Le musicien et compositeur, référence pour Rosario trova, a passé en revue sa vie artistique, son expérience avec Juan Carlos Baglietto et son présent en duo avec Oscar Simiani. Après un accident qui l’a empêché de jouer de la guitare, il a trouvé une nouvelle façon de se connecter à la musique, réaffirmant qu’au-delà des obstacles, elle continue d’être un outil de résistance et de transformation.
Sergio Sainzmusicien renommé du trouver Rosarinafaisait partie du groupe Juan Carlos Baglietto depuis son premier et consacrant album « Difficult Times ». Plus tard, il forme un duo avec Adrien Abonizioqui a été ajouté plus tard Rodrigo Aberastegui, compositeur, chanteur, multi-instrumentiste et arrangeur. Ensemble, en trio, ils ont été nominés aux Gardel Awards pour leur album « Any Train to Nowhere ». À l’heure actuelleSainz Il se produit en soliste et forme un duo avec Oscar Simianiavec qui ils présentent leurs propres compositions et révisent d’autres chansons qui font partie du recueil de chansons populaire.
“C’est toujours bien de jouer, et si c’est entre amis, c’est encore mieux (…) Les choses simples coulent à flot quand elles sont sincères et viennent du cœur, et il n’y a aucune chance que ça se passe mal», a déclaré le musicien, qui vit depuis quelques années dans la ville de City Bell à Buenos Aires. « À l’affectif s’ajoute un engagement esthétique et poétique envers l’art, qui ne se trahit pas. De là, tout le reste vient. » a ajouté l’instrumentiste, auteur et interprète né à San Nicolás.
Trouver Rosarina
Avant le débarquement du trouver Rosarina à Buenos Aires, Juan Carlos Baglietto Il commence à faire connaître sa voix dans sa ville natale de Rosario, dans le groupe « Irreal », formé en 1977. Grâce à la fureur déclenchée par Los Gatos, de nombreux groupes de la ville ont été encouragés à faire de la musique et à s’exprimer. « Irreal » a été l’un des premiers groupes à miser sur la musique indépendante à Rosario et est devenu à cette époque une référence pour le rock local. Ce fut le premier groupe qui réussit à transcender la ville pendant la période de la dictature et à obtenir une reconnaissance.
Dans leur première formation, « Irreal », ils avaient Adrián Abonizio, Ricardo « El Topo » Carbone oui Juan Chianelli. En deuxième formation, ils rejoignent Juan Carlos Baglietto, Daniel Wirtz (surnommé “El Tuerto”, frère du chanteur et animateur de télévision Manuel Wirtz, qui a participé à des albums tels que City of Poor Hearts de Fito Páez et Los Socios del Desierto de Spinetta), et Sergio Sainz.
“Cette histoire a commencé il y a de nombreuses années” rappelé Sainz. “Je suis de San Nicolás et à cette époque j’étais en voyage à Rosario pour étudier l’architecture, une carrière que j’ai abandonnée au bout de trois mois pour monter dans le train de ces gens de Rosario. Rosario, à cette époque, était l’épicentre d’une renaissance culturelle, notamment à travers la musique,” il a rappelé lors d’un dialogue avec Cacodelphie.
« Dans cette ville, j’ai commencé à jouer dans le groupe « Irreal » de Juan Carlos Baglietto, où était également présent Adrián Abonizio, qui était l’un des fondateurs, mais il n’était plus là quand je suis arrivé. À la batterie se trouvait Daniel « El Tuerto » Wirtz, un de mes camarades de classe. C’est là que tout a commencé. Puis, à la fin de ce groupe, au début des années 80, Baglietto est venu enregistrer à Buenos Aires et nous sommes venus avec Fito Páez, Rubén Goldin, Silvina Garre, tous des jeunes d’une vingtaine d’années, qui sont arrivés presque sans savoir quoi. se passait. passer Alors ce qui s’est passé est arrivé.se souvient-il.
En tant que bassiste, Sainz Il faisait partie du groupe Juan Carlos Baglietto jusqu’en 2000, et a enregistré des albums clés tels que « Tiempos difficile » (le premier album de rock argentin à obtenir le statut d’or), « Actuar para vivir », « Baglietto y Compañía », « Porque cantamos » et « Corazón de barco » », entre autres. d’autres œuvres réalisées par l’un des fondateurs de Rosario trova.
