Sarah Moon : « J’ai refusé d’enlever mon soutien-gorge pour David Hamilton » | Nouvelles de Catalogne

Dire Sarah Moon, c’est entrer par la grande porte dans l’histoire de la photographie. Admiratrice dévouée de Diane Arbus – sa grande référence – et d’Henri Cartier-Bresson, qu’elle évoque souvent dans ses conversations, Moon (Vernon, France, 82 ans), née Marielle Warin, a laissé gravées dans notre rétine des images extraordinaires qui Ce sont des icônes de la photographie. Issue d’une famille juive qui a dû fuir à Londres pendant l’occupation de la France, Sarah Moon a été mannequin dans les années soixante avant de passer de l’autre côté des podiums et de devenir l’une des figures marquantes de la photographie de mode : parmi ses œuvres les plus connues ( Vogue, Chanel, Dior, Comme des Garçons) sont ceux qu’il a réalisés pour le magasin de vêtements Biba et notamment pour la marque Cacharel. En 1972, elle fut la première femme chargée de réaliser le Calendrier – jusqu’alors très calorie—Pirelli. Plus tard, il entre dans le monde de la photographie d’art et de la création cinématographique. Moon est à Barcelone à l’occasion de la grande exposition de son travail chez Foto Colectania, qui rassemble plus de 80 photographies et quelques films qui reflètent sa carrière et ses intérêts et qu’elle a elle-même regroupés sous le titre Le temps s’arrêted’après une citation du poète TS Eliot, sous le patronage duquel il a placé l’exposition.

Parallèlement à l’exposition, la Cinémathèque de la Generalitat de Catalogne consacre jeudi une séance à Sarah Moon qu’elle se présentera et dans laquelle La Sirène d’Auderville (2007), à propos de La petite Sirène, une de ses réinterprétations d’histoires classiques — deux autres de ces créations peuvent être vues chez Foto Colectania, Cirques oui Le petit chaperon noir— ; et le documentaire Robert Delpire, l’exposant d’imagesà propos du célèbre éditeur de livres de photographie et conservateur culturel qui était le mari de Moon.

Se promener dans l’exposition de l’artiste à Foto Colectania, c’est entrer dans un monde d’émerveillement, de mystère et de beauté. Des paysages, des personnages et des animaux apparaissent dans les images, la grande majorité en noir et blanc bien qu’il y en ait quelques-uns en couleur, comme des roses ou des femmes, toujours avec le même sentiment que l’auteur capte un monde irréaliste, même s’il Il s’agit de photos de mode (certaines pour Yohji Yamamoto), qui prennent ici un autre air. Une femme nue en grand format, aux airs de Vénus pudique, Marthe, Il a une texture absolument picturale et fait référence à l’œuvre de Bonnard. De nombreuses photos ont un côté évocateur et onirique fascinant et les regarder, c’est comme regarder dans un rêve : des chiens courant le long d’une plage déserte (Les chiens de Marie), un homme solitaire devant un îlot dans la mer (Noël au Portugal)une jeune femme voilée qui montre un sein raccourci, la pleine lune au-dessus de l’eau… Plusieurs montrent des animaux (elle a exposé en 2013 au Muséum d’Histoire naturelle de Paris) représentés de manière inquiétante : un toucan, un paon , des rhinocéros, un diorama de musée avec des léopards attaquant un cerf, des girafes qui disparaissent en laissant une traînée de taches, un marabout avançant au milieu de la solitude.

Le monde du cirque est également représenté, auquel Sarah Moon s’intéresse beaucoup : un jongleur, un funambule sur son fil (ce qui fait référence à son intérêt pour Pour un funambule de Jean Genet), une artiste dans un engin tournant comme si elle attendait qu’on lui lance des couteaux (la fille sur le pont de Patrice Leconte ?), des éléphants. A propos de l’un d’eux, Moon elle-même a expliqué à ce journal qu’un an après l’avoir portraituré (avec un visage plutôt colérique) elle avait appris avec horreur qu’il avait tué son dompteur…

La directrice artistique de Foto Colectania, Irene de Mendoza, a présenté Moon, soulignant comment elle a révolutionné le regard féminin de la mode et le tournant de sa carrière au milieu des années 80 lorsqu’elle a commencé à combiner la photographie de mode avec une autre photographie « introspective et évocatrice ». regarder. . Mendoza a souligné que l’exposition veut représenter toute la carrière du photographe sans être une rétrospective ni être classée chronologiquement. “Nous avons essayé de créer l’effet d’un univers de Sarah Moon”, a-t-il déclaré, avec une “installation artistique” qui vous invite à entrer dans son monde, montrant l’interconnexion et le dialogue entre les photos exposées.

