Santa Planta, entretien dans Monso Sonoro (2024)

Plante sacrée est un trio stoner doom qui combine l’énergie électrique des années 90 avec le rock psychédélique des années 70 et quelques touches sombres comme en témoigne leur premier album, « Sur les sentiers du désir » (Auto-publié, 24).

Nous nous retrouverons face à face dans une cafétéria d’Opera pour en savoir plus sur son premier album complet« Sur les sentiers du désir ». Le trio formé par Guillermo (basse), Daniel (guitare, claviers et chant) et Lorena (batterie) a fait ses armes en soutenant des groupes comme Mars Red Sky et en promouvant des festivals comme Fête de la pierre tombalequi mettent en avant la vitalité de la scène hard et heavy. Dans quelques jours ils se produiront à Anvers (Belgique), dans le cadre du Fête du Désert. Et sa prestation live ne passe pas inaperçue. (Daniel) « Je dirais qu’on apporte beaucoup d’énergie, beaucoup de gens me l’ont dit. Nous avons en quelque sorte rempli beaucoup de choses avec un mur de son. C’est étrange qu’il n’y ait pas de pogo, ou que les gens ne hochent pas constamment la tête.” (Lorraine) « C’est un peu une énergie cérémonielle. « Lourdeur et densité du son ». Ce qui est bien entendu l’un des principaux objectifs du genre. (Daniel) « Nous voulons que les gens laissent leur cou derrière eux. » [risas]». Ceci est réalisé précisément “faire des répétitions comme si nous jouions en live, avec la batterie derrière nous.” Le mysticisme auquel ils se réfèrent est une autre part essentielle du genre et vient, selon Guillermo, de « la drogue. Il n’est pas nécessaire de tourner autour du pot. Doom a toujours beaucoup tourné autour des psychoactifs de toutes sortes, depuis Black Sabbath et ceux qui ont suivi. La partie spirituelle est intrinsèque à cause de la façon dont ils étaient, et cela est resté, cela a persisté jusqu’à ce jour. Même si nous ne sommes pas particulièrement ésotériques, c’est toujours là.

« Nous avons l’impression de faire partie d’une scène petite mais très accueillante »

Ils admirent des groupes comme Uncle Acid et The Deadbeats ou Electric Wizard, et montrent également une nette fascination pour la « witchploitation », un sous-genre des films B des années 1970 avec des nuances occultes, et tout cela se reflète de manière organique dans leur musique. (Daniel) “Nous ne faisons aucun attirail théâtral, mais nous commençons les concerts par une intro et un orgue presque eucharistique.” Le guitariste et chanteur explique que c’est lui qui a lancé à Alcalá de Henares un projet initialement plus orienté stoner. Il a rencontré Lorena lors d’une soirée Generator, une de celles qui imitent les soirées américaines, et ils ont tous deux enregistré un précédent EP avec l’ancien bassiste. Guillermo s’occuperait de cet instrument en répondant à l’annonce placée dans un groupe WhatsApp de fans du genre. Le résultat de leur alchimie musicale sont six chansons qui complètent un premier album dans lequel ils ajoutent leur propre personnalité aux canons d’un genre qu’ils adorent, c’est évident. En parlant de style, les trois admettent qu’ils partagent des influences, mais qu’ils apportent également des choses individuellement. (Guillaume) « Il y a un socle commun, mais il y a des choses qu’ils entendent et que je n’entends pas ou moins. Et vice versa. “Je n’arrive pas à sortir de ma tête le dernier album de Nerve Agent, et ce sont des gamins qui mélangent le punk et l’électro, pour le définir d’une manière ou d’une autre.” (Daniel) « Même si nous partons d’une base commune, stoner, doom et psychédélisme, j’adore le rock progressif des années soixante-dix. Camel, Pink Floyd, King Crimson… C’est cool, même si je pourrais me faire gronder parce que j’aime les rythmes qui ne sont pas quatre par quatre. Mais lorsque nous jouons sur place, nous faisons ressortir ces choses et ce que nous aimons et ce que nous voulons transmettre ressortent.

“Sur les sentiers du désir”, qui ont été auto-édités sur CD après avoir écarté toute proposition externe, a été enregistré aux studios Red Beard d’Alcalá de Henares. Daniel Rubio s’était également chargé de l’enregistrement de son précédent EP. Il est curieux, et cela parle bien de leur travail, que même si l’interaction des musiciens brille, elle n’a pas été enregistrée en direct. (Guillaume) « Nous avons enregistré chaque instrument séparément, mais je pensais qu’en l’écoutant plus tard, il aurait gagné à l’enregistrer en live. Il y a un gros effort de production, mais peut-être que nous enregistrerons le prochain ensemble. Cela dit, Santa Planta ose avec deux chansons qui dépassent facilement les dix minutes, et cela est en grande partie dû au fait que leurs chansons proviennent presque exclusivement de jams sur place. Êtes-vous inquiet ou tout le contraire en ces temps de déficit d’attention ? (Daniel) «Ça nous dérange un peu, oui. Finalement c’est un genre qui allonge généralement les chansons. Ce n’est pas normal d’avoir des chansons de trois ou quatre minutes. Ils sont généralement six, huit ou plus. Nous n’envisageons pas de les raccourcir, c’est ce qui nous vient à l’esprit en ce moment et nous le composons comme ça.”. Tous les trois sont enthousiastes à l’idée de faire partie d’une scène aussi florissante que reconnaissante, qui passe un bon moment. (Lorraine) “Nous nous sentons impliqués à 100% dans la scène stoner de Madrid.” Pour Daniel « C’est encore underground, mais c’est une scène très accueillante dans laquelle les gens se donnent à fond, et on se sent totalement partie prenante. De plus, depuis que nous avons sorti l’EP, ils nous aiment beaucoup. Ils nous ont accueillis à un niveau extrême. Le public fait souvent aussi partie des groupes. Les promoteurs comme Nooirax nous aiment beaucoup. C’est une scène petite mais très chaleureuse.