« Ce furent des années merveilleuses que j’ai dû vivre, et je me sens chanceux pour tout ce que j’ai vécu à cette époque, où nous n’avions pas conscience de ce qui se passait. Même si nous avons agi de manière responsable, nous n’avions pas non plus conscience de changer beaucoup de choses sans le savoir. Nous sommes arrivés avec une proposition poétique et musicale qui n’était pas celle qui prédominait, et cela ne se voyait pas à l’époque”il a dit Sainz.
“À Rosario, une ville universitaire où se développait un grand mouvement culturel, j’ai rencontré Jorge Fandermole, Adrián Abonizio et beaucoup de personnes qui ont une grande responsabilité dans ce qu’ils ont écrit, quelque chose que j’ai appris au fil du temps. Imaginez, Fandermole est un patron, un gars très précieux, tout comme Adrián ; Ce sont deux phares. Et à cette époque, ils avaient vingt ans. Juan était une dynamite, un gamin avec une polenta impressionnante. Fito avait dix-sept ans et écrivait avec une confiance incroyable. Je me souviens qu’un jour, me voyant avec quelques projets, il m’a demandé ce que j’en faisais et m’a dit : « Nous sommes des musiciens, Sergio », avec une confiance impressionnante. C’était très sympa, et c’est très agréable de revivre ça”dit le musicien. Et il ajouta : “Récemment, ils m’ont appelé pour jouer pour le 40e anniversaire du premier album, et je les ai trouvés tous en train de jouer ces chansons que nous avions jouées dans un contexte très complexe.”
L’appel trouver Rosarinaqui a débarqué à Buenos Aires au début des années 80, a apporté avec lui le son des bars de Rosario, la mystique du football, du Che, de la résistance péroniste et un creuset de musique qui a ému la ville portuaire. Rock, folklore, tango, rythmes de River Plate, chansons militantes, musique citoyenne et pop mélodique : tous ces genres se confondent pour transmettre un message commun : le désaccord avec le régime militaire.
« Tout cela est apparu à Buenos Aires après Malvinas, lorsque la dictature partait, mais cela a été créé au milieu de la dictature. Comme le disait Charly García, nous avons tous grandi avec Videla. “Tout le monde, à un moment donné, passait devant un commissariat, ils vous attrapaient dans la rue parce que vous aviez les cheveux longs, ils vous arrêtaient, ils vous emmenaient et, si vous aviez de la chance, ils vous gardaient toute la nuit.”dit Sainz. “C’est pourquoi nous devons prêter attention à ce qui se passe maintenant”, » a-t-il réfléchi, mettant en garde contre la résurgence de discours violents et conflictuels aujourd’hui.
« Il se passe quelque chose de grotesque aujourd’hui. Le mot a perdu de sa valeur. Un jour on dit une chose et le lendemain on dit le contraire. Et c’est ainsi qu’on dit des choses terribles, comme que les garçons qui défendent l’éducation aujourd’hui finiront par prendre les armes demain. “Ce sont des déclarations tellement incroyables qu’il est difficile d’y croire, surtout quand on pense à ce que nous avons vécu et à tous les collègues qui ne sont plus là”, il a réfléchi Sainz, qui, au milieu de la crise sociale et politique que traverse le pays, s’est montré préoccupé par le climat de violence et de polarisation qui existe aujourd’hui dans la société.
« Cette haine et cette violence sont très dangereuses ; cherche le désaccord, la division et tout casser. Alors que les mots perdent de leur importance et de leur sens, comment argumenter ? Si le mot ne vaut rien, comment débattre ?s’est demandé le musicien en réfléchissant à la violence qui se manifeste dans une société déjà assez violente.
