Voici un toast à Marianne Faithfull, une véritable légende du rock & roll. Personne n’a jamais été meilleur pour être une vieille star, sauf peut-être Leonard Cohen. Pourtant, la différence est que Cohen n’a pas sorti son premier album avant l’âge de 33 ans – il n’a jamais été jeune en public. Faithfull était un Dolly Bird des années 60 qui était sur Haut des pops Dans son adolescence, chantant «As Tears passe», juste un autre pop ingénat jetable. Elle a joué Ophelia dans la version cinématographique de 1970 de Hamletune performance envoûtante, à une époque où la fidèle réelle accélérait dans sa propre tombe. Mais c’était l’Ophélia qui se leva et a survécu à ses tombegers. La mauvaise fille du rock & roll ultime est devenue une belle femme magnifique. «Je ne suis pas une époque», Elle a dit en 2013. “Je continue encore et encore.”
C’est pourquoi le monde de la musique est en deuil à la nouvelle de sa mort mardi à 78 ans – et aussi sous le choc, car elle semblait si indestructible. Elle connaissait son chemin dans les endroits sombres et elle se sentait chez elle là-bas. Elle a commencé comme la fille informatique de la scène londonienne swingante, Mick Jagger’s Muse, une icône de la mode. Dans les années 1970, elle a été une épuisement professionnel, un drogué sans-abri dans les rues de Londres. Mais son plus grand travail était devant elle, à commencer par son succès post-punk de 1979 Mauvais anglais. Elle est devenue plus ludique et expérimentale au fil des décennies. Elle connaissait l’histoire de la pop à l’envers, en particulier ses tabous, et elle a visé le plus délicat des tabous pop – la présence d’une vieille femme avec de la merde à parler.
Vous pouvez entendre que dans «Don’t Forget Me», une ballade de piano Harry Nilsson de 1974, 1974, qu’elle s’est transformée à elle seule en un classique culte, avec son chef-d’œuvre de 1997 Cabaret-from-hell Blues du 20e siècle. “Quand nous sommes plus âgés et pleins de cancer”, raconte-t-elle, “ça n’a pas d’importance maintenant, allez, soyez heureux.” Dans sa voix brute, c’est un hommage non sentimental mais sans faille d’un vieux pécheur à l’autre, des années après la mort de Harry. («Nous avions l’habitude de faire de la drogue ensemble», se souvient Faithfull à l’époque. «Quand je dis des drogues, je ne veux pas dire ces drogues modernes et aérées. Je parle de stupéfiants.») Personne n’aurait pu donner cette chanson tellement hagard.
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Quand la triste nouvelle de sa mort est arrivée, la première musique dans laquelle je me suis tourné était Elle Marche dans la beautéà partir de 2021, son dernier album et l’une des choses les plus puissantes qu’elle ait jamais faites. C’est bizarre – juste Marianne récitant de la poésie romantique, tandis que Nick Cave Wingman Warren Ellis joue derrière elle avec des copains comme Brian Eno et Cave. Pourtant, c’est un album que vous pouvez jouer pendant des années sans le porter, en particulier sa performance über-goth de «To Autumn» de John Keats. C’est le poète rêvant de la vie adulte qu’il est morte trop jeune pour voir (Tuberculosis, 25 ans), bien qu’elle y soit arrivée. Mais sa voix n’a jamais semblé plus étrange, avec sa râpe de vampire sur l’électronique étrange d’Ellis. «Où sont les chansons du printemps? Oui, où sont ils?” Elle ricanait. “Ne pensez pas à eux, tu as aussi ta musique.”
Keats est mort jeune et jolie; Faithfull vivait pour être vieux et altéré. Cela aurait pu être l’inverse, et vous pouvez entendre à quel point elle savoure l’ironie. Mais rien ne pouvait l’empêcher de faire cet album, pas même une affaire covide presque mortelle qui a détruit ses poumons. Elle ne peut même pas prétendre chanter. Pourtant, elle refuse d’aller tranquillement, faisant son art avec l’instrument brisé qu’elle a quitté. Personne d’autre n’aurait pu faire de la musique aussi magnifique – un tel punk rock – de ce poème de Keats. Elle ne peut pas frapper les notes qu’elle avait utilisées, ou les notes du tout, vraiment, mais elle a aussi sa musique.
Les gens ont toujours voulu duo avec Marianne, car elle a rendu tout le monde plus cool. Elle a fait un duo incroyablement bizarre avec David Bowie en 1973 pour son spécial télévisé, Le spectacle de 1980. Il est vêtu de traînée comme l’ange de la mort, couvert de plumes noires; Elle porte l’habitude d’une religieuse complète – ou du moins la moitié avant. “À cause de son contexte de couvent”, a écrit Bowie dans son livre Daydream de lune«Je sentais que Marianne porterait superbement le moment en tant que religieuse, mais sans panneau arrière à son habitude, révélant son splendide cul. Non montré sur le télé, natch. ” Ils ont chanté le Sonny et Cher Oldie «Je t’ai eu bébé.
