Riceboy Sleeps – Maison, espoir et guérison – Cinema express

Il y a quelque chose de déchirant et de drôle chez le jeune garçon coréen Dong-hyun, qui a récemment immigré avec sa mère So-young au Canada, voulant changer son nom pour Michael Jordan. Qui de mieux pour l’aider à appartenir à un monde extraterrestre qu’une icône universelle ? Mais l’effort pour s’intégrer exige plus que la simple acquisition d’une étiquette occidentale. Comme passer d’une boîte à lunch de bibimbap à un paquet de sandwichs. Ensuite, il y a aussi des éléments sur lui-même qu’il ne peut pas tout à fait changer : son apparence, par exemple.
Riceboy dort, le deuxième long métrage du cinéaste canadien Anthony Shim est vaguement basé sur sa propre expérience d’enfance de déménagement avec sa famille de Séoul à une banlieue de Vancouver. Il présente fidèlement la réalité immigrée essentielle de beaucoup, mais la superpose également de manière émouvante avec des sous-textes distinctifs d’orphelin, d’illégitimité et de persistance de la perte, propres au duo mère-fils.

So-young est un survivant. N’ayant jamais connu ses parents, elle a grandi dans divers orphelinats. Lorsqu’elle perd son partenaire et que leur enfant se voit refuser la citoyenneté dans son propre pays, elle décide de faire un dernier pas pour lui assurer une vie meilleure au Canada. Il y a autant à identifier avec leurs tentatives d’intégration qu’avec leur affirmation de leur identité et culture. Le déjeuner coréen pourrait être jeté à la poubelle à l’école pour échapper aux barbes des autres élèves, mais Dong-hyun appréciera toujours Kimchi pour le dîner à la maison. Le geste offensant d’un collègue est légitimement accueilli par une menace ardente de la part de So-young : « Tu ne me touches pas ou je te tue ». Elle est tout aussi agressive dans la lutte contre le racisme à l’école de son fils. Elle veut que son fils se batte pour lui-même et qu’il ne pleure pas, signe de faiblesse, dit-elle.

Malgré ces conflits, elle élève le garçon dans une bulle personnelle, ne répondant jamais vraiment pourquoi il n’a pas de père. Un cours sur l’ascendance et l’histoire familiale et une citation de Maya Angelou—Si vous ne savez pas d’où vous venez, vous ne savez pas où vous allez—mettent l’accent sur la question de l’ascendance, poussant la mère et fils à faire un voyage vers leurs racines en Corée. Riceboy dort est éminemment prévisible, vous pouvez anticiper la vie en lançant une balle courbe sur le duo mère-fils. Cependant, Shim le fait fonctionner avec son récit discret et discret et ses longues prises de vue langoureuses. Il prend le parti de la sensibilité plutôt que de la sentimentalité. Bien que vous craigniez l’isolement et la solitude des deux, le voyage de retour en Corée devient un voyage de guérison et d’espoir.

Malgré les spécificités culturelles, Riceboy dort est également universel à sa base. L’expérience de la monoparentalité de So-young serait comparable à quelqu’un de n’importe quelle culture. La façon dont elle s’inquiète pour lui, même dans ses pires moments, vous touche le cœur. Tout comme elle est la tutrice et la figure d’autorité, il y a aussi un sentiment de respect dans le traitement de l’enfant. La vision de Shim est merveilleusement réalisée par le casting accompli, en particulier Choi Seung-yoon qui, en tant que So-young, est une image de force dans sa fragilité, élégante dans sa férocité, tendre même en colère. Son courage et son stoïcisme malgré l’injustice de la vie donnent à son personnage une dimension tragique.

Riceboy dort rejoint la liste des récits de migrants sud-coréens au cinéma qui ont commencé à attirer l’attention du monde il y a quelques années avec Minari de Lee Isaac Chung et sont de retour sous les projecteurs maintenant avec Past Lives de Celine Song. Tous racontent des histoires distinctes de relations individuelles et de familles à leur manière, chacun d’entre eux fait se demander ce qu’il y a et où est la maison et tous sont également imprégnés de souches de compassion, de grâce et de douceur. Un genre alimenté par l’émotion.