Satan porte du latex, quotidien Junge Welt, 29 juin 2024

Les répétitions générales ont une ambiance intéressante. Les représentations sont généralement presque terminées, prêtes pour une première – mais il reste encore de la place pour l’imagination quant à la manière dont elles pourraient se dérouler jusqu’au grand soir. Le maître chorégraphe David Dawson m’a privé du plaisir de voir sa dernière création en guise de passage. Au lieu de cela, il a préféré travailler à nouveau avec les danseurs et les musiciens sur l’œuvre, qui a ensuite été créée vendredi soir avec le premier grand succès de Roman Novitzky au Ballet de Stuttgart. Que peux tu dire? « Novitzky/Dawson » est un brillant programme qui présente deux manuscrits qui font des déclarations élégantes sur le présent.

Cela commence avec un homme en tenue décontractée marchant à reculons vers le public sur la scène sombre. Il s’agite et remue ses mains, comme si ses membres supérieurs voulaient vivre leur propre vie. Mais le jeune homme se penche soudain en avant dans le faisceau de lumière. Est-ce que quelque chose le dérange ? Un couple arrive, habillé de blanc chic et sportif. Notre héros les regarde comme s’ils venaient d’une autre planète. S’imagine-t-il qu’il est au paradis avec eux ?

C’est exactement le cas. Le reste des 26 danseurs portent également du blanc à la mode et, dans d’élégants pas de deux, tandis qu’une sorte de disque brille d’une lumière violette en arrière-plan, ils illustrent une version moderne du jardin d’Eden. Roman Novitzky s’est inspiré de la « Divine Comédie » de Dante, mais il raconte l’histoire à l’envers. Harmonie et amour, souveraineté et sécurité – tout cela n’est disponible que pour les terriens.

Le disque lumineux se transforme en champ rose. « Celui qui est sans ami parcourt la terre comme un étranger », disait Friedrich Schiller. C’est la même chose ici. L’intrus dans la sphère douce reste un étranger. Mais lui, comme ceux qu’il admire, se reflète sur le sol brillant et souhaite faire partie de ce cosmos. « The Place of Choice » est le nom de la pièce, qui fait allusion au fait que chacun pourrait payer pour ses propres décisions. Mais où est-ce si juste ?

L’ambiance change. La lumière violette est aveuglante. Le soliste semble menacé par des extraterrestres et se bat contre des personnes invisibles. Un homme le poursuit et s’en empare. Est-ce la mort ? Un autre homme le sauve, semble angélique. Des silhouettes sombres s’agitent dans la lumière. Satan est une femme et porte du latex. Ce qui suit est un enfer à la terrestre : un paysage de lande sombre apparaît en arrière-plan, les visages des personnages autour du randonneur disparaissent sous des capes à capuche. Effrayant. La souffrance commence.

Batteries électroniques, bruits de craquement, respiration bruyante, cuivres et cordes, qui tantôt captivent, tantôt énervent, forment la toile de fond acoustique. Jusque-là, elle était douce, rassurante. La musique d’Henry Vega est une composition commandée, mise en œuvre avec une grande précision par Mikhaïl Agrest devant le pupitre du chef d’orchestre.

Une armée de délicates Valkyries apparaît. Y a-t-il un salut à travers les femmes ? La fin a une punchline : le héros se retrouve dans la vie de tous les jours. La normalité comme objectif. Est-ce que tout cela n’est qu’un rêve ? Cette fin n’est-elle aussi qu’un rêve ? – Vous pouvez faire des puzzles.

« Under the Trees’ Voices » de David Dawson est également mystique et pourtant d’une grande clarté. Le titre est donné par la musique d’Ezio Bosso : avec une musique minimale enivrante, pleine de violons, depuis la fosse d’orchestre. Les rêves de Dawson deviennent chair et dansent la lutte pour la survie plus intensément que jamais, d’une manière hautement esthétique. C’est la première œuvre de Dawson à Stuttgart, et honnêtement : sa place est là-bas.

Les gens s’aiment, les gens se soutiennent. Les gens aident, les gens échouent. David Dawson dit qu’il se sent chez lui dans la nature. Et dans la musique de Bosso, décédé d’une tumeur au cerveau, il retrouve le début et la fin des mondes intérieur et extérieur. Dans des poses aussi légères qu’une plume, belles à chaque fraction de seconde, stylisées à la perfection absolue et pourtant expressives, les gens d’ici incarnent des pensées philosophiques. Les pirouettes et les portés atteignent un maximum de sophistication.

Tête, bras, mains, taille, hanches, jambes et bien sûr les pieds, tout semble être fait pour danser. L’apparence néoclassique cède la place à une excellence moderne rare même dans le ballet moderne sophistiqué. Parmi les danseurs déjà fantastiques, Anna Osadcenko mérite une fois de plus une mention spéciale : la voir est une expérience en soi.