Romeo et Giulietta, le chef-d’œuvre de Shakespeare revit dans une clé contemporaine avec Marcos Piacentini et Francesca Massari

Romeo et Giulietta, le chef-d’œuvre de Shakespeare revit dans une clé contemporaine avec Marcos Piacentini et Francesca Massari

Ceux qui s’attendent à une mise en scène de Roméo et de Giulietta habituelle et vaguement rassurante de la manière et de la probabilité auxquelles nous avons été habitués par la couverture du romantisme qui a apprivoisé pendant des années, ce travail restera peut-être déçu. Cette mise en scène veut réfléchir sur le langage poétique shakespearien et sur les actions des êtres humains dans le contexte de la génération, du genre, du genre et de la culture opposée. La construction du spectacle répond aux critères d’expérimentation et de conscience que le langage poétique de l’un des plus grands auteurs de tous les temps est installé comme un puissant écran de protection pour une sauvegarde de la pensée, de la raison et du cœur.

L’amour de deux jeunes, qui devient l’amour de tous les jeunes de tous les époques passées, présentes et futuresest destiné à naufrage pour un mauvais sort orchestré par le monde qui les entoure: parents inadéquats, fausses lignes du culte, épicé sans scrupules, querelles politiques, inscurités de la vie.

Si Romeo et Giulietta parviennent à se retrouver dans la férocité de la ville de Vérone, c’est parce qu’ils se sentent étrangères à une société qui les aimerait un complice de la violence aveugle d’une masculinité toxique et auto-destructive, Et l’autre un peu plus qu’une marionnette, domestiquée pour brancher l’obéissance et être offerte dans le mariage dans l’espoir d’une montée sociale. Après leur réunion, cependant, aussi inattendu que Fatal, Roméo et Giulietta défient ouvertement la querelle qui les souhaiterait en reconnaissant dans la société le seul ennemi.

À un langage violent lorsqu’il n’est pas trivial de leurs familles, Roméo et Giulietta Ils s’opposent à une nouvelle langue qui se développe dans la scène après la scène, avec laquelle ils essaient littéralement d’inventer la possibilité d’un nouveau monde, à partir de nouveaux mots, de vies, aussi visionnaires que concrètes. Tout cela ne peut être puni que comme un acte de rébellion inacceptable par une société violente et patriarcale.

L’épilogue tragique de l’affaire Roméo et Giulietta met en évidence l’écart générationnel – Fait d’une incommunicabilité soulignée par l’espace pittoresque, par les costumes et la différence de langues – entre le monde des adultes, enchaînés à un schéma de valeurs et de petites et anciennes hiérarchies, et celle des jeunes qui se rebellent contre cette logique: Giulietta qui refuse de vendre à Romeo pour créer leur destin, et au même moment Le véritable protagoniste de l’histoire qui, avec sa détermination, renverse un système de valeurs jusqu’à ce moment intouchable.

Romeo et Giulietta – MTM Theatre Leonardo jusqu’au 2 mars

le William Shakespeare
Traduction de Carmen Gallo
Réalisé par Antonio Syxty
Actions du comportement et de la scène Susanna Baccari

Avec Gaetano Callegaro (Capuleti), Pietro de Pascalis (Friar Lorenzo), Simone di Skioscio (Benvolio), Lorenzo Falchi (Mercuzio), Francesco Giordano (Tebaldo), Francesco Martucci (Paride) Donna Capuleti), Simone Severgnini (Escalo), Debora). Virello (Beria)