2024-05-12 11:48:00
De toutes les lectures liées au cinéma, sur le cinéma ou à cause du cinéma, aucune n’est capable d’éclipser “Comment j’ai fait une centaine de films à Hollywood et je n’ai jamais perdu un centime” (Kaplan). Pour être drôle, plein d’esprit et, surtout, illustrer comment un homme équipé uniquement de sa folie et de son talent peut tout changer. Roger Corman, décédé hier à l’âge de 98 ans, offre sa vie dans ce livre. C’est du moins ce qu’on peut déduire de ce qu’il veut être et s’annonce comme une autobiographie. Mais, en réalité et alors qu’il détaille lui-même chacune des chances de chacune de ses productions hasardeuses, ce qui en ressort est, dans l’ordre, a) le portrait parfait d’une époque de changement et de révolution, b) la description la plus joyeuse d’une philosophie de une vie entre hédoniste, rigoureux et extrêmement hooliganisme, et c) une œuvre d’art authentique. Et ce qui compte, c’est ce dernier. Au-delà de tous ses films, le véritable chef-d’œuvre que le réalisateur nous a volontiers décrit comme le père ou le roi de la série B était sa propre vie.
Il est difficile de se souvenir d’un seul film de Corman car tous (ou une bonne partie d’entre eux) sont mixés, cités et même répétés. Tous ses films, quel que soit leur genre, leur intention ou leur niveau de production, le représentent de manière radicale. Corman était l’inventeur du ‘échantillon‘cinématographique, auto-plagiat sans honte. Et il n’hésitait pas à utiliser les décors d’une production dans une autre, ainsi que des scènes entières pouvant illustrer des incendies, des poursuites ou des charges de cavalerie. Il l’a fait, logiquement, pour sauver. Mais qui sait si, avec le temps, nous ne pourrons pas voir dans cette façon de travailler un véritable virtuose de l’improvisation. À l’instar des musiciens de jazz qui reconvertissent les « standards » en créations toujours libres et toujours différentes, Corman conçoit le cinéma (et la vie) comme une œuvre permanente de remaniement et d’invention constants. Et cela, à sa manière, discutait de tout : de la façon de faire dans les studios jusqu’à la manière la plus élémentaire d’aborder le rôle du créateur, de l’auteur, du cinéaste.
Cependant, son œuvre la plus mémorable est peut-être “Petite boutique des horreurs” 1960. Le film a été réalisé en un seul week-end et cela n’a pas empêché que l’histoire de la plante carnivore à potins qui se nourrit d’êtres humains finisse par devenir ce que la fatigue a appelé un film culte. Au point qu’une comédie musicale en a été tournée à Broadway et, au moins, quelques ‘remakes‘. Le succès du film illustre parfaitement qui et ce qu’était Corman. Son aisance à mélanger sans vergogne terreur, humour, scatologie et absence de scrupules en a fait ce qu’il est encore : un exemple de cinéma où tout est permis pour peu qu’il soit capable de capter l’attention des gens respectables. Quand quelque chose plus tard George Lucas et Steven Spielberg font irruption sur la scène avec leurs révisions particulières et sophistiquées de l’idéologie Corman, il n’y aurait pas de remède.
Corman est né le 5 avril 1926 à Détroit, dans le Michigan, et sa première impulsion fut de suivre les traces de son père et de devenir ingénieur professionnel. Son désir initial a duré quatre jours, durant lesquels il a travaillé chez Electrical Motors à Los Angeles. Il a vite compris que son truc avait autre chose à voir avec ses idoles : Ford, Hitchcock et Hawks. Dans l’état actuel des choses, il s’est approché de la 20th Century Fox prêt à tout et ce n’était qu’un modeste travail de messager. De là, il est devenu lecteur de scénario et de là, en colère contre le vol d’une idée, pareil. À partir de ce moment-là, Corman ne sera que Corman en tant que premier et plus indépendant cinéaste sur Terre. Il a produit neuf films par an jusqu’à ce qu’il dispose d’un générique correspondant à quatre cents titres.
