sa dernière interview avec The Voice

En souvenir de Gustavo Cerati à l’occasion de son 65e anniversaire, nous partageons la dernière interview qu’il a offerte à La voixle dimanche 29 novembre 2009.

Le musicien a accordé cette note à titre de soutien promotionnel pour force naturelleson exubérant dernier album studio, et pour réchauffer l’avant-première de la présentation officielle de cette œuvre, qui a finalement eu lieu le 11 décembre de la même année, à l’Orfeo Superdomo.

Un autre détail important de cette interview est qu’elle a inauguré le supplément VOS (acronyme de Vie, Loisirs, Sens) tel qu’on le connaissait jusqu’à ce qu’il reprenne son nom originel de Spectacles.

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En d’autres termes, un échange avec un artiste aussi brillant et prestigieux que Gustavo Cerati a couronné une refonte ambitieuse entreprise par La voix.

Vous trouverez ci-dessous l’interview complète publiée à l’époque, intitulée « Happy Deep ».

Gustavo Cerati est dans un hôtel de Mexico et profite de la plénitude d’après-sieste. Il porte son téléphone portable à son oreille et la première impression est qu’il est prédisposé.

Les conditions sont donc réunies pour qu’il développe force naturelleson nouvel album, sa récente cinquantaine et la peur d’atteindre cette étape de la vie qu’on appelle le troisième âge.

On imagine toujours ce génie, cette star, dans la coupole, mais celui qui s’exprime au téléphone portable est le plus gentil et le plus fluide.

S’il y a quelque chose qui ressort force naturelle C’est sa texture folk. Un album folk ? La critique a fondé le mouvement de différentes manières. Certains ont dit que Cerati attirait le genre parce qu’il était cool; d’autres, que cela est lié à sa formation de musicien.

Et Gustavo lui-même se démarque des deux positions : « Peut-être que le réduire à un style n’est pas si précis. Il y a des airs folkloriques, en tout cas. L’album a une acoustique et certaines références dans ce sens, mais aussi des choses d’une autre nature comme Ravissement, Il a rendu visite à Lucy, Déja vu. Et ces airs folk, en réalité, ce sont toujours les mêmes choses que je faisais avant mais avec une vision différente.

-Donc, tu ne sors pas habillé en cowboy.

-Non, ce serait trop évident. Mais je voulais utiliser Dobro, guitare slide, pédale en acieret pas seulement sortir et jouer des altos déformés. Attention, il y a aussi des violas al palo, aussi bien dans le show que sur l’album. J’avais besoin d’un look rafraîchissant et avec l’acoustique, je l’ai obtenu.

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-La « Force Naturelle » est-elle un autre maillon d’une chaîne folklorique personnelle ? Je l’élève parce que tu t’es entraîné avec le créole, tu as composé un carnavalito, tu as collaboré avec Leda Valladares, tu as fait un duo avec Mercedes Sosa.

-Ce qui fonctionne comme lien est un thème comme Cactus. Ce n’est pas une ferme, mais cela a à voir avec ça. Selon moi, ce qui m’arrive avec le folklore, c’est ce qui m’arrive avec le blues, c’est un genre qui est resté plus ou moins visible dans mes albums. Avant d’avoir mon premier alto électrique, la criolla était mon fidèle compagnon. J’étais guitariste avant d’avoir ma première pédale de distorsion. C’est plus visible dans cette partie car je me suis concentré sur la performance, sur la puissance de la performance vocale. Je voulais que la chose la plus excitante soit ce que je pouvais réaliser vocalement, sans trop compter sur le pouvoir rocher.

-Vous chantez ouvertement “Je ne me suis jamais senti aussi bien.” On suppose qu’avec 50 ans, une crise est plus grande que celle avec 40 ans.

-C’est bien de pouvoir dire cette phrase. Souvent, on essaie d’être créatif et, pour ce faire, on s’exprime émotionnellement. Et même quand il ne le vit pas, il s’invente une situation de mélancolie, de pression, de douleur. Il semble que la douleur soit le meilleur moteur de la créativité. À cette étape de ma vie, le défi était de créer quelque chose à partir d’un lieu de plaisir et, en même temps, de ne pas perdre en profondeur. Je ne suis pas contre la frivolité pour le simple plaisir de la frivolité. Ce que je dis équivaut à me poignarder. C’est doublement précieux pour moi de pouvoir écrire sans créer une atmosphère d’insatisfaction. Je ne veux pas dire que je suis « vivante la pepa ». La vérité est que j’apprécie beaucoup cela et je ne sais pas où mènera toute cette crise. Parfois, je pense que ce ne sont pas des impositions découlant de problèmes culturels.

-Le montage s’appelle « Déja vu ». Avez-vous eu le sentiment de vous répéter ?

