2024-12-29 08:06:00
Au début des années 60 du siècle dernier, lors d’une de ses tournées régulières dans la ville de Cordoue, Manuel Mujica Lainez s’est intéressé à un tableau exposé dans une galerie d’art. Lorsqu’ils lui ont posé des questions sur son auteur, ils lui ont répondu qu’il avait son atelier à quelques pâtés de maisons. Manucho se rend à l’adresse indiquée et, après avoir entamé une conversation avec l’artiste – un jeune homme à l’attitude extravagante et aux traits indiens – il le surprend en lui déclarant que quelques heures auparavant, le célèbre critique d’art Herbert Read était passé par là et avait acheté lui une peinture L’écrivain, enthousiasmé par cette découverte, rentre précipitamment à Buenos Aires et publie un article dans le journal La Nación dans lequel il fait l’éloge du peintre et souligne que Read lui a acheté une œuvre. Le ministère anglais des Affaires étrangères n’a pas tardé à contacter Mujica Lainez pour lui rappeler que le critique et romancier britannique n’avait jamais mis les pieds dans notre pays. Loin de se fâcher, l’homme, qui pour une fois avait été victime d’une de ces plaisanteries qui le faisaient autrefois pour bourreau, s’éprit encore plus de cet artiste excentrique et sournois. Et, fidèle à son tempérament généreux, il a tout mis en œuvre pour le faire connaître dans les circuits culturels de Buenos Aires.
Le peintre farceur est né à Capilla del Monte en 1933. Répertorié sous le nom de Ramón Romilio Rivero, il a décidé, comme quelqu’un qui cherche à se réinventer, d’omettre son prénom et de modifier l’orthographe de son nom de famille pour signer ses œuvres plastiques, chargées de scènes. , comme Romilio Ribero, magique et ésotérique, influencé par le surréalisme et la mystique de la ville d’Uritorco. On apprit bientôt qu’en plus de peindre, Ribero écrivait de brillants poèmes, à la limite de l’hermétisme, alimentés par la même impulsion qui nourrissait ses peintures.
Les efforts de Mujica Lainez ont permis à Ribero de s’associer au groupe de magazines Sur et d’avoir ainsi une notoriété passagère dans la vie culturelle de Buenos Aires. Son premier livre, Tema del deslindado, a remporté le prix Ana María Chouhy Aguirre, décerné par un jury composé, entre autres, de María Elena Walsh, Fermín Estrella Gutiérrez et Roberto Paine, et a été publié par la maison d’artisans Francisco A. Colombo en 1961 et , peu de temps après, a reçu une critique d’Alberto Girri dans le numéro 279 de la revue Sur. La maison d’édition Losada publie son deuxième recueil de poèmes, Livre de mariages, plantes et amulettes, en 1963, avec une illustration de couverture de Xul Solar, qui mourra peu de temps après.
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Mais la vie bohème et erratique de Ribero, étrangère à la prévisibilité et à la modestie des conventions sociales, a conduit l’artiste à équilibrer ses journées entre sa Capilla del Monte natale et la capitale de Cordoue, où, plus tard, grâce à la générosité douteuse de la population locale gouvernement, a fini par séjourner dans l’une des loges du Théâtre San Martín, avec sa compagne, Susana Sumer. Selon certaines versions, crédibles à la lumière d’autres anecdotes mieux documentées, l’artiste et son épouse, également artiste, auraient profité de cet espace aux fins pour lesquelles il était après tout destiné : pour réaliser, lorsque la salle était fermée au public, des représentations théâtrales délirantes avec la collaboration de ses amis artistes.
Pour le philosophe Oscar del Barco, qui connaissait l’œuvre et la personne exquise qu’était Ribero, cet enfermement de l’artiste dans son pays natal n’était pas dû à une simple excentricité de son caractère. Auparavant, il s’agissait d’une réponse active à un oubli qui « n’était ni fortuit ni intentionnel. C’était, disons, un déplacement. Être déplacé, ordonné ou placé à « votre » place : la marginalité. C’est pour cela et pour aucune autre, poursuit Del Barco, qu’aucun de ses nombreux poèmes n’apparaît dans aucune des anthologies les plus importantes de la poésie argentine.
Car la vérité est que, malgré sa courte vie (il est décédé à l’âge de 41 ans, en 1974), Ribero a laissé une œuvre de plus de vingt livres qui, grâce à l’heureuse complicité de sa veuve, Susana Sumer, et de l’éditeur Juan Maldonado, voit le jour sous le label Alción.
Exubérantes et déchirées à la fois, les paroles de Ribero sont inclassables. Les puissants échos du surréalisme – un paysage verbal qui semble habiter entre rêve et délire – alimentent en lui une force et une intention singulières et, en général, ajustées à une scansion non tout à fait régulière mais profondément rythmée, formellement appropriée à son sujet. . Ce contraste entre ses images débordantes et la justice de ses vers tend à accentuer et en même temps à atténuer les effets d’une écriture qui évoque habituellement l’orphelinat, la nostalgie d’une grâce perdue.
Le traducteur et poète Silvio Mattoni, cité par Del Barco dans l’article susmentionné, l’a souligné précisément, faisant allusion à « la maîtrise musicale dans l’utilisation des rythmes mesurés ou respiratoires, à tel point qu’on en oublie presque l’intensité de la douleur ». ils transmettent les vers.
Cette profonde souffrance de la poésie de Ribero n’est pas en contradiction avec la richesse expressive, à la fois musicale et lexicale : en la lisant, on éprouve une joyeuse contradiction, le plaisir de la beauté avec laquelle cette souffrance s’exprime. Il ne s’agit pas d’une esthétisation de la douleur mais plutôt d’une élévation de cette expérience à une dimension épiphanique. Dans la jungle sombre dans laquelle se déroulent habituellement les vers de Ribero, presque tout indique la révélation de quelque chose de sacré qui utilise les mots comme des clés magiques.
Mais il est temps de proposer un échantillon de la richesse de ce grand poète :
Chaque coutume est un jeu
Il y a des jardins où
[réveillelecoupe-gorge[despiertaladegollada
Des jardins où l’ancien
[lepoètetravaillesurl’arbre[poetalabraenelárbol
[detonfantasme;[desufantasía;
et est entouré de
[chevaliersquiapportent[lesosdeleurs[caballerosquetraen[loshuesosdesu
[mère[madre
Il y a des jardins qui mènent
[danslagrotted’or[enlacavernadeloro
et là ils se réveillent
[minéraux[minerales
être vénéré par le fils
[delaCréation[delaCreación
Il y a des jardins qui
[ilsseréveillentet[despiertanyse
[dormir[duermen
et d’autres avec le vent fétide du
[cadavred’un[cadáverdeuna
[serpent[serpiente
où chante le vieux poète,
[chaquecoutumeest[todacostumbrees
[unjeu[unjuego
Chaque repas est répété.
(De Femmes, Magie, 1962).
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