SD Kong, critique de son album Moon Tapes (2024)

Du café pour les producteurs de café. Voilà comment pourrait se résumer le nouvel album de l’Hispano-Américain SD Kongqui a été lancé le matin même où une super lune a illuminé le ciel. «Moon Tapes (Les 2 faces de la Lune)» Il s’agit du premier travail de l’artiste en raison de sa portée conceptuelle et graphique de Rubens Ziontifik, de sa durée – c’est son plus long LP – et de sa liste de collaborateurs – jamais son autre album n’en avait eu autant. Vingt-deux chansons et une heure et treize minutes composent l’un des albums les plus exquis du cours sur la scène rap nationale.

Dans cette époque qui est un terreau fertile pour le TDAH causé par la multitude de stimuli par seconde qui vous empêchent de concentrer votre attention pendant de nombreuses minutes sur un seul point, créer un double album est tout un défi, ou plutôt, plus que ressembler à un défi, c’est un signe de personnalité : comme pour dire « Ce que je veux exprimer passe en premier, les techniques marketing en dernier ». Les deux disques qui composent ce projet jouent avec la nature éternelle de notre satellite : le premier symbolise la face cachée de la lune et le second celle que nous voyons.

Commencez l’album avec “Voyage sur la lune” qui combine une sorte de piano new age avec le son d’une fusée montant vers le ciel, donnant la sensation d’entrer dans l’espace au ralenti. De manière générale, cette première moitié montre Kong dans une attitude vaniteuse, sûre d’elle et provocante, explorant l’immensité lunaire en exhibant son anglais natal (« Je leur tire dessus comme son Duke Nukem / Plonge là où il couvre / Je te vois avec deux voiles, Stanley Kubrick / Tue les gros bugs, partenaire des ennuis du vaisseau spatial / Qui te nourrit ? Ils vendent du poison au supermarché / J’ai coupé la combinaison de la NASA avec un cutter / puis ça saigne du soufre.) entre des productions fragmentées, sombres et tendues comme ‘Barhaus’ ou ‘Apollo 33’ avec ce rythme hurlant du grand chef d’orchestre Williams (Drake, Jid, Conway The Machine, Boldy James…c’est excitant d’entendre ce tag dans une chanson espagnole ). Des cartes postales spatiales vives qu’il livre toujours avec son registre calme. Même si la terre s’effondre, il semble toujours calme (« Je vais construire une petite maison / avec une piscine à débordement / et quand un visiteur vient / de la limonade fraîche »). Il y a aussi un récit déprimant dans ‘Memento Mori’, et avec l’instrumental teinté d’orient de ‘Nakatomi Plaza’ apparaissent deux autres grands invités de renom : ceux du Massachusetts Estee Nack et son élève moderne al.divino tirant des mitrailleuses vocales. Nous ne pouvions pas non plus manquer l’empereur de l’espace, Erik Urano, dans “Trous de ver”une chanson où les explications en anglais de ce que sont ces structures sont entrecoupées de repas nutritifs, des chaînes de Jésus et de la gare de Chamartín.

La seconde moitié de l’album, qui représenterait la face visible de la lune, est dominée par des échantillons rayonnants et translucides (comme l’abstrait ‘Croissant’ avec Engy Les Déesses, le film d’animation « Kong Car-Eau » ou le tintement de “La nuit étoilée” avec le rappeur new-yorkais YL) où le jazz et la musique pour piano occupent également une place centrale. À ce stade, un Kong plus intime et confessionnel est montré (Je remercie la vie / ma vieille femme s’est battue contre le cancer / et a gagné la partie), où il reconnaît avec mélancolie le passage imparable du temps (“maintenant je lis à la retraite / avant qu’on ferme les clubs / frère, qu’est-ce qu’on a été”) et les ravages des mauvais moments (« si la dépression est une entreprise / je suis le PDG ») sous le saxophone chaleureux d’Escandaloso Xpósito. Le disque est fermé avec « Années lumière (Moonchild) »avec des airs triomphants et gospel avec ces voix de chœur pitchées en fond, dans un morceau aux phrases banales dans la forme, mais humiliantes en fond comme “ton rappeur préféré est accro au Monster”et où il se souvient d’histoires d’amour occasionnelles pour que l’instrumental se transforme ensuite calmement en ce qui pourrait être une prairie où l’on entend les oiseaux. Retour sur Terre.

En raison de la dimension conceptuelle et de ses collaborations stellaires « Bandes lunaires (L2CDLL) » constitue à ce jour le magnum opus d’un SD Kong qui joue avec les deux faces de la lune. Un artefact émerge d’un laboratoire cosmique aux textures asymétriques, dissonantes, fragmentées et sombres dans la première moitié de l’album ; et lumineux, jazzy et intimiste dans le second. Tout cela associé à sa sérénité vocale, ses thèmes gourmands et ses images de paysages hautains, en plus de son savoir-faire et d’une largeur de vision qui cesse de se concentrer sur le nombril national pour orienter la vie vers les propositions de l’étranger – et celles ignorées en Espagne – qu’ils Je fais de la RCR sonore sur le rap depuis un certain temps. SD Kong C’est un esthète, un passionné de beauté et d’art pour l’art, qui possède déjà une discographie tout aussi prolifique et soignée. Passer une heure ou deux à écouter un album peut être, aujourd’hui, une tâche difficile. Mais bien souvent, il y a une récompense, comme celle-ci.