Petit à petit, il s’est imposé jusqu’à devenir incontournable. Parmi les nombreux titres parfaits et ‘cormaniennement‘ oubliables, des films comme ‘Le puits et le pendule’, à partir de 1961, de sa longue série d’œuvres dirigées par Vincent Price adaptées d’Edgar Allan Poe ; ‘La course à la mort de l’an 2000′, réalisé par Paul Bartel en 1975 ; ‘La déesse requin, signé par lui-même en 1958 ; « L’attaque des crabes géants, 1957 ; ‘Piraa’, de 1978 et réalisé par Joe Dante, ou “Maman sanglante”, de 1970, avec une Shelley Winters escortée par un jeune et parfait Robert de Niro, ne sont qu’un échantillon de sa capacité à transformer un matériau de démolition en or, dans une pure liturgie.
Jack Nicholson, dans lequel je suis apparu “Petite boutique des horreurs” Comme dans plusieurs adaptations de Poe, il fait partie de ces acteurs dont la carrière a été lancée par son désir inlassable de ne jamais s’arrêter, par sa volonté déterminée d’être Corman. Et comme lui, Peter Fonda et Dennis Hopper, qui est apparu aux côtés de Nicholson dans ‘Le voyage’l’ode à la contre-culture et à la drogue de 1967 à laquelle totomica doit tant (copie ?) ‘Easy Rider (À la recherche de mon destin)’, de, en fait, Fonda et Hopper. Et comme eux, ceux-là De Niro, Sandra Bullock, Bruce Dern, Ellen Burstyn et William Shatner. Corman était une sorte de terrain d’essai où l’on pouvait essayer toutes les nouveautés et où l’on pouvait parier d’être soi-même, sans aucune condition. Un seul peut-être : personne n’était payé ici.
Mais là où son enseignement et son influence ont été véritablement décisifs, c’est dans l’émergence de tout ce qui allait suivre. Et nous ne parlons pas seulement du Nouvel Hollywood avec Coppola et Scorsese à la tête. Aussi James Cameron, Jonathan Demme, Ron Howardou toute la saga de ‘Rapide et furieux’oh ‘Mad Max’, ou même M. Night Shyamalan seraient incompréhensibles sans lui. Coppola lui-même, qui présentera bientôt à Cannes son projet le plus abouti, a commencé par cela. Il l’a fait en révisant, réécrivant et adaptant les dialogues anglais d’un film de science-fiction soviétique. Il a également pu filmer une scène de deux monstres dans un hypothétique acte d’amour qui a ensuite été inséré (purement Corman, qui était aussi un distributeur de films à bas prix, bien sûr. Ou pas si bas). “Cris et murmures”l’Ingmar Bergman, ‘Amarcord‘, de Federico Fellini le “Le tambour en fer blanc”, de Volker Schlondorff ont été introduits sur le marché américain par l). Par la suite, la personne responsable de ‘Le parrain’ Il devient technicien du son pour “Rivals but Friends” (1963) pour se lancer sans filet dans son premier métier de réalisateur : “Démence 13′. “Roger a toujours été un homme direct. Cela ne vous a pas fait concevoir de faux espoirs. Il a été très concis sur ce qui devait être fait et ce qui pouvait être obtenu en retour. Une fabuleuse opportunité s’est présentée à quelqu’un comme moi : c’était mieux que de gagner de l’argent”, a déclaré Coppola lui-même dans son autobiographie.
Avec Scorsese, c’était une tâche similaire de parrainage. Non seulement cela a produit ‘Wagon couvert Bertha’, la critique particulière du directeur de « Mauvaises rues » du mythe de “Bonnie et Clyde”mais il lui a laissé une leçon pour la postérité : « Martin, lui dit-il, il faut avoir un très bon premier lancer, parce que les gens veulent savoir ce qui se passe. Ensuite, vous parlez de très bien tracer le dernier film, afin que le public puisse voir comment le film se termine. Le reste n’a pas trop d’importance.” Mais au-delà de la plaisanterie (qui n’en était pas vraiment une), l’impression que Corman a laissée sur Scorsese était indélébile. Et décisive. “Corman est, malgré lui, un artiste comme peu d’autres. ” , parce que, même s’il ne se prend pas trop au sérieux, il a réussi à inspirer et à nourrir d’autres talents d’une manière qui n’a jamais été envieuse ou difficile, mais pleine de générosité. ” Aucun film de Corman n’est à la hauteur de Corman lui-même. le travail était l.
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