« L’inaction face à cette violence est également très dangereuse. » réfléchit-il. “Ils vous obligent à être alerte tout le temps, alors qu’il faudrait se concentrer sur autre chose. Au lieu que chacun se consacre à son travail, nous sommes tous concentrés sur ces problèmes. Dans mon cas, je n’ai pas encore composé la plus belle chanson parce que je me sens distrait par tout ça. Pendant ce temps, il y a ceux qui ont du mal à se procurer des nouilles, à ramener de l’argent à la maison ou à trouver comment acheter des médicaments. C’est pourquoi je dis toujours que la musique est bonne et qu’elle nous aide à réfléchir.” a-t-il conclu.
la musique fait du bien
Depuis quelques années, “El Muerto” (le nom qu’on lui a donné depuis qu’un camarade de lycée l’a découvert endormi au dernier pupitre de la classe) interprète sur différentes scènes “Music Does Good”, un spectacle qui inclut ses propres chansons , ainsi que d’autres qui font partie du répertoire populaire.
« La musique est bonne pour ceux qui la jouent et pour ceux qui l’écoutent. “Ça fait du bien à partir du moment où on y pense jusqu’au moment de le présenter”, exprimer Sainz. “Le temps s’arrête pendant qu’une chanson dure, et ce temps ne peut pas être mesuré ; Il reste suspendu dans les airs, c’est quelque chose de merveilleux”, a-t-il ajouté. « En plus, la chanson est un outil très puissant, car, entre autres, en trois minutes on peut raconter une histoire »a-t-il assuré.
Dans le cadre du cycle « Le Moulin à Poivre », organisé par Sergio Marelli Au café du Théâtre Métro, Sergio Sainz et Oscar Simiani ont présenté ce spectacle dans lequel ils fusionnent leurs propres compositions et hommages à de grands poètes du folklore.
“Nous créons un répertoire qui a à voir avec nos chansons et, en plus, nous incorporons de belles références. Nous choisissons des morceaux que nous aimons timbralement, comme « Recollection of Ipacaray », une chanson traditionnelle du Paraguay qui fait déjà partie du répertoire collectif, et nous l’interprétons avec notre propre empreinte. Nous incluons également « L’Autre Chemin », de Raúl Carnota, qui est un traité philosophique. C’est un zamba qui, lorsque je l’ai entendu, il m’est arrivé quelque chose de similaire à celui que j’ai entendu lorsque j’ai entendu “Fuga” de Luis Alberto Spinetta.a commenté Sainz qui a enregistré cette chanson sur l’album “Racine d’épinette» un album qui contient des chansons maigres couvertes dans différents rythmes folk. À propos de sa participation à l’album hommage, il a rappelé : « J’ai participé à cet album, où j’ai interprété la chanson que « El Flaco » chantait a cappella. “Je l’ai entendu quelque temps après son départ et cela m’a donné le sentiment que c’était déjà écrit par un ange”, il a compté.
Concernant le duo qu’il compose avec le musicien, compositeur et interprète de Santa Fe Oscar Simiani, le musicien a assuré qu’il s’agit d’une collaboration très enrichissante, où chacun apporte son propre cachet, mais sans perdre l’essence de ce qui les unit.
“Oscar est plus folklorique que moi ; Même si toute notre génération est issue du folklore, puis nous sommes passés par le rock et les Beatles, lui pas tellement. Mais je tiens toujours haut ce drapeau. Et certains de ces sons et ces poétiques font partie du répertoire”, dénombré Sainz, qui, pendant la pandémie, a subi un accident qui l’a empêché de jouer à nouveau de la guitare.
“Pendant la pandémie, j’ai eu un accident à la main et depuis, je ne peux plus jouer de la guitare, mais je peux jouer du piano”, dénombré Sainz, qui a également mentionné qu’il peut jouer de la basse et de la contrebasse, grâce à la position de ses mains. « Depuis que cet accident m’est arrivé, j’ai téléchargé les informations que j’avais sur la guitare, je m’assois au piano et je joue, je ne sais pas si c’est bon ou mauvais. Mais je me sens bien, car d’une perte qui aurait été terrible, est apparue cette possibilité qui m’a fait comprendre qu’il n’y a qu’une seule musique, et que les instruments ne sont que l’outil pour faire cette musique. Et cela me fait du bien, avec de l’énergie, comme si j’étais beaucoup plus jeune que moi. Encore un exemple que la musique fait du bien.
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