Sarah Moon est reconnaissante d’avoir reçu carte blanche pour l’exposition et a réfléchi à l’idée du temps à laquelle l’exposition fait continuellement allusion (avec en tête les lignes d’Eliot, “Le temps présent et passé/ ce qui aurait pu être et ce qui a été/ tend vers une seule fin, toujours présent”) . “L’idée de temps est quelque chose d’inhérent à la photographie”, note-t-il, “la photo est un instant qui ne peut être répété, comme l’existence.” Il rappelle que Cartier-Bresson comparait la photographie à la mort, « mais elle est aussi mémoire, et en ce sens Eliot a tout dit ». Elle ajoute qu’elle n’exerce jamais de contrôle sur la photo, « la photographie est hors de contrôle, elle implique le hasard, et un hasard toujours plus fort que le désir ». Et il poursuit : « Un paysage, un chien qui passe…, je ne choisis pas, les raisons priment, citant encore Cartier-Bresson : Je ne prends pas la photo, c’est la photo qui me prend, et elle le fait en un moment éphémère, un instant.

Moon se considère comme « privilégiée », car elle n’a jamais manqué de travail, et elle continue d’en avoir et cela la maintient, a-t-elle noté, « debout, debout ». Avoir été mannequin lui a permis d’entrer dans le monde de la photographie d’une manière différente. Aujourd’hui, il n’est plus aussi facile de travailler librement qu’à ses débuts : « tout est plus soumis au marketing et l’empreinte personnelle est plus difficile ». Concernant ses rêves, il a médité que ceux dont nous nous souvenons sont généralement des cauchemars, et concernant le caractère onirique de certaines de ses photos, il a déclaré : « Peut-être qu’elles sont le reflet de tout ce qui éveille en moi un écho ». Du noir et blanc qu’il utilise avant tout, il a déclaré : « J’adore le mystère du noir et blanc, il est plus lié à l’intérieur, tandis que la couleur est plus communicative. « Le noir et blanc met plus de distance avec le réel, qui est en couleur. » Et elle a dit une de ces phrases qui lui donnent l’impression de lire avec elle. A propos de la photographie, par Susan Sontag : « Je comprends mieux l’ombre que la lumière. »

Interrogée sur l’évolution de son idée du mystère féminin que ses photos presque préraphaélites représentaient si bien pour Cacharel, elle a répondu que l’image de la femme pour elle n’a pas changé, “la mode change, qui présente une image de femme sublimée”. et crée des personnages. Dans les années soixante et soixante-dix, le désormais très décrié photographe David Hamilton (qui s’est suicidé en 2016 après avoir été accusé de pédophilie et de viol) a connu son heure de gloire : ses photos étaient comparées à celles de Sarah Moon de l’époque. Elle n’est pas tombée dans le piège de hamiltonien. « Je l’ai rencontré et j’ai travaillé comme mannequin pour lui sur un shooting pour le Printemps dans les années soixante. Nous étions deux modèles. Il nous a demandé d’enlever notre soutien-gorge. Et nous refusons. “Cet homme ne m’intéresse pas trop.”

Dans la manière dont elle sélectionne les visages qui apparaissent sur ses photos, Sarah Moon dit que ce sont simplement des visages ou des gestes qu’elle trouve intéressants et qu’elle photographie. “Il y a des visages que j’aime, mais il n’est pas nécessaire que ce soient ceux de mannequins ou d’actrices, qui, au contraire, sont plus difficiles car ils ont une idée d’eux-mêmes.”

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