« Se battre avec la vue de l’extérieur », quotidien Junge Welt, 3 décembre 2024

Son documentaire « Narcissism – The Auto-Erotic Images » parle de l’amour-propre des femmes queer et des personnes LGBTIA+. Quel est le problème spécifique du narcissisme féminin ?

Le narcissisme est formidable tant que vous ne faites de mal à personne – la définition peut parfois être aussi simple que cela. C’est du narcissisme positif – dans le sens d’un amour-propre qui n’est que pour vous. Le tournant du concept de narcissisme vient de Sigmund Freud. Il a qualifié les femmes qui appréciaient leur propre reflet dans le miroir ou qui se masturbaient même de perverses et anormales, même si elles faisaient quelque chose qui était en réalité tout à fait normal. Le concept de narcissisme n’a pas perdu son influence négative, et la psychologie culinaire des magazines féminins y contribue de manière significative. Il existe une forme positive de narcissisme, mais le sous-texte de mon film est l’amour-propre. C’est de cela qu’il s’agit : s’aimer soi-même et ne pas s’exalter.

A-t-il été difficile de trouver des actrices pour le film ?

Quand vous dites que vous faites un film sur le narcissisme, il y a beaucoup de préjugés. Pourquoi faites-vous ce film ? Je n’y participerais jamais parce que je ne suis pas narcissique – telles furent les premières réactions. Le film met en scène des personnes queer qui n’en ont pas honte, mais qui ont découvert par elles-mêmes le potentiel positif du narcissisme. Après le film, beaucoup de choses se sont passées autour de moi. Beaucoup de gens en ont retiré quelque chose, pas seulement ceux qui se sont exprimés devant la caméra, mais aussi le public. Lors de la projection du film à Vienne, une femme d’environ 75 ans s’est levée à côté de son amie lors de la discussion au dixième rang, l’a acclamée et applaudie. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que ce n’était pas seulement un film queer, mais aussi un film pour femmes hétérosexuelles. Mon film est souvent traité comme un documentaire sur une scène sexuellement positive à Berlin. En réalité, c’est un film féministe – pour tous ceux qui ne sont pas blancs et hétérosexuels.

Les figures masculines du narcissisme vont du dandy à Don Juan. Quelles représentations féministes queer contrecarrez-vous ?

Le décor du film est particulier : le décor était un grenier de 1929, avec des lampes d’époque et de vieilles douilles en bakélite. La comparaison avec « Le Portrait de Dorian Gray » d’Oscar Wilde me vient à l’esprit. Le protagoniste laisse vieillir un portrait à sa place. À un moment donné, il ne supporte plus la vue du portrait et le bannit au grenier – c’est là que commence mon film. Je n’ai pas rendu visite aux acteurs chez eux devant leur bibliothèque, mais tout le monde est entré dans cette pièce et a dû ressentir ces vibrations, cette intemporalité. Les protagonistes doivent s’imprégner de l’atmosphère du lieu puis construire une relation avec le miroir du grenier. Pour beaucoup de gens, cela a été difficile au début ; ils trouvaient étrange de se regarder dans le miroir pendant que je les photographiais. Mais le grenier a fait le reste. Tout le monde s’est impliqué dans le processus. Ils ne me regardaient pas, ils se regardaient eux-mêmes – plus intensément qu’ils ne s’étaient regardés dans le miroir au cours des dix dernières années. Ce fut une expérience formidable pour tout le monde, surtout lorsqu’ils ont vu leurs photos.

Son film travaille également contre les mécanismes d’invisibilité lesbienne.

La vision hétéronormative des lesbiennes est encore en partie forte. Le fait que les lesbiennes n’apparaissent en réalité que comme des objets dans le porno grand public est dans la nature des choses – avec pour résultat qu’à la fin, il y a un homme qui leur plaît. Il est difficile de créer une visibilité lesbienne lorsqu’elle n’est même pas promue dans vos propres rangs. Au sein du mouvement féministe, ce sont souvent les compagnes d’armes lesbiennes qui ont fait l’autruche et qui ont obtenu de nombreux résultats. Dans de nombreux cas, il n’y avait pas de remerciement ; il y avait souvent de l’hostilité. Une femme lesbienne comme Alice Schwarzer a vécu dans le placard pendant des décennies parce qu’elle pensait qu’apparaître comme lesbienne pourrait nuire aux succès du mouvement des femmes. On ne peut pas lui en vouloir, c’était aussi une considération stratégique.

Dans le film, Del LaGrace Volcano, artiste de l’Inter*, exprime une pensée intéressante. Il dit que les lunettes que le monde extérieur lui montre ne lui donnent pas bonne mine. Comment la perception des autres affecte-t-elle l’image de soi dans le miroir ?

En fait, il faut toujours lutter contre la vue extérieure. Une protagoniste qui n’apparaît pas dans le film m’a dit en privé qu’elle ne supportait pas son propre reflet dans le miroir. Je n’ai pas osé demander parce que c’est leur affaire. À mon avis, cela a à voir avec cette vision de l’extérieur qui fait que vous ne pouvez pas vous voir dans le miroir parce que vous pensez que vous êtes laid ou inadéquat ou que vous regardez autre chose. Le volcan Del LaGrace dit quelque chose de similaire. Il surmonte consciemment cette barrière et crée de l’art avec. Peu importe la vision extérieure de lui.

La travailleuse du sexe Lexi Vir, qui apparaît également dans le film, entretient un tout autre rapport aux images qu’elle fait circuler d’elle-même.

Lexi Vir est clairement séparée de qui elle est lorsqu’elle n’est pas Lexi. Lexi est aussi une travailleuse du sexe et c’est son affaire. Elle a acquis beaucoup de confiance en elle grâce à ce travail et en prenant ses propres photos en tant que créatrice de contenu. Auparavant, elle avait beaucoup de doutes sur elle-même et sur son corps – en tant que femme afro-américaine qui vit comme travailleuse du sexe à Berlin. Cependant, elle contrôle elle-même l’image qu’elle souhaite transmettre au monde extérieur.

Dans la dernière scène du film, vous vous mettez en scène. Pourquoi?

Au départ, je ne voulais absolument pas apparaître dans mon film. Je ne voulais pas être narcissique ni me mettre au premier plan. Après avoir mené les entretiens avec les protagonistes, j’ai décidé de me présenter sur les derniers mètres. Ce fut un processus passionnant pour moi et aussi pour les autres protagonistes – surtout parce que nous avons eu du mal à le gérer. En utilisant des superpositions de texte, j’ai ajouté à mon image dans le film des caractéristiques socialement indésirables, comme le fait d’être sexuellement positif ou pervers. Je me suis attribué ces attributs et je me suis ainsi rendu visible. Les hommes apprennent souvent dès leur plus jeune âge l’idée de leur propre grandeur, même si cela n’a rien de génial, mais c’est le contraire qui se produit avec les femmes. En tant que lesbiennes, nous ne sommes pas assez sollicitées dans cette société – ni nos opinions, ni notre corps, ni nos sentiments, ni notre amour. Nous, qui ne faisons pas vraiment partie du tableau, devrions d’abord être honnêtes et oser être plus narcissiques.