La photographie argentine a un visage de femme. “J’étais en avance dans le bluff, qu’ils me critiquent, qu’ils disent ce qu’ils veulent”, se souvient la féministe indomptable qui affirmait que ce qui lui importait le plus dans une photo, c’était qu’elle transmette « un sentiment esthétique ». Avec son appareil photo Leica silencieux, Sara Facio, photographe, rédactrice, responsable culturelle et commissaire d’exposition décédée à 92 ans, Il a interprété Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Alejandra Pizarnik et María Elena Walsh, qui fut sa partenaire pendant des décennies.
Photographe militant
Comme si le portrait emblématique de Cortazar avec la cigarette aux lèvres, 1967 n’a pas suffi pour rester à l’avant-garde de l’histoire de la photographie argentine du XXe siècle, son militantisme actif dans la discipline s’est matérialisé sur plusieurs fronts. En 1973 a fondé la première maison d’édition argentine dédié aux livres photographiques d’auteurs latino-américains, La Azotea, avec la Guatémaltèque María Cristina Orive, décédée en 2017. À La Azotea, ils ont publié des livres de Martín Chambi, Luis González Palma, Grete Stern, Annemarie Heinrich et Adriana Lestido, entre autres. .
Facio a dirigé le Galerie photo du Théâtre San Martín de Buenos Aires, le premier espace dédié à la discipline, où il a présenté plus de 160 expositions avec leurs catalogues. En 1998, il crée au Musée national des Beaux-Arts la première collection photographique du patrimoine national, pour laquelle il fait don de 50 œuvres de sa collection personnelle. Lorsqu’il eut 90 ans, Il a fait don de tous ses livres de photographies à la bibliothèque du Musée National des Beaux-Arts.. En 1979, elle fonde le Conseil argentin de la photographie avec Alicia D’Amico, Eduardo Comesaña et Andy Goldstein, entre autres.
Il faisait toujours ce qu’il voulait. Il l’a dit avec ce regard concentré, comme s’il photographiait aussi ses interlocuteurs avec ses élèves. Facio né le 18 avril 1932 à San Isidro et est diplômée de l’École nationale des beaux-arts en 1953. Une bourse du gouvernement français lui permet de voyager à Paris avec son amie Alicia D’Amico pour voir des musées, des œuvres et réaliser un livre sur l’histoire de l’art. À leur retour à Buenos Aires, le père d’Alicia, le photographe professionnel Luis D’Amico, les encourage à apprendre l’art de la photographie. Avec l’aide de son tuteur, Annemarie Heinrich, Il s’immerge dans le photojournalisme, discipline à laquelle il se consacre pendant de nombreuses années. Son premier livre, Buenos Aires, Buenos Aires (1968), il l’a fait avec Heinrich et avait un texte de Cortazar. En 1976, il publie Humanitaireoù il expose une série de photos d’instituts psychiatriques, toujours accompagnées de textes de l’auteur de Marelle.
Au bord de la lumière
Lorsqu’il rencontre Borges, dans l’atelier de l’artiste Juan Carlos Benítez, il lui propose de le représenter. L’écrivain s’installe tant bien que mal dans la « célèbre » Fiat 600 du photographe et ils se rendent à la Bibliothèque nationale (BN). Il l’a photographié entre 1963 et 1980, dans son bureau de directeur du BN ou dans son appartement de la rue Maipú. L’écrivain a beaucoup aimé les photos à cause du clair-obscur. Elle Il n’a jamais utilisé de flash ou d’éclairage spécial, J’ai toujours travaillé avec la lumière ambiante. Au-delà de tout artifice, j’étais convaincu que la lumière naturelle était plus authentique et contribuait à donner plus d’ambiance à l’auteur. Histoire universelle de l’infamie.
