin Eli (Jacek Koman), qui n’a aucun problème à mettre les mains dans le cambouis.
Cal est un opérateur habile mais agité et instable : le genre d’âme troublée qu’il aime diriger vers le bol de collecte. “Tu n’as pas raison, c’est comme si quelque chose était cassé”, lui dit Abi dans le deuxième épisode. Gibney donne à son personnage un équilibre sournois entre compassion et calcul ; Abi comprend parfaitement qu’il est dans son intérêt d’être gentil avec les gens et de garder une trace de ses faveurs.
Rebecca Gibney donne à son personnage un équilibre sournois entre compassion et calcul. Photographie : Bradley Patrick/Stan
Le charisme de Roxburgh, quant à lui, convient bien à Cal, un homme de multitudes – certainement pas un charlatan, car sa croyance en Dieu est authentique, mais plutôt un roueur et un marchand, qui croit que lorsqu’il s’agit du succès de l’Église, la fin est toujours la fin. justifier les moyens. Leslie est étrangement suffisante et pieuse dans le rôle de Dion, et en fait, presque tout le monde dans le casting impressionne – y compris McCarthy dans le rôle d’Issy, Collins-Levy dans le rôle de Jed et Andrea Solonge dans le rôle de Juno, la fille de Rosa.
Prosper apporte des drames australiens à thème religieux tels que The Devil’s Playground et Brides of Christ dans le monde moderne : une concoction racée et rythmée pour une époque plus cynique et laïque. Vers la moitié de la série, Cal demande aux parents d’une victime d’un accident hospitalisé s’ils aimeraient qu’il prie pour eux. “Qui pensez vous être?” ils répondent. “Énervez-vous avec vos prières.” Comme la série elle-même, cette scène a été considérablement renforcée, mais l’histoire qu’elle raconte sonne vrai.
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