Santé et roman : LES MAÎTRES D’IRACHE

Ainsi, dans les cas où l’artiste, en son honneur, souhaitait s’immortaliser avec sa création sans être accusé d’arrogance et de vanité, il pouvait recourir à quelque chose qui, en plus d’embellir la maison de Dieu, lui permettait de passer inaperçu. aux yeux des commères. : l’incarnation imaginative dans la pierre, pouvant inclure des personnifications d’eux-mêmes ou des images allégoriques avec lesquelles ils se sont identifiés.


Et les voici, avec leurs signes d’identité, l’un et l’autre.


CELUI:

L’utilisation de noms humoristiques à double sens incompréhensibles pour les non-initiés était une pratique courante dans le monde des bâtisseurs médiévaux et dans ce monde, le chien était l’image du tailleur de pierre.


Tout le monde sait que des mots identiques avec une phonétique similaire mais des significations différentes -polysémiques et homonymes- sont aujourd’hui, comme hier, une carrière (jeu de mots) de plaisanteries et de subtilités diverses.


Et bien qu’il nous semble étrange aujourd’hui d’associer un tailleur de pierre à un chien, la vérité est que c’est l’association rhétorique la plus connue en raison de son évidence. Le mot “chien” n’a existé que bien avant le 15ème siècle.


Le jeu de mots “canto=cantero=can” ainsi que les habitudes de vie des ouvriers de la pierre ont favorisé cette identification mutuelle.


Un peut, En plus d’être le meilleur ami de l’homme, c’est aussi un caillou ou un morceau de pierre.


un chien sculpté, est la partie la plus remarquable de la moulure qui porte une corniche. C’est une pierre taillée ou un chien dressé.


Lorsqu’un baril ou un morceau de pierre tombait accidentellement sur un autre et endommageait l’une des extrémités du tailleur de pierre, on disait qu’il avait mordu main ou pied.

Le chien vivait dehors toute la journée sans laisse ni museau, errant librement, aboyant pour le gibier ou se disputant une proie mais toujours avec un œil aiguisé, entrevoyant et donnant la priorité aux ordres du chef.


Il est facile de voir la similitude avec la vie du tailleur de pierre médiéval, travaillant en plein air, attendant toujours les ordres du maître et, protégé par l’équipage, faisant des histoires quand ils s’amusaient à l’extérieur et à l’intérieur de la taverne pendant leur pauses.


un ensemble de chiens (chiens) s’appelait autrefois scélérat, D’où vient ce mot qui désigne aujourd’hui “les gens bas ou les gens avec de mauvais comportements”.


Pour tout cela et bien d’autres choses qui nous échappent sûrement, le tailleur de pierre a accepté de s’identifier à la figure du chien, précisément parce qu’ils ont pris cet animal comme symbole de leur modèle de vie.

Si le chien apparaît en se grattant la tête, c’est qu’il est le maître d’œuvre, puisqu’on lui attribue plus de raison que d’intuition.


S’il se tord sur lui-même ou se lèche le derrière, il est le maître sculpteur, capable d’atteindre n’importe quel recoin pour le capturer avec son imagination.


Si le canidé a une pierre dans la gueule, c’est l’apprenti, c’est la pierre brute que le maître lui a fait ramasser pour la polir avec son travail.

Il y a ceux qui disent que la marque en spirale représente le métier de constructeur.

En revanche, le mot « magister », présent dans de nombreux documents et livres d’usine, accompagnait toujours le nom de l’architecte et était normalement utilisé pour le désigner par rapport à une commande ou à un contrat. C’est-à-dire que ce nom ne fait jamais allusion à la fonction, mais à une position ou à un ministère. Donc, “Maître Majeur” Il a été utilisé pour nommer le chef et le directeur des enseignants impliqués dans le travail.


D’autre part, la terminologie médiévale qui fait allusion aux artistes et aux artisans du bâtiment a une signification très variable selon les lieux et les époques. En général, un artiste s’identifie à “l’artiste” et ouvrier avec “travailleur”, bien qu’ils soient souvent utilisés de manière interchangeable. (1)

Ainsi, dans les cas où le tailleur de pierre est soumis à la figuration, il est toujours reconnu par les instruments avec lesquels il est représenté : ciseau, pointeur, pioche, pot, etc., sans pouvoir discerner si c’est le enseignant travailleur: responsable technique des travaux, de la maître artiste: en charge de la sculpture, ou du picapédrero en soi.

Jouant avec l’imagination, nous nous réjouissons de voir les portraits de chacun d’eux dans ces gravures, nous assaillant toujours du doute qu’ils se soient eux-mêmes sculptés ou aient été parmi eux un quatrième magistère “portraitiste”.




LES AUTRES:

Si quelque chose nous a surpris dans la documentation que nous avons consultée relative au domaine monastique d’Irache, c’est l’imbrication labyrinthique de liens familiaux et de lignées puissantes et influentes qui occupaient des positions de premier plan parmi la haute noblesse navarraise et dont les dons ou legs testamentaires faites audit monastère, sont conformes au haut lignage dans leurs lignages : châteaux, vignobles, domaines, villes entières, etc.


Des familles d’une grande importance à la cour des anciens royaumes de Navarre, d’Aragon et de Béarn apparaissent sans cesse s’entremêlant, convenant de mariages entre leurs descendants qui, à notre confusion, reçoivent des noms exacts qui se répètent tout au long des dynasties.


Parmi eux, il est obligatoire de mentionner, en raison de leur apparition répétée dans le lieu et l’époque qui nous concernent, les lignées des Lópe Garcés, des Peres de Azagra et des López de Haro.

Emblème de la lignée Lopes de Haro, sculpté sur plusieurs sarcophages de ladite lignée, au Monastère Santa María la Real de Nájera

Nous défendons que l’aube de l’héraldique est née de corbeaux embryonnaires, où les sujets se personnifiaient dans ce qui identifiait leur ascendance.

C’est pourquoi nous devinons que la femme au doux sourire et l’homme sobre aux lèvres épaisses sont à côté de leurs corbeaux correspondants : le bovin qui tire la langue et le chien qui porte la proie dans sa gueule. Nous pensons que ces représentations étaient un signe d’identification de la famille à laquelle appartenaient ces personnages.


Si nous imaginions un nom pour eux, nous aimerions les appeler Toda Lopes (Garcés) de Alagón et Rodrigo (Pérez) de Azagra, en hommage à un couple, entre autres, qui a contribué par sa foi et ses dons généreux pour qu’Iratxe grandiraient en splendeur et qui choisirent Iratxe pour leur sépulture. Tout rentre dans l’imaginaire


Conclusion : Au-delà du simple ornement d’embellissement, les images sculptées sur les modillons et corbeaux romans sont, la plupart du temps, la porte d’entrée vers un monde imaginaire et réel à la fois. Réel, parce qu’en son temps cette image était le réceptacle de la manière d’être et de penser d’une époque dans laquelle nous ne pouvons aujourd’hui plonger qu’avec notre imagination.

(1) Les arts sur le Camino de Santiago

(2) Sainte Espagne. (D. Diego López de Haro, ancien seigneur de Vizcaya, a changé son nom de Vizcaya en de Haro lorsqu’il a réussi à gagner la Navarre aux Maures)

(3) Mémoire et présent des tailleurs de pierre de Cantabrie