Saoirse Ronan dans le film de guerre “Blitz” de Steve McQueen

Der Knalleffekt dieses Films ist sein Vertrieb. Weil sich Apple TV+ vor zwei Jahren in einem Bieterwettbewerb gegen die Konkurrenz durchgesetzt hat, dürfen sich Abonnenten der Plattform ab 22. November nun „Blitz“ exklusiv anschauen. Zuvor wird er von diesem Donnerstag an „in ausgewählten Kinos“ – in ganz Deutschland sind es weniger als acht – gezeigt. Die Streamingbranche, scheint es, will das Kinoerlebnis nicht ergänzen und bereichern, sondern kannibalisieren.

Dabei ist „Blitz“ alles andere als ein Streamingprodukt. Schon die erste Szene, in der ein Löschversuch an einem brennenden Wohnblock irgendwo in London schiefgeht und der wild umherzuckende Wasserschlauch ei­nen der Feuerwehrmänner zu Boden schlägt, zeigt an, dass Steve McQueen, der Regisseur, ästhetisch aufs Ganze geht. Er möchte nicht noch einen Film über den Bombenkrieg drehen – er will das Genre vom Kopf auf die Füße stellen. Dazu passt die wiederkehrende Einstellung, in der ei­ne aus dem Himmel fallende Sprengbombe mit rasender Geschwindigkeit auf die Kamera zustürzt. Den Einschlag sieht man nicht, stattdessen breitet Hans Zimmers Filmmusik ihre düsteren Klangschwaden über die Kulisse der brennenden Stadt. Dann beginnt ein weiteres Kapitel der Geschichte.

Le « Blitz » se déroule à l’automne et à l’hiver 1940, à l’époque où la Luftwaffe allemande bombardait presque constamment la métropole britannique. La première vue panoramique montre un champ de ruines d’où s’élèvent des maisons individuelles debout et la tour en brique d’une église. Ici, à Stepney, dans l’East End de Londres, la travailleuse de la défense Rita (Saoirse Ronan) vit avec son père et son petit-fils George, et maintenant George est censé quitter la ville dans le cadre de l’expulsion des enfants. Il refuse, et dans un flash-back, il devient clair qu’il ne s’agit pas seulement de l’amour d’un garçon pour sa mère. Parce que George est taquiné lorsqu’il joue dans la rue parce qu’il a la peau foncée et les cheveux crépus ; il est le fils d’un père noir, musicien, disparu avant sa naissance.

Puis il s’assoit dans le compartiment du train. D’autres garçons se moquent de lui, il se défend, une fille lui demande son nom ; C’est ainsi qu’une histoire pourrait commencer. Mais George saute du train et retourne à Londres. En chemin, il rencontre deux frères qui se sont également échappés et partage avec eux ses provisions de voyage ; Une fois de plus, il y a une histoire dans l’air, mais elle se termine à la prochaine gare de train de banlieue. Pendant ce temps, Rita, qui a une belle voix de jazz, chante en direct sur la BBC jusqu’à ce que ses collègues de travail interrompent la diffusion : ils exigent que les stations du métro de Londres soient ouvertes à la population civile la nuit de l’attentat. Et encore une fois, le film arrête la scène et revient à George, puis à Rita, et ainsi de suite. Cette volatilité est son principe de conception.

Parce que Steve McQueen, qui a réalisé trois des films britanniques les plus remarquables des 20 dernières années avec « Hunger », « Shame » et « 12 Years a Slave », ne veut pas vraiment raconter une histoire mère-fils de la guerre. Il veut donner à l’histoire, la grande et officielle, un nouveau look cinématographique et un accent différent. C’est pourquoi, d’une part, il recourt à presque tous les clichés visuels suggérés par son sujet : un bombardier abattu s’écrasant sur la façade d’une usine ; un cheval blanc courant hors d’un bâtiment en feu ; Des fêtards en vison et smoking noyant leurs peurs dans le champagne dans un music-hall.

D’un autre côté, il met en scène des personnages jamais vus auparavant dans des films comme celui-ci : un gardien noir des raids aériens qui contrôle la panne d’électricité dans les rues de Londres ; un syndicaliste communiste qui organise des soins aux victimes de la guerre aérienne dans une catacombe ; une bande de voleurs spécialisée dans le pillage des bâtiments détruits et de leurs habitants décédés.

La dramaturgie de « Blitz » oscille comme une navette entre le cliché et l’inattendu et l’original. Le film bénéficie du fait que McQueen est l’un des réalisateurs les plus cinématographiques de son époque. Ainsi, dans ce qu’il montre, vous voyez toujours ce qu’il a vu : par exemple, dans la salle des machines de l’usine d’armement, les scènes d’usine du « Danseur dans le noir » de Lars von Trier et les astuces des voleurs qui recrutent de force. le petit George le gang Fagin de l’adaptation cinématographique classique de Roman Polanski “Oliver Twist” ou dans l’iconographie de l’inondation catastrophique dans une cage de métro, signature des films catastrophe hollywoodiens de “Titanic” à “Le lendemain”.

Ce que l’on ne voit pas, c’est un intérêt plus profond de la part de McQueen pour la relation entre la mère célibataire Rita et son enfant amoureux et à problèmes George – c’est-à-dire, dans ce qui contient en réalité la série de décors virtuoses des annales de la guerre des bombardements ( dont certains sont basés sur des événements réels) ensemble, il faudrait le faire.

Le fait que le réalisateur ait deux acteurs parfaits devant la caméra n’aide pas : le somnambule cool Saoirse Ronan et l’enfant plein d’énergie Elliott Heffernan. Parce qu’il ne leur donne rien à faire qui dépasse le stéréotype du fils perdu et de la mère désespérément en quête, et cela ne suffit pas pour un film qui connaît un si grand départ. À la fin, lorsqu’ils se sont retrouvés, tous deux se figent en un instant dans la pose de la Pietà, comme s’ils modélisaient leur propre monument. Le film est terminé avec eux. Ce n’est pas nous.

Blitz est dans certains cinémas à partir d’aujourd’hui et sur Apple TV+ à partir du 22 novembre.