Maître dans l’art de faire en sorte que ses portraits transmettent un sentiment de confidentialité, a expliqué quelle était sa « méthode ». « Vous n’êtes pas obligé de donner au personnage l’impression qu’il pose ; Le secret est que vous devez vous comporter naturellement ; C’est pourquoi j’ai beaucoup parlé avant de commencer à prendre des photos. Même dans le cas de Cortázar, qui prenait des photos, il m’a dit – et c’était une blague que nous avons faite entre nous – qu’ils n’allaient pas sortir parce que je prenais des photos à la limite de la lumière. Les photos que j’ai prises de lui lorsque nous étions à Paris avec Gabriel García Márquez n’étaient éclairées que par une lampe de 60 watts ; C’était impossible pour eux de sortir, mais il faut savoir se révéler.
Facio a déclaré qu’une photo reste “non pas à cause de ce qu’elle vous dit mais parce que vous sentez qu’elle a été prise par une personne sensible” et a précisé que Il ne se souciait pas de l’apparence du photographe pour ses angles ou pour ses techniques ou pour son côté spectaculaire, mais plutôt pour ce qu’il véhicule. “Cortázar m’a demandé pourquoi j’aimais sa célèbre photo et je lui ai expliqué qu’il ressemblait à Oliveira, le personnage de Marelle. “Cortázar a ri et a dit qu’Oliveira était plus beau que lui et a fait beaucoup de blagues, mais la vérité est qu’il était ravi de cette photo.”
citoyen illustre
Sortez la photographie du domaine des clubs photo. C’est ce qui a été proposé. Avec D’Amico, il inaugure des sections spécialisées dans les journaux Clairon oui La nation. Il a couvert pour une agence de presse française la journée de deuil pour la mort de Juan Domingo Perón le 1er juillet 1974. Une grande partie de cet énorme travail a été exposée au Sara Facio. Péron, 115 photographies inédites qui ont pu être vues au musée Malba en 2018. Elle a ensuite exprimé son objection au titre de cette exposition : « La vérité est que je n’aime pas vraiment le nom de l’exposition », a reconnu la plus légendaire Argentine. photographe alors qu’il était sur le point d’avoir 86 ans. “Cela me semble irrespectueux de mettre sur un pied d’égalité un chef d’Etat et un citoyen ordinaire”, a précisé Facio, qui a reçu De nombreuses récompenses comme le Platinum Konex du meilleur photographe de la décennie (1992) et le Prix national de la carrière artistique, décerné par le ministère de la Culture de la Nation. En 2011, elle a été nommée citoyenne illustre de Buenos Aires.
«J’ai une vision de la vie idéologiquement gauchemême si on ne veut pas y croire, toujours”, a-t-il déclaré dans une interview accordée à ce journal en 2005. “La première idée politique qui m’est venue à l’esprit a été la socialisme, à travers les deux Ghioldi, dont l’un était communiste et l’autre socialiste, et je les ai même rencontrés personnellement et pris des photos. Mes premières photos ont été publiées dans L’avant-garde. Alors regardez si j’étais attiré par l’idéologie de gauche ! Ce qui ne m’intéresse pas du tout, c’est le dogmatisme ou le fait qu’il faut penser comme on vous dit de penser… que parce que c’est de droite, on ne peut pas lire Borges, comme cela s’est produit à l’UBA, c’est l’intelligence au service de ignorance.”
Bien qu’il ait arrêté de prendre des photos depuis longtemps, il travaille avec passion sur le Fondation Maria Elena Walsh, qu’il a présidé, pour prendre soin de l’héritage de quelqu’un qui était son grand amour et partenaire de vie. Facio a réussi à empêcher la photographie d’être la Cendrillon des arts. Borges dans sa bibliothèque. María Elena Walsh et le rayonnement de son sourire. Cortazar avec la cigarette entre les lèvres. A travers ses portraits imprimés sur les rétines de la culture argentine, il allume l’étincelle d’une héritage incommensurable en tant que « magicien » de la photographie argentine.