Richard Strauss sur la scène de l’opéra: ce que les productions de Dmitri Tcherniakovs et Tobias Kratzer révèlent

Cela a-t-il déjà existé? Certainement pas. Il n’était pas non plus prévu, ni comme une race ni comme une coexistence amicale. Il est juste arrivé de ce qui était apparemment disponible dans deux des directeurs d’opéra les plus créatifs: le Russe Dmitri Tcherniakov (54), qui vit également à Berlin, et le Bayer Tobias Kratzer (45 ans), qui y réside également, a organisé trois opéras de Richard Strauss-celui sur le Opéra d’État de Hambourg (où les rayures deviennent directeur à l’automne 2025), l’autre sur le Deutsche Oper Berlin.

Tcherniakov a commencé sur l’Elbe en 2021, la pandémie l’a arrêté, les rayures sur la folie en 2023. Et comme il le souhaite, tous deux ont mis fin à leurs trilogies respectives le même jour.

Dmitri Tcherniakov, avec le directeur musical général de Hambourg, Kent Nagano, a choisi le titre le plus célèbre, le plus court et le plus puissant: “Elektra”, “Salome” et maintenant “Ariadne sur Naxos”. Et le réalisateur les a tous installés dans le même, changé à plusieurs reprises en classe moyenne supérieure, il a conçu lui-même. En tant que constellation familiale d’une communauté gravement perturbée. Qui ne peut évidemment pas s’échapper. Et qui a toujours l’air nouveau pour le russe.

Dans “Elektra”, l’ancien avocat Orest a été démontré comme un anonyme, la police a fouillé par la police, qui était désormais en mesure de commencer la récolte sanglante à l’atridenhof. Herribel et en même temps qu’il est allé. Tcherniakov a déclenché un thriller de manière “Scène du crime”. Le dernier katharsis n’était que le massacre de thriller criminel pour l’épreuve de force. Rien là-bas avec un drame antique et une taille tragique.

En 2023, le sang des morts a été essuyé pour “Salomé”, le meurtrier de masse a été enlevé. Et l’ancien appartement solide avait été fraîchement rénové et loué. Cet ajustement dans le temps, parce que la mauvaise famille des Antipas Hérode, qui était répandue en Galilée peu de temps après le Christ, se trouve beaucoup plus tard dans la chronologie mythologique que les actes mortels de la dynastie à Mycenae. Salome d’Asmik Grigorian était l’adolescent en tant que Terminator. Aucune tête du prophète n’a été coupée et servi sur un plateau d’argent. Mais Salomé est tombé en quelque sorte mort. C’était un guide médium, (éprouvé).

Et maintenant “Ariadne sur Naxos”. L’appartement bien connu a été peint en bleu et en or, les vases grecs se tiennent sur les étagères. À la toute fin, l’appartement tourne autour, révèle des résultats que personne ne prend – nous sommes dans la Première Guerre mondiale de l’époque d’origine. Ici aussi, tout est une famille. Le champion de la maison (l’acteur occasionnel Wolfram Koch) est le Thésée, qui laisse en fait Ariadne (Anja Kampe) sur Naxos.

À la fin des préliminaires que vous vendez avec une charade, ce sont le thesus (contrairement à la légende). (fort: Jamez McCorcle) Dans les vêtements de l’aventure décédée.

Si vous voulez vivre, vous devez lâcher prise, oublier, surmonter vous-même – transformez toujours. Tout le monde devrait en faire l’expérience ici, Ariadne, selon la direction. Tcherniakov siffle, comme dans les deux autres productions, sur le mythe, le passé, la culpabilité et l’expiation, ne le dit que de la dynamique familiale et du dysfonctionnement. Cela fonctionne que les œuvres perdent, bien sûr, par la banalisation et les cohérentes dans l’ensemble désormais de hauteur qui tombe, comme la sophistication.