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Elle a grandi comme une belle écolière catholique, scolarisée dans le couvent. Elle avait la mystique archétypale tombée-aristocrate – son arrière-arrière-arrière était Léopold Van Sacher-Masoch, le pionnier du Kink qui a écrit Vénus en fourrure. Elle a fait la scène chic de London Art-Boho de Londres, épousant John Dunbar, qui a dirigé la galerie des Beatles Hangout Indica (où John a rencontré Yoko). Elle a également été découverte par le manager des Stones, Andrew Loog Oldham, qui a rappelé: «J’ai vu un ange avec de gros seins, et je l’ai signée.» Mick et Keith lui ont écrit la ballade WinSome qui a fait son célèbre, “Alors que les larmes passent.”
“Ma première décision a été d’obtenir un Rolling Stone en tant que petit ami”, a-t-elle déclaré. «J’ai dormi avec trois et j’ai décidé que le chanteur principal était le meilleur pari.» Elle et Jagger étaient le plus joli couple de Londres de 1966 à 1970, faisant tourner la tête partout où ils sont allés. Elle est également devenue les meilleures amies (pour la vie) avec Anita Pallenberg, l’autre mauvaise fille de la scène des pierres; Anita et Marianne ont enseigné à ces garçons comment l’art de la méchanceté est vraiment fait. Rien n’était la même pour les pierres après l’arrivée de ces femmes. Marianne a eu un impact instantané sur Mick, en tant que hédoniste chic qui était difficile à impressionner – sophistiqué, arty, bien lu, pas le moindre impressionné par lui. Elle avait son propre charisme, son propre style. Il a écrit les meilleures chansons de sa vie sous son influence. Il a chanté des hommages comme «elle sourit doucement» et «elle est un arc-en-ciel», mais vous pouvez entendre plus de Marianne dans l’esprit sardonique des «papiers d’hier», «puzzle de puzzle» ou «sans attentes».
Elle a eu une superbe course en tant que pop star des années 1960, avec des tubes comme «Viens et rester avec moi» et “Quelque chose de mieux” “ qu’elle a brillamment chanté dans les pierres ‘ Rock & Roll Circus montrer. Elle a donné à Mick le roman Mihail Bulgakov Le maître et la margaritaqu’il a transformé en «sympathie pour le diable». Elle est juste là sur le disque, chantant le hoo-hop‘S – dans le film Godard de la session, elle et Anita rejoignent les pierres alors qu’ils se rassemblent autour du microphone pour hoo-hop ça. (Tout le monde sauf Charlie, qui plie les bras et roule des yeux. Que Dieu bénisse Charlie.) Marianne porte un gros chapeau et des nuances, qu’elle ne retire jamais. Elle ressemble à une femme qui a déjà rencontré trop de démons pour être impressionnée par celui-ci.
Marianne est devenue notoire dans le buste de la drogue de 1967 au manoir de Keith, où les flics l’ont attrapé nu, enveloppé dans un tapis en fourrure. Son manque de honte blasé a fait sa légende comme une icône rebelle – elle a posé fièrement sur la pelouse de Keith tenant le titre des tabloïds «Naked Girl at Stones Party». Dans la vidéo des Stones se moquant de l’affaire, «We Love You», ils ont parodié le procès Oscar Wilde Sodomy – Mick a joué Wilde, tandis que Marianne a joué son amant jeune, Lord Alfred Douglas. Elle a également joué dans le film de 1967 La fille sur une motochevauchant sa Harley à travers l’Europe dans une combinaison en cuir (avec des pauses sexuelles fréquentes). Aux États-Unis, il a été retiré Nu sous le cuir.
Mais comme tant de gens sur l’orbite des pierres, elle s’est brisée en essayant de suivre le rythme, brûlant rapidement. Elle a co-écrit «Sister Morphine», mais l’a également vécu comme un accro. Pendant des années, elle vivait dans les rues Soho. Personne n’aurait deviné que le travail de sa vie ne faisait que commencer. Elle a emménagé dans un squat punk et a commencé à travailler avec le guitariste Barry Reynolds. Mauvais anglais Choqué tout le monde, Avec des contes brutaux comme la chanson-titre, à propos de la femme terroriste allemande Ulrike Meinhof, ou «Pourquoi tu le fais», où elle grogne, «Pourquoi as-tu craché sur mon snatch?» L’ingénieur unique a fait de l’humour de la potence de sa ruine, dans les fissures et les croas de sa voix. Comme elle dit plus tard«Je pensais que j’allais mourir, que c’était ma dernière chance de faire un dossier. Je vais vous montrer des salauds qui je suis.
