“Rheingold”, l’incroyable histoire vraie d’un criminel devenu rappeur

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Quand la prison peut offrir une seconde chance : c’est l’incroyable histoire de Giwar Hajabi, un petit criminel devenu un puissant trafiquant de drogue qui, une fois arrêté, a compris quel était son véritable chemin dans la vie.
Connu sous son nom de scène Xatar, Hajabi a entamé une seconde vie de rappeur à succès et sa vie est racontée dans “Rheingold”, un film sorti cette semaine dans nos salles.
Torturé dans une prison irakienne, Xatar se souvient de son enfance kurde à la frontière irakienne et de l’arrestation de ses parents musiciens. Après avoir gravi les échelons du trafic de drogue, il perd une précieuse cargaison et planifie un vol d’or légendaire pour rembourser ses dettes envers le cartel.
Ses activités criminelles n’ont jamais ébranlé sa passion pour la musique, notamment pour le rap, qui deviendra aussi son métier.

Une histoire incroyable, celle du rappeur kurde Xatar, passé de la guerre au ghetto aux sommets des musiques du monde, qui est racontée par Fatih Akin, réalisateur né en Allemagne de parents turcs qui a souvent réalisé des films autour du thème de migration : parmi ses meilleures œuvres on peut compter en ce sens « The Turkish Bride » de 2004 et « The Edge of Paradise » de 2007. Après avoir démontré une bonne capacité narrative avec ces films, Akin est tombé dans un tourbillon de mauvais résultats ces dernières années, avec des films tout simplement à oublier comme “Au-delà de la nuit” et “Le Monstre de St. Pauli”. Grâce à “Rheingold” il parvient à se relever, signant un long métrage biographique intéressant capable d’intriguer.

Un cercle de genres

L’histoire vraie de Xatar est l’occasion pour Akin de osciller entre différents genres, qui finissent par alterner et mélanger de façon plutôt réussie : on passe du biopic au thriller, en arrivant aussi au cinéma de guerre, au gangster et, bien sûr, à une série de moments musicaux intenses. « Rheingold » implique pour une histoire passionnante et pour la façon dont le réalisateur parvient à bien gérer les différentes temporalités, mais en même temps la mise en scène est extrêmement artificielle et Akin finit toujours par trop se regarder dans le miroir, en se concentrant sur une virtuosité baroque sans doute inutile. reste une avancée décisive par rapport aux dernières oeuvres et les séquences marquantes ne manquent pas, mais la conception d’ensemble convainc jusqu’à un certain point et c’est un film que l’on risque d’oublier rapidement.

Nous éclairons des années

Nous éclairons des années

Parmi les nouveautés de la semaine, il y a aussi le film italien “Noi anni luce”, réalisé par Tiziano Russo, dont le protagoniste est l’adolescente Elsa, qui est soudainement diagnostiquée avec une leucémie. La jeune fille a un besoin urgent d’une greffe, mais la seule personne compatible pour le don est le père qu’elle n’a jamais connu.Ainsi commence un voyage à la recherche du parent, accompagnée d’Edo, un garçon qu’elle a rencontré à l’hôpital.Explosé grâce au succès de “Nos étoiles contraires”, la tendance du “film sur le cancer des adolescents” est désormais un sous-genre qui se concentre souvent sur les larmes trop faciles et peine à éviter les nombreux pièges rhétoriques qu’il trouve en cours de route. Même “We Light Des années” tombe dans ces risques, un film qui ne parvient à toucher des cordes profondes que par moments et qui est évident et prévisible pendant presque toute sa durée. Les moments sincères et émouvants ne manquent pas, mais ils finissent par se perdre à cause des trop nombreux stéréotypes et clichés du scénario : un tel thème aurait mérité plus d’attention dans la phase de construction dramaturgique. Parmi les meilleurs exemples de cette tendance, il convient de citer “Cette fantastique pire année de ma vie” d’Alfonso Gomez-Rejon de 2015.

Nous éclairons des années