C’est un peu étrange si le nouvellement amoureux Ariadne et son Bacchus chantent comme normalos dans le cas d’une tonfale Hofmannsthal trop élevée. Pour cela (dans la répétition générale), Kent Nagano reste étonnamment sobre, le Strauss-Sacharin prend toute la douceur. Le miracle de la transformation – ce n’est pas un Basta ici.

Tout aussi peu que dans la mise en scène de Tobias Kratzer de la “femme sans ombre”. Là aussi, l’histoire en fait d’extrême orientale devient un drame contemporain. Les Strauss-Trias de Kratzer étaient des histoires de couples.

De l’image des femmes et du sexe

Malheureusement, le début du Trias a été faible: les “Arabella” de 2023 fatigués sur un et demi agissent comme une reconstitution d’une mise en scène en peluche conventionnelle, dans les boîtes de salle hyperréalistes duquel a été filmé un petit film vidéo en direct. Ensuite, le calendrier l’a passé plus vite, vous avez sifflé du temps de la route du ring dans l’ère nazie et dans la queere aujourd’hui, où le Zdenka, qui était un jeune, jeune pour des raisons d’épargne, pourrait sortir. Et arrangé l’Arabella garce avec son magnat slavonien ours madryka. L’image des femmes et le sexe dans une société en mutation, qui ne restait que le Staff. Le toxique possible de cette relation n’était nullement désamorcé.

Amoururement, drôle et aujourd’hui a été peint dans «Intermezzo» en 2024. En fait, Strauss met des problèmes de mariage présumés et des idées fausses sur scène pendant deux heures. Kratzer, cependant, avait tout un chemin autobiographique et anecdotique et dans 13 scènes et huit intermezzi a passé une histoire incroyablement moderne et psychologiquement fidèle. Bien qu’il ait souvent fait beaucoup de rires, il a pris le complot au sérieux et l’a transporté à Berlin d’aujourd’hui. Cela a fonctionné à merveille.

Kratzer était plus sophistiqué

Le rire était maintenant aussi dans la “femme sans ombre”, mais sous le niveau. Si les premières finales chantent les nageoires au lieu des gardes de la ville au lieu des gardes de la ville, le poisson du poisson grésille dans la poêle sous forme de bâtons glaciaux, alors c’est drôle, mais il n’est équilibré que le modèle. La fertilité et la réticence sexuelle sont réduites à la maternité de substitution ici et ne comptent pas de manière concluante. Le Falcon en tant que jouet en peluche et plus tard en tant que prostituée, le Ghost Messenger comme bord de package, qui, dans une ambiance de meuble bon marché, qui est à peine distinguée par les sphères, il y avait déjà plus sophistiqué dans sa modification des symboles.

Dans le troisième acte, un écart entre la thérapie en couple, les lames de marqueurs, le divorce, la baby shower et un score brûlant très complexe s’adapte ensuite, dont la variété se brille sur scène en banalité. En finale, le couple impérial et la mère -in-Law se sont arrangés en quelque sorte (comment et pourquoi?), Et Barak attire sa fille en tant que père célibataire dans la garderie.

Ceci est fabriqué par l’acier Clay Hilley (Kaiser), l’ordinaire Daniela Köhler (impératrice), Marina Prudenkaya en tant que maître infirmière et médiateur enfant, le confortable Jordan Shanahan (Barak), la Grande Catherine Foster (Färberin) et très bien d’autres Très chanté décent.

Donc, ce qui suit s’applique aux deux trilogies: allons-nous à l’opéra pour nous refléter constamment? N’y a-t-il pas d’autres mondes d’expérience que le nôtre? Le mythe et le mysticisme ne peuvent-ils pas être modernes, mais excitants et non seulement interprétés par la négation? En dehors de la mise à jour “Intermezzo” vraiment agréable, il y a un certain contenu vide après ce sextuant de théâtre musical ambitieux et élaboré. Dans le passé, ces pièces avaient plus de punch et de véhémence. Pourquoi les deux réalisateurs n’ont-ils pas trouvé? Cela ne peut pas vraiment être dû à Strauss comme Hofmannsthal / Wilde.