Elle a frappé un nerf avec de la nouvelle vague et des enfants post-punk, dont la plupart n’avaient aucune idée qu’elle avait une vie antérieure dans les années 60. C’était une nouvelle voix adulte, allant dans un endroit sans précédent. Sur l’album hommage de Kurt Weill 1985 Perdu dans les étoileselle a chanté “La ballade de la femme du soldat” Et a fait en sorte que tout le monde sonne comme des enfants. Elle a apporté la sagesse aigre à Bob Dylan “C’est fini maintenant, bleu bébé” et “Visions de Johanna” sur son bijou perdu Blues pour enfants richescoupé en 1971 mais inédit jusqu’à des années plus tard.
En 1987 Temps étrangeelle a refait «Au fur et à mesure que les larmes passent», Cela ressemble à un roué las du monde qui est surpris de trouver des larmes laissées dans son cœur. Comme elle l’a dit à l’époque, “40 est l’âge de le chanter, pas 17 ans.” Elle a dit Pierre de rouleauGrow de Kory, “Je l’ai soudainement vraiment compris moi-même quand j’avais environ 40 ans, quand j’ai réalisé que c’était une autre version de [poet Alfred, Lord Tennyson’s ballad] «La dame de Shalott.» »
Elle a eu son plus grand frappeur avec Metallica «La mémoire demeure», Leur smash de 1997 de Recharger. Elle a un tour de star superbement maléfique dans la vidéo – un broyeur d’orgue dans un costume de carnaval Barker, avec un visage et un cœur de pierre. “Dites oui”, murmure-t-elle à la fin, fixant la caméra. “Ou du moins dire bonjour.” C’était le plus d’aération qu’elle ait jamais obtenu en Amérique, un monstre MTV Mind établissant son charisme unique et la seule voix qui pourrait faire une peur dans Metallica.
Mais elle a apporté cette présence partout où elle voyageait. Elle a passé un grand moment dans la sitcom au col-classique britannique Absolument fabuleuxdans un épisode de 2001 où Edina a vu des visions de Dieu et du diable. Marianne a joué Dieu, Anita Pallenberg le diable. Sofia Coppola l’a mise Marie Antoinettecomme l’impératrice Maria Theresa. Quand Roger Waters a mis en scène Le mur À Berlin en 1990, il l’a jetée comme mère. Elle a également rendu hommage à Stevie Nicks sur l’album hommage à Fleetwood Mac Dis-moi juste que tu me veuxfaisant le Défense de la défense en profondeur “Ange.”
Elle a eu une résurgence majeure dans les années 2000, faisant équipe avec PJ Harvey et Nick Cave pour son 2005 Avant le poison. Sur Temps d’embrasserelle a chanté avec Blur, Beck, Billy Corgan, et surtout, pâte, pour “Glisser à travers la vie sur le charme.” «Un beau bijou», elle a appelé cette chanson. “J’ai pensé:” Quand je vois ce Jarvis Cocker “- alors je l’ai attrapé un jour dans ce studio de télévision et j’ai dit:” Maintenant, regardez, je veux que vous preniez ce titre et que vous en écrivez une chanson. ” Et il est parti. En 2008 Facile venir facile gO, elle en duos avec Anohni sur l’une des ballades les plus délicates de Smokey Robinson, «Oooh bébé bébé», pendant huit minutes de beauté douloureuse. Elle retrouve également Keith Richards pour chanter «Sing Me Back Home» de Merle Haggard («Avant de mourir») et ce n’est pas pour les faibles de cœur – bien que rien qu’elle ait fait.
Pour ce fan, il n’y a rien de tel que son dernier album, Elle marche dans la beautécelui qu’elle a fait alors que ses poumons ont finalement distribué. Comme Leonard Cohen sur Tu veux ça plus sombreou David Bowie Blackstarelle fait face à la fin aussi impétueux et impéniteuse que jamais. Elle récite le travail de Keats, Shelley, Wordsworth, des poèmes dont elle est tombée amoureuse en tant qu’écolière. «C’est assez évident, non?» Elle a dit à l’époque. «J’étais une fille intelligente, une jolie fille, et je pensais qu’ils étaient tout à propos de moi.»
Mais sa voix est toute une gravité sombre alors qu’elle livre la chanson d’adieu de Lord Byron, «Nous n’irons donc plus.» C’est un adieu non sentimental pour un passé qu’elle aimait, mais ne manque pas – c’est l’épée qui dépasse sa gaine. Elle est bien en train de pleurer pour les automnes perdues, beaucoup moins de ressorts perdus. Il n’y a pas de regret dans sa voix lorsqu’elle déclare: «Bien que la nuit ait été faite pour aimer, et la journée revient trop tôt, nous n’irons plus à la lumière de la lune.» C’est une chanson parfaite pour se souvenir d’elle. Une présence redoutable jusqu’à la fin, et un artiste unique qui est toujours resté avec défi. Rove on Forever, Marianne Faithfull.