-On retrouve certains schémas devenus clichés. J’essaie de m’en débarrasser, mais ce n’est pas facile, car on parle de structures sous forme de composition. Et ces structures sont si fortes qu’elles apparaissent devant n’importe quel instrument que vous avez sous la main, la guitare, l’ordinateur. La chanson s’écrit toujours toute seule à cause de vos manières. Une chanson sort si vite que c’en est suspect. C’est ce que je pense des hits, des chansons qui résonnent en vous de cette façon. Avec cela, je ne reconnais pas qu’une de mes chansons est identique ou similaire à une autre. Mais nous avons tous du déjà vu. Je l’ai intitulé ainsi sachant que c’est une expression galvaudée, ce qui renforce encore l’idée. Elle résulte aussi d’un regard sur un monde qui est là, qui est ésotérique, et qui nous est présenté au quotidien. C’est ce qui arrive avec la magie de la musique… Elle sort de nous, mais… est-ce qu’elle sort vraiment de nous ? Ou sommes-nous simplement des véhicules ? Non seulement Déja vu mais plusieurs chansons de l’album en parlent.

-Dans « Tracción a sangre » tu avoues courir après une mélodie. Avant, la question était de répétition, maintenant de sécheresse créatrice. L’avez-vous subi ?

-Bien sûr. Je ne pense pas que je suis un artiste tout le temps. Il y a des moments où les choses coulent et d’autres où elles ne le font pas. Il faut savoir profiter des vents favorables. Je fais une gymnastique musicale du faire, de la collaboration avec des tiers. Ce que vous faites n’en vaut pas toujours la peine. Mes albums, en somme, sont ce qui vaut la peine parmi tout ce qui ne vaut pas la peine.

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German Arrascaeta

-« Natural Force » a été publié dans des jours difficiles. C’étaient ceux du règne de Cromañón, ceux de la lutte de Los Redondos, ceux du retour de Charly. Le rôle de faiseur d’opinion vous convient-il ou l’exercez-vous avec résignation ?

-C’est ennuyeux pour l’intervieweur de parler toujours de la même chose. Bien. Mais si dans une note on donne plus de place à quelque chose d’exogène, cela me semble irrespectueux. Je n’ai aucun problème avec Los Redondos, mais ce n’est pas quelque chose qui me concerne et la vérité est que je n’aime pas donner des avis sur des choses qui ne font que générer un courant contraire qui n’a aucune raison d’exister. Si je présente un album, soyez journaliste et posez-moi des questions à ce sujet. Parfois, ce ne sont pas les chroniqueurs mais les rédacteurs qui choisissent ce dont vous parlez le plus choquant. Je ne suis pas inquiet. Natural Force est bien accueilli et possède une énergie qui va au-delà de ce que je peux dire. Ce n’est pas non plus un problème de donner votre avis, j’insiste.

-Le thème incontournable est Soda Stereo. Je laisse de côté la question évidente mais je voudrais savoir si « Fuerza natural » est une réaction à l’éclat de la tournée, aux mégawatts d’attente.

-Je ne trouve pas inconfortable de parler de Soda. Mais je comprends comme anachronique qu’ils me demandent si Soda va revenir parce que Soda ne reviendra pas. Je comprends ce que vous dites, mais il ne faut pas lire que l’album est né d’un besoin explicite de réagir. Parce que j’étais heureux de retourner à Soda. force naturelle Cela s’est avéré… naturel. Cela aurait pu être l’album de Soda s’il avait décidé de continuer. S’il y a une dialectique par rapport à ce que j’ai fait auparavant, elle n’est pas consciente.

–J’ai demandé aux Duran Duran s’ils avaient peur de vieillir et ils se sont mis en colère. Eh bien, c’est votre tour et vous pouvez réagir comme vous le souhaitez.

-Je pense juste à me concentrer sur certains aspects sur lesquels je ne me concentrais pas auparavant. Je suis une personne qui n’admet pas que j’ai moins d’énergie qu’à 20 ans, mais le physique c’est le physique. Je ne me mets pas dans l’attitude de faire tout mon possible pour ne pas vieillir. Je vais faire tout ce que je peux pour passer un bon moment. Je suis accompagné de beaucoup de facteurs, de la santé et de l’affection de mes proches, de l’amour de nombreuses personnes. Il est ridicule d’exercer autant de pressions contraires contre le passage du temps. Le passage du temps vous apporte un plus que le passé ne pourrait jamais vous apporter.

-L’album se termine avec « I’ve saw Lucy », qui parle du « paradis avec des diamants », et dans le groupe vous avez Richard Coleman, de L7D. Tout cela est très lysergique, fou.

–Il a rendu visite à Lucy Cela a commencé à faire allusion à une structure des Beatles. C’était un titre provisoire… Parce que les chansons ont un titre avant les paroles, qui sont le titre provisoire. Et cela s’avère rarement être le titre définitif. Dans le cas de I’ve Seen Lucy, je lui ai laissé le soin et j’ai écrit quelque chose de compatible. C’est un jeu de mots dans lequel la lysergie est au rendez-vous « J’ai vu Lucy » et « halluciner ». Ce genre de chose… Les lumières sur le front.

-Et il y a le fait que vous l’avez sorti en vinyle. Dans les années 70, certains ont risqué et donné bien plus que ce qui figurait sur les cartes.

– Du carton à sucer ? Cela aurait été bien, mais nous aurions des problèmes avec l’industrie du disque à cause des coûts et avec l’autre industrie, l’État, à cause de problèmes juridiques (rires).

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