Ruhrtriennale : un déclencheur est le traumatisme d’un autre

Statut : 15h16 | Temps de lecture : 4 minutes

FPour sa dernière édition en tant que directrice artistique de la Ruhrtriennale, Barbara Frey a annoncé qu’elle explorerait la nature humaine. C’est inhabituel, étant donné que l’être humain disparaît dans le théâtre contemporain soit comme préfixe dans l’Anthropocène, soit dans les structures sociales de l’inégalité. De plus, cela sonne comme l’héritage idéologique du XIXe siècle, la fatale biologisation de la société. Mais Frey ramène sur scène la question anthropologique, éclipsée par la question écologique et indissociable des Lumières depuis Immanuel Kant. Une aubaine pour le théâtre.

Ce n’est pas le soi-disant figé et inéluctable qui est recherché dans les incursions dans les paysages industriels de la Ruhr, c’est un appel vers l’ouvert et l’indéfini. Pas étonnant que la Ruhrtriennale de cette année rende avant tout hommage à la nuit, qui a toujours été le refuge de l’ambivalence. L’ivresse et l’instinct, le conflit entre la sécurité et la peur, reflètent les coutumes de l’époque.

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Ouvert comme un hommage au sombre Barbara Frey même avec “Le Songe d’une nuit d’été” de Shakespeare. Les carcasses de voitures entre les arbres s’inscrivent dans le charme post-industriel du parc paysager Duisburg-Nord, tout reste dans la pénombre. La confusion libidinale qui s’y produit est décélérée et redressée, comme les rimes clairement articulées par les acteurs du Burgtheater de Vienne, elles laissent beaucoup d’espace entre elles, qui ne précise pas le sens, mais l’exige. Pas d’orage tapageur de punchlines comme dans la brillante mise en scène d’Antù Romero Nunes à Bâle, mais malgré de petites incursions dans le burlesque d’un doux sang-froid, qui entraînent de véritables orages d’enthousiasme dans le public.

La production de Frey est sérieuse dans le ton, mais aussi dans le fond. Ce qui est discuté, c’est ce qu’on appelle la fantaisie, l’imagination ou la pulsion, c’est-à-dire la capacité particulière de l’homme à créer quelque chose de nouveau – à partir du “néant aérien”, comme l’a dit Shakespeare, qui le concède avant tout aux fous, aux amoureux et aux artistes. . Aussi loin que l’on s’en souvienne, des tentatives ont été faites pour réguler cette force. Le fait que la troupe de théâtre amateur des gens ordinaires veuille rendre ses personnages fantastiques acceptables pour les dirigeants au moyen d’avertissements déclencheurs mène droit au cœur des guerres culturelles d’aujourd’hui.

“Extra Life”, la dernière soirée de Gisèle Vienne, qui fête sa première mondiale à la Ruhrtriennale, ressemble à un autre Songe d’une nuit d’été – avec une pléiade de stars : sur scène Adèle Haenel (“Portrait d’une jeune femme en feu”), réalisé par Dennis Cooper. Ou est-ce plutôt le cauchemar d’une nuit d’été ? Une voiture est garée dans la pénombre, les frères et sœurs sur les sièges avant, épuisés et inspirés – le sénateur berlinois de la culture dirait « brisés » – d’une fête avec beaucoup de danse. Vous grignotez des chips et vous amusez, la radio est allumée.

Mais l’étrangeté n’est pas loin. Il est assis sur le siège arrière comme une poupée d’enfant pâle et effrayante et se tient comme un sosie au bord du cône de lumière des phares. La radio parle d’extraterrestres, mais les deux parlent du traumatisme d’avoir été abusé par un oncle dans son enfance. En quelques mouvements saccadés, Theo Livesey laisse éclater les abîmes de la toxicomanie, Haenel noie son effondrement et se replie en position fœtale avec un rire hystérique et métallique. Toute légèreté a disparu, la nuit montre son visage le plus cruel.

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Ténèbres sans fin ? Pas tout à fait, l’antithèse est Katia Petrowick vêtue d’or, le sosie de Haenel. Leurs mouvements sont mécaniques, accompagnés de souffles d’air sifflants comme un robot pneumatique. La scène enveloppée de brouillard – probablement le plus glorieux excès de neige carbonique depuis “Iwanow” de Katrin Brack – est découpée par des lasers comme des paysages colorés, avec les sons répétitifs-sphériques du synthétiseur de Caterina Barbieri on est enfin arrivé dans “Outer Space”. Mais ce que l’on rencontre ici comme “Extra Life” n’est pas l’extraterrestre, mais le mystérieux inconscient.

Il commence à faire sombre

Vienne transforme les processus intérieurs en atmosphères, ambiances et mouvements. Comme dans « The Pond », elle joue sur toute la dialectique du trauma, des déclencheurs, de la compulsion de répétition et du désir. Là où Milo Rau est arrivé au point zéro de l’humain avec “La Répétition”, Vienne laisse encore briller l’espoir. Littéralement à la fin, quand Haenel en tant que boule disco vivante chasse les reflets lumineux à travers l’ancien entrepôt de sel de l’Union douanière d’Essen – et avec eux le message que la violence subie ne peut être oubliée, mais peut être surmontée.

Avec “Le Songe d’une nuit d’été” et “Extra Life” – ou “Le Jardin des délices” de Philipp Quesne – ça réussit Triennale de la Ruhr un hommage enchanteur à la nuit et à la nature humaine ambivalente. Quand on parle de résistance au théâtre, on la retrouve ici contre l’intolérable d’une culture qui ne voit le contradictoire que comme un obstacle, non comme une condition d’un changement en mieux. Frey conclura le spectacle à la mi-septembre avec une autre production : Nina Hoss jouera “Notes from the Cellar Hole” de Dostoïevski. Il redeviendra probablement sombre.